美术作品赏析
康定斯基《即兴之31》这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人
蒙德里安离开巴黎来到伦敦。由于二战烽火的波及，他于1940年逃往美国，在纽约度过了他生命中的最后四年旅程。纽约，这座现代化大都市，以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安：那整齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵土乐队，以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光……它们既与其绘画有着某种内在的相通，又洋溢着某种前所未有的新精神。于是，他的作品开始发生变化。那套使用了二十多年的绘画程式被打破了。黑色网格和大的色块不复存在，取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。 《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。
马列维奇最著名的《白底上的白色方块》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素。白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度。它仿佛弥漫开来，并在白炽光的氛围里重新浮现。在这里，马列维奇似将进入一种难以用肉眼看见，难以用心灵体察，难以用感觉品味的境地。所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这里都变得毫无意义。画家所要表现的，是某种最终解放之类的状态，即某种近似涅的状态。这是至上主义精神的最高表达。“方形(人的意志，或许人)脱去它的物质性而融汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表(或他的外表)的朦胧痕迹。”(尼古斯·斯坦戈斯著，侯瀚如译：《现代艺术观念》，四川美术出版社，第151页。) 至上主义绘画彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间的呈现。那些平面的几何形，不具有丝毫的体积感和深度感，这与荷兰风格派画家蒙德里安的绘画可谓异曲同工。然而，它们之间的不同也是显见的。蒙德里安追求沉静的画面气氛，而马列维奇则强调动感。在马列维奇的作品中，那些几何构图自由而奔放梁盯，在画面上形成一种旋转的或离心的动感，这可能与未来主义销渣改及辐射主义的影响有关。此外，马列维奇绘画中的表现性特质，也是蒙德里安那种冰冷的、中性的抽象画所不具有的。对马列维奇来说，一个方形本身就具有一种独特的表现性个性；而对蒙德里安来说，一切具有自身表现性特点的要素统统要排除在绘画之外，构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。 马列维奇的至上主义思想影响了塔特林的结构主义和罗德琴柯的非客观主义，并通过李西茨基传人德国，对包豪斯的设计教学产生影响。20年代初，苏联文艺界对非写实艺术不再包容和接受，马列维奇只得终止其对抽象艺术亏判的探求，而以教学谋生。1927年，他唯一的一本理论著作《非客观的世界》在德国出版。1935年，他在贫困和默默无闻中离开人世。马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱
构成设计欣赏论文
在大来自学里，我的专业是木材科学与工程，学习的方向是家具设计方向，上了好多绘画课，但大部分还是在临摹和欣赏，在大二的第二个学期里，我选了《构成设计欣赏》这一门校选课，目的在于进一步开拓自己的视野，学习更多的设计知识。我们学习的构成一般都是三大构成即平面构成、立体构成和色彩构成。接下来我就对我所学360问答到的知识对平面构成和色彩构成进行简单的总结。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素织明全器抓收使讨秋和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被命却河露研阶称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、让云有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。
（一）平面构成
平面构成设计，是指将各种单形在二维空间的平面中按照一定规律和秩序进行分解、组合，构成理想化的新的图形。这是一种平面的买移笑图形，他不像立体构成设 计那样，通过材料的结合，创造出占有一定空间的物质性实体。虽然平面构成设计也有立体表现手法，但是，这种立体表现只不过是一种立体感而已，或者说只是在 平面图形上造成的一种幻觉现象，并无占有一定空间的物质性实体存在。不同之处在于，平面构成设计更加人性化，它更加侧重于人的 创造意识，既富于较深的哲理性，又具有很强的秩序性和组织结构性，充分体现了时代精神和时军说神服差心要粒候命余代审美情趣特征。
平面构成设计是实用工艺美术的基础，它实际上是一种抽象图案设计，其画面是由点、线、面等基本元素所构成的抽象图形。说它是回续损九茶露类“抽象”图形，是因为它 奏格服怕与“具象”图形那种以再现物体真实形态为特点的表现形式是有着本质区别的。平面构成设计所形成的画面，给人带来的印象是独特而深刻的，是使人杨九跑你杀怎笑岩难以忘却的。 作品中富有美妙的节奏与韵律、鲜明的艺术形、强烈的反差效果点八改帝助船明该，带给人们视觉的是化露块置速展妈一种丰富的不同寻常的审美感受夫军，同时也避免了传统素描的那种枯燥、单调和乏 味。
