赛普金和莫恰洛夫是什么人？
赛普金和莫恰洛夫不仅杰出的表演家，还培养了一批著名的演员。
米哈伊尔·赛普金和帕维尔·莫恰洛夫不仅自己是杰出的表演艺术家，而且还身体力行，悉心指导，培养了一批批著名的演员。
19世纪上半期，俄国戏剧舞台上群星灿烂，涌现出不少著名的艺术家，如М.Д.利沃娃-西涅茨卡娅、П.И.奥尔洛娃、Н.В.列平娜、В.И.日沃基尼、И.В.萨马林、С.В.舒姆斯基、普罗夫·萨多夫斯基、И.И.索斯尼茨基、В.Н.阿先科娃、薇拉·萨莫伊洛娃、Ю.Н.林斯卡娅、В.А.卡拉特金、А.М.卡拉特金娜-科洛索娃、亚历山大·马丁诺夫、瓦西里·萨莫伊洛夫等。
他们不仅在俄国或其他各国的名剧中有精彩的表演，而且通过自己的艺术实践，不断丰富和完善俄国的戏剧表演理论，有力地推动了俄国戏剧事业的发展。
俄罗斯民族音乐在19世纪上半期得到迅速发展。不仅在歌曲方面，而且在歌剧、交响乐、芭蕾舞剧等多种艺术表现形式上，都取得了历史性的进展。正是在这一时期，奠定了俄罗斯民族音乐的基础和未来的发展方向。这种情况的出现不是偶然的，它反映了当时俄国社会发展正在出现新的、重大的变化。
有悠久传统脊扰雹的俄罗斯民歌和民间音乐，是19世纪上半期俄国音乐迅速发展的坚实的基础。卡申、鲁平、基尔沙·丹尼洛夫等收集整理了优秀的俄罗斯民歌民乐，并编辑出版，其中的一些还被改编成器乐曲。这是一件十分有意义的工作，它不仅积累、保存了许多优秀的曲目，而且对俄罗斯民族音乐艺术的发展有着积极的影响。
在俄罗斯民族音乐形成过程中，歌剧艺术作为音乐表现的一种综合形式，具有特别重要的意义。19世纪初期俄国歌剧的题材多以历史或童话故事为主，当时对俄国歌剧艺术做出重要贡献的艺术家有 С.И.达维多夫、К.А.卡沃斯、А.Н.季托夫、А.Н.韦尔斯托夫斯基等。
С.И.达维多夫和К.А.卡沃斯的作品主要表现为早期浪漫主义的精神，如С.И.达维多夫的歌剧《列斯塔，第聂伯河的人鱼公主》，突出地表现出这一点。他还为一些著名的悲剧谱写了歌剧曲谱。他的歌剧形成了自己独特的风格，使浪漫主义植根于一定的思想内容之中。
С.И.达维多夫是一位才华横溢的、多产的音乐家，除悲剧、喜剧等歌剧外，他的作品还包括独唱、无伴奏合唱、芭蕾舞曲。他十分重视汲取民间音乐的精华，但又不是简单的照抄照搬。一些古老的乐曲经过他的再创造，被赋予了新的的艺术生命力。К.А.卡沃斯不仅是知名的音乐家，还是音乐教育家、指挥家和音乐活动家。
他重视从俄罗斯的民间童话、民歌中挖掘创作素材，用以表达现实的思想内容。在歌剧《火鸟》中，他成功地运用了俄罗斯民歌的旋律，给人们留下了深刻的印象。1812年卫国战争的胜利樱帆，极大地激发了俄国人民的爱国主义热情，它反映在社会生活的各个方面，其中也包括音乐创作。如А.Н.季托夫的《这样的俄罗斯人》，К.А.卡沃斯的《义勇军，或爱国进行曲》、《义勇军归来》，С.А.杰格佳廖夫的大合唱《米宁和波扎尔斯基，解放莫斯科》等，都从不同方面表现了俄罗斯的民族英雄主义气概。
经过一些优秀艺术家的精彩表演，进一步加强了这些音乐作品的感染力，扩大了它们的流传和影响。由于这些作品往往表现出反对暴君，反对专制制度的思想倾向，所以经常受到沙皇政府的刁难和压制。19世纪早期俄国浪漫主义乐派的杰出代表是А.Н.韦尔斯托夫斯基。他根据俄国著名的浪漫主义诗人茹科夫斯基的名篇写成的歌剧，使其浪漫主义精神得到充分的体现。
