巴洛克时期歌剧
音乐的巴洛克时期通常认为大农你千势齐应话致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时兰绿期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不取连盐班获好夫太规律化的特征。
稳记肉什文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明质啊净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。在美术中可以从卡拉瓦乔（1573-1610）的色彩浓烈的、戏剧性的绘画中看到。在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪，而他们的下一代则更往前发展了。要制造出这些强烈的效果，必须发展一种新的音乐风格。一般地说，文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色。巴洛克时期最重要的创造就是“对式信批围简亮八洲级比”的概念。文艺复兴时间情演察科掌期的音乐
进行流畅，各个声部（通常为四至五个声部）相互交织，同步进行。1600年以后这三度及高卷怎种织体日渐少用，只有在教会音乐中才能见到，这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚，因此族引按是最为保守的。
巴洛克时期，音乐艺术得到了前所未有的迅猛发展。并且促成了后来的洛可可（Rococo）艺术的 兴起。这一时期的音乐以德、意、法等几个国家最具代表性。
1. 巴洛克时代的德国音乐
巴洛克时代的德意志音乐，以许茨、巴赫和亨德尔为义括而部推始久代表。如果把中世纪以来的复调音乐比做金字塔，他们的音乐就好比是塔顶，因为他们不但吸收了文艺复兴以来意大利的新音乐，而且开拓了一条全新的道路。许茨（Heinrich
Schutz，活字衡风七静导只1585-1672年）二十四岁时赴意大利留学，师从于威尼斯乐派的大手笔加布里埃利（Giovanni
Gabrieli，1557-1612）。回国后，他发表了第一部德文歌剧《达夫内》，后来还创作了许多的受难曲。许茨与巴赫和亨德尔恰恰相差了一百年，他的风格对于这两位巴洛克音乐大师的创作有着重要的影响。
亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在传统音乐的集大成方面，还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放射着异彩。亨德尔的作品原汽无种功多为歌剧和清唱剧音乐，在他的器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；巴赫音乐则在声乐作品中含有强烈的器乐因素，这为古典主义时代的到来奠定了坚实的基础。
2. 巴洛克时代作的年治别么采投密概的意大利音乐
歌剧这一伟大的艺术形式，诞生在挥呼反把球头“音乐的摇篮”——欧洲文明古国意大利。在当时的佛罗伦萨，
有许多伟大的艺术家和一马友题饭批对古希腊艺术很感兴趣的贵族甚金啊易。这些贵族决心赋予希腊戏剧以新的生命，于是他们开始给古老的希此鲜怎亚革尽腊故事谱曲，并由测脱评但短合唱队穿上戏装把整个故事演唱出来，这就是歌剧的雏形。发展到后来，故事里的角色分别由歌唱者担任；在合唱节目之间，则由男女歌唱家分别担任独唱。当角色的话语轻柔时，台词被处理成半唱半说，这种歌唱很象一首赞美诗，被称为宣叙调；而强烈的感情则是真旋律来表现的，称为咏叹调。而后，咏叹调被专门用来炫耀歌手的美好音色。当时，一部歌剧无论在意大利、英国还是在德国上演，其咏叹调总是用意大利语演唱，而宣叙调部分的演唱则是用
本国语言。
在意大利的巴洛克音乐中，可与早期歌剧相媲美的还有弦乐，当时歌剧的古序曲和协奏曲都是以弦乐为主的。这一时期的意大利盛产小提琴家，如托莱利（Giuseppe
Torelli，1650-1708）、科莱里（Arcagello Corelli，1653-1713）、维塔利（T.Antonio
Vitali，1665-1735）、维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1675-1743）、塔蒂尼（Giuseppe
Tartini，1692-1770）等，他们都早于巴赫。这些音乐家不但都是小提琴名手，而且全是小提琴音乐的作曲家。意大利北部阿尔卑斯地区的克雷莫纳（Cremona）人中，小提琴制作家可谓层出不穷，如阿玛蒂、瓜内利和斯特拉第瓦利等，他们精心制作的小提琴，至今还活跃在舞台上，展现出无穷的艺术魅力。
歌剧的序曲必须分为三部分：快速开始，中间部缓慢，快速终结，这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦乐器，至今仍是管弦乐队中不可缺少的乐器，也是极为重要的室内乐及独奏乐器。可见，巴洛克时代的意大利音乐影响极为深远。
3. 巴洛克时代的法国音乐
在当时的法国巴黎，歌剧和古钢琴音乐在各王侯贵族的府邸内极为盛行。这一时期的法国歌剧，脱离了意大利歌剧的传统而独立成长，已经接近于舞剧的形式。在巴洛克时代，法国最具代表性的歌剧作曲家是吕利（Jean
Baptiste Lully，1632－1687），他创作的歌剧简洁明晰、旋律优美，同时又具有很强的舞蹈性；其内容辛辣、幽默，入木三分。
在巴洛克歌剧发展的不同阶段和流派中,对文本与音乐之间关系的处理有何不同?
巴洛克时期是歌剧艺术发展的重要阶段，虽然在此之前已有歌剧出现，但至此有较大的发展，成为后来古典时期歌剧的基础，17世纪意大利作曲家蒙特威尔蒂被称作“歌剧改革之父”，尤其对该时期的歌剧发展影响很大。歌剧的诞生标志着巴洛克时期的到来。巴洛克歌剧诞生于佛罗伦萨，发展于威尼斯，成熟于那不勒斯。佛罗伦萨的歌剧缺乏旋律性，和声平铺直叙，没有变化，音乐过于单调，此派代表音乐家卡契尼在《新音乐》中就曾指出要想很好的作曲或歌唱，就必须领会主题和歌词的意义�6�1�6�1�6�1这比只懂得对位法要重要得多。我接受柏拉图和其他哲学所夸奖的方法，这些哲学家说：“音乐不是别的，就是歌词，然后是节奏，最后才是声音�6�1�6�1�6�1”这是典型的歌唱第一、音乐第二的主张。佛罗伦萨音乐家们的出发点是要创作像古希腊那样质朴的歌剧；他们认为对位法多声调使人不能听清歌词，消灭了思想，破坏了诗歌，因此追求朗诵式，宣叙调的歌唱方式以便突出歌词，突出剧情和主题。表现体式，对宣叙调答坦强调，但过分强调词，旋律古板。以蒙特威尔第为代表人物的威尼斯尔派摆脱了早期歌剧的那种尽可能严格追随词句的朗诵式倾向，加强音乐自身的表达能力和地位，而无需依附于诗歌或歌词，追求共同发展，寻求平衡，宣叙调，咏叹调分离。他使用的是旋律性的朗诵调，完全不是生硬的戚举培，过分接近口语的朗诵调，而是一种灵活的旋律，尽管它顺从诗句中的一切要求，但必须吧诗句中最微小的声调起伏表现出来，使其具有纯粹音乐的意义。发展到那不勒斯歌剧，一种倾向更为突出，即歌剧渐趋程式化，歌者演唱咏叹高唯调可以任意加花，那时的歌剧，如作为其主要体裁的正歌剧，逐渐地只追求歌唱的优美，不顾戏剧的真实性，歌唱技巧压倒一切，歌唱者为歌剧的中心。比较注重外在效果，不真实，重视音乐。文本缺陷，由音乐补偿，出现正歌剧但后来逐渐衰微。
