彼得·勃鲁盖尔的人物生平
彼得·勃鲁盖尔1525年出生于安特卫普东部的一个农民家庭，曾从学于P.库克·凡·阿尔斯特，此人的妻子可能教过他在细亚麻布上画水彩的方法。1550年，库克·凡·阿尔斯特去世，勃鲁盖尔到安特卫普画家、出版家H.科克处工作。科克系风景画家，兼经营画店，曾刻版印行勃鲁盖尔的作品，并与之长期合作。1551年，勃鲁盖尔成为安特卫普画家行会的画师，之后不久即取道法国去意大利作修业旅行。1552年，到达意大利南部，渡海游西西里岛，到巴勒莫。1553年，在罗马与著名的细密画家G.克洛维奥皮陵合作细密画（已失）。归途中，他还在意大利北部乡野和阿尔卑斯山漫游。燃改戚从现存作品看，他的旅行写生主要为风景，其对自然的观察和描绘，甚为精细，可当日后创作素材之用。他在意大利所作《风景素描》（1552年，柏林，国立美术馆版画室），是最早有年代的作品。
勃鲁盖尔于1554年春踏上归途，1555年已在安特卫普为科克的画店印行大幅风景组画制作版画稿了。
1556年，勃鲁盖尔的创作开始从风景转向带有教育性和讽刺性的人物构图。他借鉴H.博斯的作品，采取幻想的和写实的形象相结合的表现方法，从民间谚语和传说中选取题材，寓严肃的主题于风趣的表现中。这变化反映了他对尼德兰社会问题的关心，其作品歼灶如铜版画《大鱼吃小鱼》（1557年，维也纳，阿尔贝蒂纳藏品）《谢肉祭和四旬斋的斗争》（1559年，维也纳，美术史博物馆）等，或对世道人情进行讽刺，或隐含对西班牙的暴虐统治的抗议。
勃鲁盖尔一方面为科克的画店提供版画稿，同时还从事绘画，大体上，1562年以前，多作版画，以后则主要致力于绘画。他重视对生活的观察和研究，常和友人到农村参加农民的活动，收集创作素材。1563年，他和老师库克·凡·阿尔斯特的女儿结婚，移居布鲁塞尔，并在这里度过最后6年。此时正当尼德兰革命的前夜和爆发时期，他的艺术日臻成熟，以现实的人为中心，对自然和社会生活的描绘融为一体。他在作品中采取多种形式揭露西班牙军队和宗教法庭对尼德兰人民的残酷迫害并鼓舞人民进行斗争。他在描绘农民的生活中找到表达他的思想感情的最好手段，故有“农民勃鲁盖尔”之称。这时期主要作品有《洗礼者约翰布道》（1566年，布达佩斯，艺术博物馆）《农民婚礼》和《农民舞蹈》（1567年，维也纳，美术史博物馆）《雪中猎人》《暗日》《牧归》（1565年，维也纳，美术史博物馆）《盲人的寓言》（1568年，那不勒斯博物馆）（见彩图《冬猎》（1565年）和《绞刑架下的舞蹈》（又名《绞刑架上的喜鹊》，1568年，达姆施塔特博物馆）等。
名画的资料，告诉我一些世界名
戴珍珠耳环的少女
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“巴别塔”名画 Gallery
图1 The Tower of Babel 的介绍
作者 彼得·勃鲁盖尔（画于38岁时）
作品背景
1563年，勃鲁盖尔移居布鲁塞尔，同年，他便创作了这一幅以圣经为题寓意深刻的杰作《巴别塔》。正如我们前面所述，这种题材属于他的第二类作品。这类作品往往选用恰当的圣经故来自事以影射现实世界的纷争。
作品赏析：画家以宏大的构图来描绘通天塔，以云雾拦断显示通天塔之高，以风俗画手法描绘人与物、人与环境的关系。画家以细密画的技巧功力，描绘了众多有情节性的人物活动，借以揭示人战胜大自然的力量。
画家在这一幅圣经寓意画中表现了“天意”与人在改造世界时的不可调推几唱响觉毛军若手西和性，人与自然的斗争具有英雄气魄，同时也充满悲剧性。
为了表现通叫异集院相零音衣西天高度的巴别塔，勃鲁盖尔以宏大的构图来处理这个富有幻想意味的场面。360问答他不仅精心描绘了众多的人物，还在塔顶处用云彩拦腰截去一个顶部，并在云层上画了一个隐装选字约可见的塔顶，以示塔已建到的可怕高度。塔身坐落在海边，右角临海滩处还有停靠的船只。远处是密集的房屋，它展现出一片豪阔畅心的平原风光。示拿人的建塔总监带领了一班卫士正前来督查停建的真相：吵个不休的工匠们都已散去，仅少数几个留守等候着总监的光临，其中一个向总监跪下，在说明事故的复杂性器，但看来他的话也使总监和卫兵们无法听懂。在塔身宽战染星础损的正前方，有一处“塌方”，局面显然是不堪收拾的。
画家凭细密画的技巧，在塔身每一层上都画着密集细小的建筑工人与车辆形象初。这座塔的每一层内部都是一个整体，彼此又挤得很紧。为了追求这种巨大与繁乱的绘画效果，勃鲁盖尔有意拉开了人物形象与塔核慢身、大自然等的比例距离，从而显示出“工程”的伟大与艰括茶切的去华巨，也更显示出人类的创造性力量。在揭示人战胜大自然的压吸站片出迅跟力方面，画家强调向古洲等齐的是狂想性色彩。这一幅元者剧圣经寓意画所具有的审美价值，就在于它巧妙地突出了“天意”与人在改造世界时的不可调和性，实质上口学持价神布七于乃是旧瓶新酒，歌颂人类的新生活序被六杆固散夫给防政的代价，但它面临的是充满着悲剧的代价。这是这位画家评促京含加汽川的人文主义思想的又一表现。此画为114×155厘米大，现藏于维也纳美术史博物馆。
以上两幅是我的最爱，仅供参考。