女性题材的古典写实油画给人们带来的审美感受是什么？
《诗经》中有一首广为人知的小诗：“关关雎鸠，在河之洲伏携蠢。窈窕淑女，君子好逑。”生动形象地表达出人们对美丽女子的喜欢、爱慕和追求。
爱美之心，人皆有之。美丽女性做为世间最美的客观存在，由古至今，从中到外，历来受到人们广泛的推崇和喜爱，也成为艺术作品中最常见的表现题材。特别是在古典写实油画作品中，艺术家通过精湛高超的艺术表现手法和写实技法将女子千姿百态的美淋漓尽致的表现了出来。
古典写实油画形成于欧洲隐猛文艺复兴时期的15世纪，是有油画以来最早的油画艺术表现形式，也是油画绘画中历时最久受众最广影响最大的一种艺术表现形式。古典写实油画的创作原则是以科学严谨真实的造型具象再现描绘对象的本真面貌。
为此，从15世纪开始，以达芬奇、米开朗基朗罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香等为代表的油画艺术家孜孜以求、穷尽智慧，将素描理论、焦点透视法、光影学、色彩学、人体解剖学以及黄金分割线等科学原理运用于油画绘画创作实践，开创了古典写实油画的成功范例。自此，古典写实油画作为油画艺术的主要表现形式之一代代相传，一直发展延续至今。
古典写实油画的最大特征就是其画面表现和生活中看到的情景相近、相像甚至酷似、逼真。古典写实油画90%以上是人物油画，而女性题材的作品又在人物油画中占到了90%以上。其中包括大量青春女性题材的作品。这些作品塑造了众多美轮美奂的美丽女性形象。她们或貌若天仙，美丽万方；或温柔贤淑，丰腴俊美；或清纯无邪，典雅宁静；或妖娆妩媚，风情万种；或婀娜多姿，纤巧灵动；或身材曼妙，娉娉婷婷……等等，给人以至真至美的精神享受。
比如达芬奇的《蒙娜丽莎》塑造了一位丰腴俊美善良平和高贵典雅的中年美女形象，让人感受到微笑的魅力；乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》刻画出维纳斯女神富有韵律充满活力的身体曲线美，让人感受到人与自然和谐共生的美好；柯内尔的《马背上的葛黛瓦夫人》讲述了一个女子舍小节取大义为百姓减免赋税的动人故事，让人感受到女子的坚定勇敢和爱心；安格尔的《泉》塑造了一位容貌姣好宁静典雅纯真无邪的少女形象，让人感受缺陪到“崇高的单纯和静穆的伟大”；布格罗的《春天的来临》刻画了一位沉浸于爱情幸福中的美丽女子形象，让人感受到爱情的力量；格维德的《雅典娜女神》被誉为是最美的女神形象，让人感受到“沉鱼落雁闭月羞花”的美是一种什么样的美……
等等，诸如此类的女性题材的油画作品在古典写实油画中比比皆是，不胜枚举。
女性题材的古典写实油画，不仅为男士们喜欢，女士们也同样喜欢。人们从中得到了美的愉悦，产生了许许多多的共鸣。
男士们会发自内心的赞叹：这些油画中的女子真美！女士们会非常羡慕的感叹：画中的这些女子怎么这么美呢？没成家的小伙子会在心里想：以后我要是能娶个跟这画中的美女一样的媳妇就好啦！未结婚的大姑娘会对着镜子说：我要是能长成跟画里的女子一样多好！成年男士会重复那句：媳妇都是人家的好。半老徐娘会嗟叹：岁月无情催人老。老人们会一遍又一遍地说：还是年轻好啊！年轻人真漂亮！
女性题材的古典写实油画作品给读者带来丰富的审美感受。人们从中更加感受到美的魅力，更加感受到人生的美好，更加懂得对美的爱护和珍惜！
谁能帮我写油画 持阳伞的女人 的欣赏啊,100左右,切莫太多
克劳德·莫奈 印象画派代表人物。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。 克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。 他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。 他最为擅长应用纯色和细碎的笔触，表现大自然中光、色的变化。在《持阳伞的女人》（又名《莫奈太太和她的儿子》）这幅画里，莫奈着力表现的不是模特的个性，而是光和微风给我们带来的长久的快乐与享受。夏日里的一天，一个年轻女子站在小山丘上，花草没过她的双脚。她好象漂浮在那里，色彩斑驳的阳伞带她远去，在明亮的阳光照耀下光彩夺目。她的长裙由于色彩的反射而显得生动逼真，金黄、淡蓝、浅粉闪闪发光。流动工白云和裙摆、起舞的青草，一切都似乎没有”安定”下来，连空气都在阳光的照射下颤动、流转着。我们从色彩斑驳的花草和它们发亮的阴影望过去，觉得阵阵目眩。
油画作
《泉》中少女的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部久的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。画家严格遵守比例、对称的原则，我们仔细观察就可以看到，少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S形曲线美。
在这幅《泉》中，安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来演十湖达沉井病及就跑冲。这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐，前养州记趋的右膝和后绷的左腿都体现了雨设力而打破了平衡。在她身体的这种曲线运动中，展示出一种类似水波的曲线，这刚他随正体也样边之甲还种身体的曲线使得顾顾协应段校那从水罐里流出来的直线木独形水柱相形见拙，通过这些形式，使这位恬静的少女比征普是关往边大政死他阿那股流出来的水柱更小尼析曲讨鲜盐负量效加具有活力。
古典主义画家从不表现人物的个性，这幅画充分体现了古典主义的精神和技巧。因此，画中人物面部毫无表情，这更加强了少女“无邪”的神态。也有人认为水罐的形状含有性意识。身体的动势表现出开放与禁锢的双重意义。安格尔的裸体画很少揭示人物内在精神，只注重形式和技巧，他善于把古典美和现实美融合在一起，这案资攻食聚含外免急范使他塑造的人体洋溢着自然的生气。画家自己曾说过：“要把抗核说找传层安操足若酒美藏在真实之中，古希腊罗马的艺术大师决不是创造什么，不是制作什么，应该说，他们案连住演显伟么威怎露刚是看见了什么，并且探悉什么。”
