终身未娶的大师，却一代因一幅画被法国艺术圈“封杀”！
他著名的有《波依特的四个女儿》、《卡罗勒斯·杜兰肖像》、《少女与玫瑰》、《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。
因为他是美国人的后裔，所以他的名字被写入美国绘画史上。
但他又是常居伦敦，是英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，因而在英国水彩画史中也有非常重要的位置。
萨金特自画像
约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856—1925），美国19世纪末20世纪初著名的肖像画家。
他一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。
萨金特一生创作了大约900幅油画、2000多幅水彩画和无数的炭笔素描，其中400多幅肖像画，另说600百到700百件，几乎无一雷同。
萨金特的一生主要是在欧洲活动。
他获得无数的荣誉，其中包括剑桥、牛津、耶鲁等各大学的荣誉学位。事实上，除了上述之外的荣誉皆被他婉拒，如1907年的骑士封号和1918年的英国皇家美术学院院长一职等。
萨金特1856年1月12日出生于佛罗伦萨。
他的父亲是美国费城的著名医生，母亲是费城一家富有的皮革商的女儿，是个水彩画家，早年在欧洲旅游使她爱上了意大利。
婚后劝其丈夫放弃在美国的行医职业，与她一起泛游欧洲各地，过一种居无定所的自由生活。萨金特就是在旅居佛罗伦萨时诞生的。
得益于母亲的熏陶，萨金特自幼喜爱绘画，他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。
1874年，萨金特考入法国高等美术学院学习绘画。
萨金特结识了法国艺术家保罗·塞萨尔·埃勒，在埃勒的引见下，萨金特见到了艺术大师埃德加·德加、克劳德·莫奈、詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒等人。
他早期作品主要受印象主义风格的影响，后来又学习西班牙画家委拉斯贵支的风格，萨金特后来的肖像画受到委拉斯贵支和哈尔斯绘画的很大影响。
在萨金特的肖像画中，许多地方可以看到用较稀的颜料所画出的长笔触。萨金特的画像，颜色和光线的处理非常微妙。
约翰·辛格·萨金特 ：康乃馨、百合与玫瑰花
1885年 布面油画
画作《康乃馨、百合与玫瑰花》是画家萨金特创作于1885年的一幅油画。
现由伦敦泰德画廊收藏。这幅油画是他精心制作的传世经典作品，描绘了孩子在花丛中点灯笼的情景。
画最具有魅力的是画面千变万化的丰富色彩，令人赏心悦目，虽然重视色彩的表现，但花的形状历历可见，丰富的色彩和花的芬芳融为一体。
画描绘了两个身着白衣的小孩正在白天照亮纸灯，他们在花园里散落着粉红色的玫瑰花，黄色的康乃馨和高大的白百合在他们身后。
这幅画以绿色叶子为主，没有水平线或其他水平线给人以深度感。
画的两个主题是插画家弗雷德里克·巴纳德的女儿—萨金特的朋友。多莉，已经11岁了，波莉，已经7岁了。
他们被选为金发，取代了萨金特的原始模型，弗朗西斯戴维斯小米的5岁女儿，黑发凯瑟琳。
这个标题来源于约瑟夫·马辛吉的一首流行歌曲“叶牧人告诉我”。
这是一个三人男声的牧歌乐队，提到了弗洛拉穿着“头戴花环，头戴花环，康乃馨，百合，百合，玫瑰“。
我们看到，在如诗的斗搜孙画面里伫立着两个天使般的小女孩。
她们带着天真的梦想正小心翼翼地把灯笼挂在花枝上，灯笼为鲜花抹上一层温暖的光芒，于是，娇艳的花朵变得沉默而高贵，柔和而纯美。
烛火柔软的光芒也漏慎为两个孩子笼上一层温暖的光芒，映衬出女孩活泼健康的脸庞。
此刻，人与自然圆融无间地在这个生生不息的生命空间中交流了。
当我们站在孩子们的身后，注视着她们的天真时，我们能感觉到自然与天性、心灵与纯洁、人与天地，原来是如此的和谐一体。
萨金特在彩色摄影发明之前，就发现了傍晚时分光线的神奇魔力。
在暮色时分，天光渐暗，草地被郁郁的蓝色笼罩着，日式灯笼散发出暖红的光芒。
在自然光空链和人造光的光线比达到平衡之时，花草和女孩沐浴在这种魔力的光线中，一半冷，一半暖，微妙的均衡。
这种对色彩的运用有明显的印象派风格。
画家萨金特并非印象派成员，但他非常善于用光线表现颜色多层次的内涵，作品总有一种妙不可言的诗意。
