三十年代浪漫主
看看这个吧 中国现代文学史上有一个令人深思而又为研究者长期回避不谈的理论之谜，这就是现代浪漫主义文学的过早夭折。新时期以来，由大概离吃急另族于文学的主体性与人的精神主体性逐渐得到强调与走向深层的认识，这个文学史之谜也就不可避免地成为一个很突出的问题摆在研究者的面前，需要阐释与破解。罗成琰《论五四新文学浪漫主义的兴衰》、王富仁、罗纲《前期创造社磁否千期陆行总能消举应与西方浪漫主义美学》等论文的发表，率先在现代浪漫主义文氧学领域中进行了理论探讨。首先，它们翔实考订了现代文学史尤其是五四文学运动中的确出现过浪漫主义文学，它们有自己的理论主张、美学体系以及独特的创作风格、题材兴趣，因而浪漫主义在中国现代不仅是作为一种具体的创作方法，而且是（甚至可以说主要是）作为一种具有广泛意义的文学思潮而存在，并对社会产生影响。其次，他们充分估价了浪漫主义文学思潮的兴起，对中国新文学的发展所起到的积极作用。第三，他们也注意到了浪漫主义思潮在中国现代文学史上匆匆而来匆匆而去的不正常现象，对这一历史现象的成因作了说明。由于这初阻且识评战请烈虽些研究者的努力，现代文学学科领域中关于浪漫主义文学的认识，较之建国以前与建国以后的几十年中，确实有了相当大的提高。浪漫主义文学思潮以及主要作家作品堂堂正正地回到了文学史研究的视野中；浪漫主义文学过早夭折也理所当然地成为人们可以畅所欲言、公开讨论的一个尖锐的理论问题。 确实，浪漫主义思潮早在上世纪末和本世纪初就已在中国滥觞。林纾翻译西洋小说以司各特为其重点。梁启超编译的西洋政治小说充满了传奇与乌托邦色彩。曼殊大师崇奉雪莱拜伦，不仅翻译过他们的代表作，而且所创作的小说以其超伤界复船应费岁方击积还尘脱俗的高妙理想，凄艳婉丽的情肥让台整孙通触铁感缠结，开了现代浪漫抒情他合殖拿小说的先河，以至有人认为曼殊“以老的形式始创中国近世罗漫主义文艺”，“既跳了一个大的间隔，接上创造社罗漫主义运动。”①五四新文学中的现实主快坏激虽浓室卷带玉义大师鲁迅在留学日本的青年时代导频，所推崇的全是浪漫主义作家，不仅大力鼓吹拜伦、雪莱等“立意在反抗，旨归在动作”的恶魔诗人，他所译述的《斯巴达之魂》取材异国，意想淋漓，情思激昂，洋溢着充沛的浪漫情调。本促轴白世纪初文学浪漫思潮的滥觞，无疑与旧民主主义革命呼唤勇毅精神、沉宏人格与激烈飞扬的爱国情绪这一时代要求有关。 五四文学革命运动开始，与整个文化思想启蒙运动的基本精神相似，科学意识与理性主义在文学思潮中处于主流地位。五四时期“问题小说”的隆重穿急谓未志责肥盛便是科学意识与理性主义介入新文学创作的结果。它一方面加强了文学与现实社会的联系，一方面也疏远甚至抑制着文学与个人精神世界的融通，个性解放这一新文化运动的基本主题在新文学中得不到具有强大冲击力与突破性的听治技密组督展现，于是就有了创造社的“异银章法就于零包代军突起”。这一批主要是以留日学生急生为主体的文学青年，崇尚天才，讴歌创造，鼓吹灵感，礼赞自然久搞接连装，拒绝平庸，蔑视一切陈规陋习，也蔑视整个社会对他们的压抑。他们在艺术创作上一切听从自然心灵的声音，一切听任精神扩张的需求，情感的放纵，想象的飞骋，意识的奔突，以及个体心灵毫无遮拦、毫不羞怯的自白，成为他们创作的本质特征。而且他们一进入新文坛便弘扬起“表现说”的大旗，与文学研究会的“忠实反映说”相抗衡，造成一种雄视千古的理论气势。在创造社周围的文学团体如弥洒社、沉钟社等亦深受其影响，一时间使二十年代初期的新文学阵营显得热闹空前，异彩纷呈。创造社的崛起是富有挑战意味的。它一方面往上承接了本世纪初由梁启超、苏曼殊、鲁迅等掀起的浪漫主义思潮的滥觞，一方面对以胡适等为代表的新文学初期的实用理性主义的琐屑直露作风进行了强有力的反拨。在胡适以及文学研究会诸作家那里，人的主体性的弘扬大抵是停留在知性层面，以现代科学的方法与建筑在自然科学的基础上的现代理性主义去分析、解释世界，重新估定一切价值，但这些价值体系是在人的认识能力可及之内的，而对人的经验范畴之外、人的认识能力尚不能达到的事物则回避不顾。创造社在美学原则上把感性强调到十分突出的地位，从而使新文学中人的主体性由跛足的发展完善为全面与整体的发展，五四新文学人的解放的主题也就在现实主义与浪漫主义思潮的互补中得到由外及内、由浅入深的充实与丰富。