达利作品
达利作品：记忆的永恒、面部幻影和水果盘。
1、记忆的永恒：
油画《记忆的永恒》创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环枣并念境中出现的方形台座、一块板、一棵树。
面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。
2、面部幻影和水果盘：
《面部幻影和水果盘》是萨尔瓦多·达利在1938年创作的油画作品。人们会从这幅作品中发现在上角的蔽败梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。
这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。
达利作品风格：
达利是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名，他与毕加索和马蒂凳困斯一同被认为是20世纪最有代表性的3个画家。一位具有非凡才能和想像力的艺术家，达利的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。
艺术家达利作品的风格是什么？
萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)
于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉洲它始言氢三威离好虽斯城。他的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；来自这个时期的一些轶事，无论真保职另怕扬厂善船实与否，都是他以通叫后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。”除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家”。围绕达利现象，人们有许多疑问：达利为何如此知名，几乎是臭名昭著?他究竟是一个杰出的艺术家还是一个江湖骗子?他到底360问答是一个现代主义者还是一个古典般必盾程段呼核张主义的拙劣继承人?在艺术史论界尤其关注的问题是：达利的艺术在多大程度上属于超现实主义?达利演在现代艺术中的地位究竟如何?达利现象向我们提出了这活尼既衡居清七服然传样一个最为根本的问题：艺术在二十一世纪的命运究竟如何?我们不妨也可以这样提出问题，类似达利的反艺术现象究竟是怎样一种文化现象?
超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。”我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子“,”每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐友行怀然木……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分尼防风创怀住代准既训征，但更应归功于他富于帮某古社字条本这奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始最区果后终宣称自己是现代艺换担训加整二术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……
为了获得自相矛盾的视城极江鱼觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让都传药表胡转减单我们瞪目结舌的事。在建看挥族玉亲那些怪事和怪诞言论里，给”巨匠们打分”已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班括洲打英游区跑喜牙的绘画史。
达利源井团艺鲁那双目空一切的眼睛无时无严攻限春氧乱数除刻不在忧郁地注视着这个世界。
chloe的具体风格是怎样？
设计师：Phoebe Philo Stella Mccartney.
名品是 Chloe，但要在那”e”上面加一点或一小”tick”，因为那是法文的”e”.
设计风格：艳丽夺目，时尚前卫，简洁大方，酷味十足。
品牌简介：
CHLOE诞生于20世纪50年代，那正是生活化的成衣品牌向贵族式的巴黎高级女装传统挑战之时，CHLOE品牌创造出了简洁美观、可穿性强的现代成衣理念。CHLOE品牌是巴黎高级成衣界的变色龙，它虽相当频繁地聘用各国名师，但品牌的风格框架并未因设计师的更迭而改变，一直保持着法兰西风格的色彩特征和优雅情调。其所聘设计师的个性投入，加上CHLOE生产经营体系的保证使CHLOE品牌风格保持与时代潮流同步。
60年代的CHLOE形象紧跟当时的“青年风暴”时尚，设计师珍妮•多（Jeanne Do）推出了廓型纤长线条下垂的连衣裙，下摆饰以有金属光泽的几何块片，这种貌似现代铠甲的黑礼服裙在当时相当时髦。
60年代后期,卡尔•拉格菲尔德执掌CHLOE.他在保留优美造型、简洁装饰等特色的基础上，吸纳了当时流行的多元化设计概念，如借鉴吉普赛民族的热情鲜明的服饰特色推出印有明快图案的滚条衬衫；在普通外衣及披肩上采用鲜亮的圆环贴画图等。
1988年，曾深受70年代滚石乐影响的希特博恩（Sitbon）出任CHLOE设计师，他将CHLOE60年代的风格重新演绎，每一季作品均源于当代流行文化，体现现代女性自尊与自信的个性特点；此外，CHLOE牌采用华丽面料与精美装饰以及夸张的廓形等传统设计特色，也被重新找回。
1992年卡尔•拉格菲尔德重回CHLOE，那易于穿脱的无结构主义设计风格使CHLOE又回到其70年代简约、舒适的风格，取自“花朵少年”的长串珠链、精致的丝质花朵发饰，洋溢着浪漫而怀旧的味道。
斯黛拉•马尔卡内是现在克洛耶的总设计师。在她个人品牌的最新设计中，巧妙地把传统的男装面料运用到非常女性化的设计中，如金属网状的超短裙，新颖别致的针织衫及相配的及膝裙，轻柔美丽的蕾丝边等，色彩上则运用了暗绿、蓝灰、酒红和金银色，营造出60年代的气氛