1835年，他的歌剧《阿斯科尔多夫之墓》公演，大获成功，成为俄国歌剧发展史上的里程碑式的作品。然而，19世纪俄国民族音乐的奠基者，是杰出的、享有世界声誉的М.И.格林卡。在俄国音乐界，他被认为是一步便跨到与莫扎特和贝多芬并驾齐驱的音乐家，是俄国音乐中的普希金。格林卡生于1804年，1822年毕业于彼得堡高等教育学院。
曾先后到意大利、法国、西班牙、波兰、德国等国学习音乐，广泛汲取西欧音乐文化的精华，结识了F.门德尔松、G.柏辽兹、V.贝利尼等著名的音乐家。然而，这始终没有动摇他深深植根于俄罗斯的文化土壤之上，按照俄罗斯的风格创作音乐作品的信念。他强调，"人民创造了音乐，而我们只是把它编写"，他的音乐应该为俄罗斯民族音乐的成长开辟道路，从而使他的作品表现出鲜明的人民性和民族性。
格李纳林卡的声乐和器乐作品是俄国人民宝贵的精神财富。他的代表作有《交响序曲》、 《悲壮三重奏》、《威尼斯之夜》、《幻想圆舞曲》、《霍塔·阿拉公奈沙》、《马德里之夏夜》、 《卡玛林斯卡娅》等，歌剧《伊凡·苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》更是闻名世界的佳作。1836年11月，《伊凡·苏萨宁》在彼得堡大剧院公演，他克服了文字剧本上的一些局限，特别是他堪称天才的艺术表现力，使这部歌剧鲜明地表达了俄国人民的英雄气概和爱国主义精神，获得了极大的成功。
普希金、果戈理、别林斯基、奥多耶夫斯基等社会进步人士热烈赞扬这部歌剧，对其给予高度评价，认为它在俄国艺术史上开始了一个新的、俄罗斯音乐的时期。但是俄国上层社会却不以为然，认为这不过是"马车夫的音乐"。格林卡对此针锋相对地回答："这很好，而且理所当然，而且依我看，马车夫比老爷强得多！"
1842年11月，《鲁斯兰与柳德米拉》在彼得堡上演，它的音乐表现出鲜明的独创性，同样获得极大成功，被评论界认为是"人民史诗"式的民族歌剧。1845年，G.柏辽兹在巴黎指挥演出了格林卡两部著名歌剧的选段，首次将俄罗斯的音乐介绍到西方。1855年，格林卡写下了自己最后一部著名的作品《节日波洛涅兹舞曲》。
格林卡虽然不属于多产的音乐家，但他奠定了优秀的俄罗斯民族音乐发展的基础，对后来的俄国作曲家产生了重大的影响。格林卡事业的继承者是音乐家А.С.达尔戈梅斯基。他与格林卡一样，有强烈的民族意识，他最早、而且最充分认识到了格林卡音乐创作的价值。
他努力在自己的艺术实践中，贯彻他自己提出的"音调现实主义原则"，回应着社会发展的需求。他与格林卡一样，是俄国民族音乐的奠基者之一。他的代表作有《爱斯梅拉达》、《人鱼公主》等。他还为普希金、莱蒙托夫等著名诗人的作品谱曲，有力地推动了俄罗斯抒情歌曲的发展。
在19世纪上半期，芭蕾舞音乐成为当时俄国音乐的重要组成部分之一。一些优秀的俄国舞蹈家，如И.И.瓦尔别尔赫、Ш.狄德洛、А.П.格卢日科夫斯基等将继承俄罗斯舞蹈的优秀传统，与符合时代要求的创新完美地结合起来。莎士比亚的名作《罗米欧与朱丽叶》，普希金的长诗《高加索的俘虏》等都被改编成芭蕾舞剧上演。
与此同时，这些舞蹈艺术家还创作了许多新的作品，如《新巾帼英雄，或哥萨克女人》、 《爱神与女魂》、《匈牙利农舍》等。他们的精彩演出不仅不断提高俄国的芭蕾舞艺术水平，而且有力地促进了俄国芭蕾舞音乐，以及整个俄国音乐的发展。在俄国音乐发展的过程中，一些音乐组织或团体发挥了积极的作用，如彼得堡音乐协会、交响乐协会等。1859年，俄国音乐协会成立，成为俄国一个新的、重要的艺术活动中心。