很可惜的是，这股浪漫文学思潮仅仅持续了不上十年的时间，二十年代末期以后，整整二十年的现代文学史上，浪漫主义文学思潮除了在个别作家那里（如徐ｙú＠①和无名氏）留有某些遗风余绪外，作为一种与现实主义颉顽的思潮已不复存在。代替浪漫主义名词的只是关于想象、传奇与夸张等等具体的创作方式与技巧罢了。 为什么浪漫主义文学思潮在中国新文学史上象冲天的爆竹，亮出一个美丽灿烂的烟花之后，便再也不见踪迹？浪漫主义文学的一蹶不振对中国新文学的发展究竟是值得庆幸的好事，还是必须引以为鉴的教训？ 在这些问题的研究上，我们也注意到了新时期十年来一些研究者观点以及研究方式所发生的变化。其中具有倾向性意义的，第一是在浪漫主义文学消逝原因寻觅方面由外在和表层向内在与深层的转变。在八十年代初期，有的论者在分析五四新文学浪漫主义思潮的衰落原因时，首先着眼于社会根源的探讨，认为其兴在于五四时期中国民族资本获得较大发展，无产阶级登上历史舞台，十月革命展现出新世纪的曙光，这个新旧交替的时代本身就充满理想与高昂的情绪，具有浪漫性质；而其衰颓则是“五四运动过去了，人们所面对的现实仍是黑暗和严峻。这时，美妙的理想、憧憬已成为海市蜃楼，……人们终于不得不用冷静的眼光来看他们的生活地位和相互关系，不得不开始更清醒地观察现实，剖析现实，批判现实…”②即使谈到文学思潮自身的原因，其着眼点还是在于指出五四中国新文学的浪漫主义思潮所承继的欧洲近代浪漫主义本身是资产阶级走向衰落腐朽时期的精神产物，对以无产阶级领导的中国新民主主义革命的发展需要并不十分切合。八十年代后期，研究者开始转向浪漫主义思潮的倡扬者与弄潮儿们自身的文化心理结构与思维方式等内在与深层因素的探讨，有的论者在分析浪漫主义思潮中一个最重要的主题即个性解放为什么会逐渐淡化时，就尖锐而独到地指出了中国传统的群体意识对作者思维方式的制约，以及家族社会中成长的中国作家害怕孤独、逃避自由的心理机制。第二在明确浪漫主义文学的艺术功能时观察视角由纯粹的政治功利视角扩展到了艺术与文化发展自律性的本体视角。在新时期初始，论者大都从文学与社会、文学与政治革命的密切关系出发，指出在二十年代末期，无产阶级的革命斗争已进入实际的政治与军事斗争阶段，集体主义是革命斗争中最重要的精神力量，实事求是是革命斗争取胜的思维与认知方式方面的保证，所以，五四时期浪漫主义文学鼓吹个性主义，弘扬理想与扩张想象，在反封建道德与美学原则方面已经完成了自己的历史使命。沿着这种思络推衍过去，浪漫主义文学的消逝就不仅具有了合理性，而且似乎是一种历史的必然。而近来一些学者则从整个新文化与新文学运动的自身建构以及艺术在满足人们的精神生活方面的本体功能着眼，指出浪漫主义文学的早夭对新文学的发展实在是一大损失。这些研究成果的出现，反映了近年来人们对现代浪漫主义文学认识水平的提高，也反映出学术研究在突破一些理论束缚上所做的努力，对我们检讨现代文学史著中关于浪漫主义文学思潮的有关论述有着很好的启示作用。
记得采纳啊
论浪漫主义文学的反文明倾向（一）
浪漫主义文学在18世纪末19世纪初兴起于欧洲，开始曾有一个时期，反动消极的浪漫文学充斥欧洲文坛，它们为适应被打倒的贵族地主阶级复辟的需要，宣扬神秘主义，美化中世纪封建宗法生活。19世纪二三十年代革命浪漫主义文学逐渐发展成为浪漫主义文学的主流，浪漫主义文学的兴起，同当时的德国古典哲学和空想社会主义思潮具有密切的联系，但对浪漫主义运动的兴起影响最直接的事件是法国大革命。大革命打击了封建势力，但也让知识分子看到了启蒙理想的破产,普遍产生了悲观情绪；工业化的弊病也在此时显示出来，现实使人厌倦，正是这种情况下，知识分子对“返回自然”、“回到中世纪”发生了强烈的共鸣。