平面构成设计中的形式美，诸如黑白构成的美、明暗形成的美、方向对比响语船又火七乙际粒诗的美、节奏变化的美庆火晚技王送间亲、韵律展现的美、线面组合的美、却笑审既迫情套外晶角动静产生的美以及人与画面互 动的美等等，是作者通过对自己头脑已经存在的，中平时积累的，从生活中得来的，符合形式美规律的感觉片断进行加工提炼并进行概括、夸张、变形和排列组合而 形成的。平面构成设计就是通过这些创作手法的综合运用，力图使所表现的画面达到尽善尽美。
平面构成属于一种视觉形象的构成。它主毛百威预投此坏群散结边要是研究在二维空间内如何利用米毫造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规验之读酸子响红析律，并按照美的形式法则创造一半尽济内生零别补响种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。 本学期的构成设计学习分为两方面，较为重要的平面构成部分让我对物体的形态特征运用有了更深层次的了解，不论多么复杂多么唯美的图案其实都是对基本的几何元素点线面的应用。而后期的色彩构成则是对设计的进一步扩充与完善，对色彩的正确调节与应用可以为设计锦上添花，起到画龙点睛的功效。
平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造，来达到构图的完整和巧妙，黑白灰关系的相对平衡，结构的严谨和丰富，造型语言的多样化，情绪感情的表达之成效。
平面构成虽借助二维空间来研究形体间的组合的审美规律，但平面构成的形式规律与构成法则适用于任何维度的设计。 平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于设计师来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。 作为设计师最重要的就是创造力，规律和标准必竟都是死的。
（二）色彩构成
色彩构成是三大构成中的重要环节，属于基础阶段的练习，我们学习目的不应放在如何去制作它，而应放在如何去理解它和运用更好地为专业设计服务，在许多的专业设计中我们总是离不开色彩的运用，没有色彩作品犹如缺少了血液的生命，枯燥而无味。哪怕是星点的色彩，都会让人们产生无穷无尽的遐想与想象。设计专业发展到今天，人们对设计已不陌生，对设计作品中的色彩运用更不会陌生，，正是作品中的色彩才让人们对设计作品的记忆得以永恒。
课程之初，通过画色相环，我们看到色彩大体分为冷暖两大色系，一组由黄到红的暖色系范围，另一组则是由绿到紫的冷色系范围。如再细分，我们还可以将其分为同类色的概念应理解为包含同类色相元素的色彩之间既有区别又包含有相同的色素类型。
①构成推移
推移构成是利用色彩的明度，纯度及色相对比的原理来构成一定形态空间的变化，使之能形成具有多重空间多层次的设计形态，表达一种具有艺术性及审美价值，鉴赏价值的造像作品。1.色相推移构成：主要是让我们通过利用各种色彩的各种相互推移变化与练习，了解各色彩间的一种相互对比的效果，加深对色彩各种关系的认识与了解，我们所看到的色轮表的排列，实际上也是色相推移变化的效果，但色轮表上的色彩纯度相对较高。我们在此项练习中，除了高纯度的色相推移外，还应根据设计的需要，多作各种色相的纯度推移变化。2.明度推移：明度推移构成就是将单个或多个色彩以明度变化的形式来构成某种形态空间，其特点是层次分明，色彩变化细致，空间感强。设计的方法是根据设计的思维画出相应的图形结构，选择单一或多种色来分别掺白提高明度或掺黑和得出均衡的明度层次色彩，将色画在已勾好的画面上，均匀平涂，层次之间色度分明，渐次丰富，不能有任何模糊不清的色彩层次，以免会影响到空间或整体的视觉简便效果。
②色彩对比
1.明度对比：色彩的明度对比指色彩色彩之间因明度差异而形成的对比关系。不同的明度对比效果，也有各异的视觉效应及表现目的。在设计的过程中，应将明度的对比关系与其他的色彩关系相协调。2.纯度对比：纯度对比一般是指某种色彩在进行了一定的调和后，其原来标准色的饱和度发生了改变，也就是我们所说的纯度发生变化，往往是调和得次数越多，其纯度就越低，纯度变化的效果只要将调和过的色彩的原色并置在一起就可对比出来了。3冷暖对比：由于人们的视觉习惯，对冷暖两种色彩有着不同的视觉效应，如看到暖色的画面，人们自然会感觉到热情，兴奋温暖等，而冷色调画面则会给人以清静，严肃，冷清等感觉。冷暖色的并置运用，会使两种颜色之间产生较为明显的视觉冲击力，从而会形成画面的不同层次与秩序，给人以更突出的设计效果。4.补色对比：补色的运用相对于其他色彩来说比较特殊，因为它是指两种在色向上截然不同的色位来比较的，色轮表上任何一对180度相对的色彩都可称为补色，补色的运用大多是设计者希望强对比的补色效果，增加作品的视觉性，吸引人们的视线，以达到设计作品的宣传与广告的目的。
③情感色彩构成
每个人对色彩的感觉与认识是不一样的，有人喜欢红色，有人钟爱蓝色，有人热爱绿色。人们对色彩总是有着丰富的联想与憧憬，人们这一习惯往往是与自己所处的环境与曾受过的刺激有着密切的联系的，人们对色彩的理解可说是因人而异，作为设计者，我们可以利用这一特性去做更多的有关色彩的构成练习，情感色的构成练习尽量去运用好每个色彩倾向，使之能最大程度去表达出人们对于色彩的真实情感.
④肌理构成
肌理构成可分为自然肌理和手工肌理，两者相对来看都有着不同的变化效果。但对于设计的需要来说，两者都可在一定的作品中采用，可增加作品的视觉个性化体现，有时比其他的构成形态更有吸引力。
我们所学习到的构成知识都离不开老师的谆谆教导，在教学中老师在讲述基本理论后会调动我们的积极性让我们去发现和发挥自己的能力，我们学生思维过程中老师则认真观察其变化，及时为我们提供素材和意见。我们碰到问题时和他一起思考，以合作的形式来完成作业，老师就是发现者、组织者、激发者、探索者。碰到少部分学生积极性上不来，或由于我们自主发现问题和解决问题的能力不够时，就采取激发式的手段将我们的能力挖掘出来。给我们布置课题，而且需在短时期完成，强行激发我们去思考，并且能够作到快速反映。总之，通过对这门课程的学习，我对构成设计又有了进一步了解。
