《死亡的斗牛士》是马奈 Edouard Manet在1864年创作，人物画藝術作品，印象主义藝術作品，藝術作品尺寸75.9 x 153.3 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由华盛顿区国家画廊保管。
《死亡的斗牛士 The Dead Toreador》
《死亡的斗牛士》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《死亡的斗牛士》
藝術家名稱：马奈 Edouard Manet
《死亡的斗牛士》是马奈 Edouard Manet在1864年创作，人物画藝術作品，印象主义藝術作品，藝術作品尺寸75.9 x 153.3 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由华盛顿区国家画廊保管。
马奈曾经利用明与暗的对比.以显露的方式画了一幅名为《死亡的斗牛士》的油画.传达出死亡对人的震撼效果。 在这幅藝術作品当中.各种明暗之间的对比都十分一致.明暗值的数目亦十分的少.因此观赏者几乎只在一瞬间就能看清全部画面.好像看到一种类似照相的现实景像。除此之外.由於画中各个明暗区域所形成的形样十分强烈.使我们在注视斗牛士的躯体时.不会觉得他周围的空间与我们所存在的空间是一样的。 斗牛士脚上穿着的浅帮鞋与长统袜.在画面位置上会使观赏者觉得它们是在较远的一端.但是马奈却违反一般人的视觉经验.将它们画得和前端的头发与面庞一样.有同样鲜明的对比。这种表现手法.造成了观赏者的一种视觉障碍.把观赏者与斗牛士所在的死亡世界隔了开来。 由於这些明暗区域的对比相等.带给人强烈的感受.使我们感受到斗牛士的死亡是不自然与突然的。马奈为了使观赏者得到这个现实印象.并没有把这位斗牛士的脸庞画成痛苦或难过的狰狞面目.反而藉由他的安详表情.带给我们另一种不同的死亡概念。
作者马奈介绍
马奈是 19 世纪印象主义的奠基人之一，但是他从未参加过印象派的展览，他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫内、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
马奈出生於巴黎，父亲是内务部首席司法官，父母希望儿子学法律或当海军军官。16 歲的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。在 18 歲时毅然走进巴黎古典主义画家汤玛斯．库迟尔的画室学习绘画。在这里前後学 6 年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。在这期间，他常到罗浮宫观摩历代大师藝術作品，并游历德国、义大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。
马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。19 歲参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。
29 歲的马奈在沙龙展出《西班牙歌手》，在巴黎画坛上崭露头角。他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。31 歲时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，并遭到拿破仑三世和舆论的攻击，而左拉却肯定他的艺术，马奈总是以古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩一直交融在自己的画中。1882 年沙龙展出了他生前最後一幅藝術作品《佛利贝尔杰酒店》，因而获得极大成功，官方授予他“荣誉团勳章”，病中的马奈说：“这实在太晚了。”第二年的 4 月 30 日，马奈永远离开了他热爱的光和色的世界。
马奈艺术的精彩之处在於不仅反应出卓然不流俗的美学见解，同时题材广泛丰富。描绘的内容包含当时的政治事件，社会问题，以及栩栩如生的都市生活，无愧被世界公认为现代艺术的创始者。