浪漫主义认为，以启蒙主义、工业化为代表的近现代文明，以理性精神背离了人的自然天性，束缚人的精神自由，污染着人的心灵，带有明显的反文明倾向，因此他们在作品中歌颂大自然、提倡自然人性或原始主义、追求个性解放、强调宗教信仰等，并以此来反对现代文明对人的异化，从而保持主体的自由性和精神的纯粹性。奇异的自然、原始的人性、神秘的信仰、爱情、死亡、流浪是浪漫主义文学的主题。浪漫主义文学在艺术上喜欢运用夸张的手法，追求强烈的美丑对比和出奇制胜的艺术效果；思想上反映资产阶级上升时期对个性解放的要求，反对古典主义。浪漫主义作家侧重表现主观理想，抒发强烈的个人感情；歌颂大自然，诅咒城市文明；特别重视中世纪民间文学。可以说，浪漫主义文学是一种自由的文学，它不仅突破了古典主义严谨、匀称、规则僵死的教条的束缚，同强调模仿的现实主义文学也形成了鲜明的对比。浪漫主义文学的代表人物，在法国有夏多布里昂、雨果；在英国有拜伦、雪莱；在德国有海涅；在俄国有普希金。浪漫主义文学强调想象，喜欢夸张，追求特异性，是资产阶级上升时期的意识形态。它的特点首先是反对崇尚理性，强调歌颂人的本能感情，其次是反对古典主义文学形式主义的束缚，在创作中采用夸张手法，富于幻想和传奇汪闹顷色彩。代表人物及其作品如法国雨果的《巴黎圣母院》，情节曲折、离奇、多变，有时甚而怪诞。
雨果的思想发展经过了几个阶段，早期他站在保皇主义立场，赞美君主制和天主教；浪漫主义时期，自由主义是他思想的主要倾向；1848年之后，成为了共和主义者，但人道主义是贯穿一生的思想主线，在他的主要作品中，都可以找到崇高的、富有自我牺牲精神的人道主义者的形象。雨果的文艺观最重要的是在《克伦威尔·序言》里提出来的“对照法则”。他认为崇高文雅和丑陋粗野是一个巨大而和谐的整体的组成部分，在一定的条件下，它们还可能相互转化。丑就在美身边、畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共；艺术应该真实地再现事物的对照法则既然客观存在着善恶美丑两种要素，文艺就应理所当然地描写两者，特别是千姿百态的丑。
《巴黎圣母院》的写作动机在于抒情与自我表现。小说是作者幻想的产物，客观事实如何并不是他所关心的，弯拆重要的是要表达“命运”这个单词引起的强烈的困陆情感反应，雨果在作品中顷注了他的精神，吹进了他的气息，使这部作品带有强烈的抒情性和自我表现性质。《巴黎圣母院》中，作者赋予他的人物以相同的内涵——激情。在内心世界的这块土地上，激情涌流，充满了激烈的冲突与斗争，美丽与丑恶相伴，优点与缺陷相随。爱的激情使爱斯梅拉达头昏脑涨、执迷不悟，成为了一个只看重外貌、认不清真实面目的人；卡西莫多真挚善良，面貌却是惊人地丑陋，在爱面前，他选择了自我牺牲，他被这种“自我牺牲”的激情抓住了，甚至不惜与爱人同化灰烬；克洛德是作品中最重要的一个人物,他的爱本来也是一种可贵的人间情怀，由于受到宗教的摧残，不能正确对待这种爱，反而将它看成来自地狱的激情，这是他一步步走向邪恶，从一个正常的人变成真正魔鬼的原因。《巴黎圣母院》中的人们，在激情面前，无法压抑，无能为力，任它孕育、骚动、爆发，任它将自己推入毁灭的无尽痛苦与欢愉中，任它牵引着走向自己的宿命。激情与命运便是《巴黎圣母院》表现的最重要的主题。《巴黎圣母院》中运用对比法则，突出人物某一方面的特点，不仅采用人与人之间的对比如卡西莫多和弗比斯、人的外表和内心的对比如卡西莫多外丑内美，弗比斯外美内丑，更重要的是表现了人的性格在善恶美丑间的转化。爱斯梅拉达善良纯洁，对爱执著，但纯洁执著过份，就转变成了天真幼稚、近于愚昧，美染上了瑕疵。卡西莫多惊人的丑陋，使他产生了可怕的自卑，正是这种自卑，使他选择了自我牺牲，丑转变成美。对比法则的运用，使作品产生了强烈的、唯美的艺术效果，是浪漫主义艺术的典范。
因为浪漫主义本身十分注重情感，文学作品强调抒情，强调感性对理性的反抗，只追求内心世界的真情，追求至真、至善、至美，而不考虑作品的道德含义和社会作用，对于社会的整体长远发展来说，这样的行为在保持人们的感性与理性的协调、遵守必要的行为规则方面，起了负面作用，这也是浪漫主义反文明倾向的表现。
虽然浪漫主义在一定程度上表现出其对文明的反对倾向，但自从总体上来说，与浪漫主义相关的运动、文学都带给了人们不同程度的心理安慰与支撑，在此基础上，更产生了大批优秀的经典作品。浪漫主义在时代的背景下，有其自身的矛盾性和复杂性，我们也应该辩证地看待这一社会现象，浪漫主义文学对欧洲文学和世界文学都有深远的影响