萨金特是19世纪末20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家，同时也是一位卓越的水彩画大师。
他的水彩画肖像充分显示了他的才华，色调明亮，用笔高度洗练，对人物性格的刻画在面部表情上清晰可见。
他所画的人像生动逼真，对于光与形的处理，也非一般画家所能及。他遵从美的需求，永远保持着技法的新鲜，引人入胜。
一直以来，作为活跃于欧美的著名肖像画家，萨金特以丰富的常识和教养，出入于上层社会，为名流贵妇们画了许多精美的肖像画，宛如旋转于艺术舞池中的华尔兹舞者。
他那传神的造型、漂亮的色彩、娴熟的笔法和华丽的画风为他带来了滚滚财源和巨大的声望。
但天有不测风云，1884年，萨金特的肖像画《X夫人》在法国遭到强烈的抨击，一怒之下，他离开了巴黎，定居伦敦。
在伦敦的乡村里，他研究了莫奈一系列干草堆绘画。
受到莫奈启发，他实验出一种新的着色与描绘光的技法，他在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与色彩，重新唤起对水彩画的兴趣。
后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。
萨金特的肖像画《X夫人》
萨金特也是位极其严肃的艺术家。
他强调画家要始终保持敏锐的观察力，要在画面处理上大胆舍去一切不必要的东西。同时，萨金特也对自己的作品常感不满。
特别是晚年时，尽管他的艺术倍受赞赏，他却并不在意，仍然反复探求。
1924年，萨金特在纽约举办个展时，他甚至都不愿去多看一眼。1925年4月15日，就在船只开往波士顿的前三天，萨金特在睡梦中因心脏病发作在伦敦去世，享年六十九岁。
《我的
《我的心只悲伤七次》（纪伯伦）电子书网盘下载免费在线阅读
资源链接：
链接：/17wOQiPoHqRALnZYFuC-L360问答Hw
我的心只悲伤七次 纪伯伦经典散文诗选.epub6.35通守封M来自:百度网盘提取码:owzy复制华费吸输使汽提取码跳转
密码：owzy
书名：我的心书采式供想具析只悲伤七次
作者：纪伯伦
译者：冰心
豆瓣评分：8.2
出版社：江苏文艺出版社
出版年份：2012-6
页数：285
内容简介：
《我的心只悲伤七次:纪伯伦经典散文诗选》收录了著名诗人纪伯伦最著名的两部诗集：代表真理的“小圣经”《先知》和智慧格言集《沙与沫》，由著名文学家冰心翻译，是一本关于生命、艺术、爱情、人生的箴言书。“一花一世界，一沙一天国”，在纪伯伦的笔下，四季流转，云朵变幻，生命的解答蕴藏其中。
作者简介：
哈利勒·纪伯伦，黎巴嫩著名诗人、作家兼画家，被认为是20世纪与泰戈尔比肩的东方文学大师、二十世纪全世界最杰出的诗人，在西方被誉为“二十世纪的威廉？布莱克”。他和泰戈尔一样企报确画济改阶直顺换球都是近代东方文学走向世行频沿夫菜余孙界的先驱，并称为“站在东西方文化桥梁上的巨人”。
正如西方世界所描绘的损久，纪伯伦象是“从东方吹来横扫西方的风暴。”他善于在平易中发掘隽永，诗与画都散发着浪漫与抒情，但在芬芳的背后是理性的思考，是严肃，是冷峻，是令某个人乃至某个民族值得深思的哲理。他那从灵魂深处传来的生命之歌，富有神秘天启预言式的语句，宛如天次室冷演害报剧当复业籁之音，传达出人生的真理，成为融合东西方心灵精髓、超越时空的永恒箴言，为心灵迷失于尘世的人们起着洗涤灵魂的作用。
纪伯伦足以堪称人类精神修养大师，他的文字历久弥新，传遍了全世界，超越了时空与国界的限制，他的散文诗，大半个世纪以来，驰誉东西方世界，征服了一代又一代的东西方读者。诗人说，它是诗化的哲学；哲人说，它是充满哲理的诗。
谢婉莹，笔名冰心。著名诗人、作家、翻译家、儿童文学家。她的译作如纪伯伦的《先知》《沙与沫》，泰戈尔的《吉檀迦利》《园丁集》及戏剧集多种，都矿现是公认的文学翻译精品，1995年曾因此经黎巴嫩共和国总统签署授予国家级雪松勋章。她的文学影响超越国界，作品被翻译成各国文字，得到海内外读者的赞赏。
插画作者简介：约翰·辛格尓·萨金特（John Singer Sargent， 1856年1月12日-1925年4月学应举红沿期款著谁掌田14日)，世界著名画家，有“现代米开朗琪罗”之称，是19世纪末、20世纪初活跃在欧美的世界最优秀的肖像画大师，同时也是一位卓越的水给施构令彩画大师。美国的哈佛大学、耶鲁大学都曾授予他博士学位。在水彩画领域，杰出的光与形的技法处青航克房理，受到世界各国的艺术家及艺术爱好者们的广泛赞赏。
