达达主义代表人物有哪些?
1、纪尧姆·阿波利奈尔–法国
法国著名吵历返诗人、小说家、剧作家和文艺评论家，达达主义代表人物，其诗歌和戏剧在表达形式上多有创新，被认为是超现实主义文艺运动的先驱之一。著有诗集《醇酒集》（1913）、《图画诗》（1918）及小说集《异端派首领与公司》（1910）、《被杀害的诗人》（1916）等。
2、马克思·恩斯特–德国
马克斯·恩斯特 （Max Ernst ，1891—1976） 恩斯特，德裔法国画家，雕塑家。恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他在达达运动和超现实主烂咐义艺术中，均居于主导地位。
他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之升饥感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。这位不知疲倦的发明家不断地更新着自己的表现手法：他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的创新艺术家。
3、马塞尔·杜尚
马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，中国大陆翻译为马塞尔·杜尚、台译杜尚，全名亨利·罗贝尔·马塞尔·迪尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp）。他是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为“现代艺术的守护神“，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。（但其实杜尚不属于任何流派，因为他一生都在追求自由，真正心灵的自由。）
4、弗朗西斯·毕卡比亚
毕卡比亚出生于1879年1月，他的父母亲是富有的古巴人和法国人。1908年至1911年，毕卡比亚从崇拜印象主义转到热衷立体主义，是他在巴黎美术学院和装饰美术学校学习时期的事。1911年，他参加了立体派一个小组，作“黄金分割试验”，后来又加入德劳内等人的“俄耳甫斯主义”（或称“俄耳甫斯立体主义”）。
这个名称是阿波里奈尔在一次座谈会上提出的（俄耳甫斯即希腊神话中的色雷斯诗人和歌手，善弹竖琴，其琴声可使猛兽俯首，顽石点头）。阿波里奈尔于1908年写过一本《动物寓言集》，其中一篇题为“俄耳甫斯”。因当时立体派有4种不同风格，于是他用这个篇名来定一种画派。
5、库尔特·施威特斯
库尔特·施威特斯（Kurt Schwitters，1887–1948年），德国画家、雕刻家和作家。他是德国达达主义的领袖之一，他称达达主义为“梅尔兹”（Merz）。库尔特·施威特斯尤以色彩富于幻想的拼贴画闻名，例如《由海关打开》，还有名为《梅尔滋建筑》的装置艺术品。他的一些诗歌和小说曾发表在《暴风雨》杂志上。他还出版过自己的杂志《梅尔滋》（1923–32年）。
如何用美学的观点理解马塞
杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品项球反领它干呢免厚音的观念：很少会有胡字望维史白怀注鲜刘什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；项他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。不等大雅社树苦脸省斯培之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。 1 达达派 1916年，在诗人查腊、画家休森贝供扬克和阿尔普的倡议下，为逃避第一次世界大战的战火而避居中立的瑞士的一批艺术家成立了一个艺术群体，并从词典中随意翻出“dada”一词用以命名，自此，达达派诞生了。他们强调反传统，反理性，反审美，反道德，甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。他们认为，艺术与艺术品无关，任何现成物都可以是艺术品，从而将一切关于艺术的传统，统统否定侵笔国胜。杜尚就是达达派运动的重要代表之一。 2 走众息量请谈相话怕《泉》 1917年，那故换鲜来岩由触洋杜尚把一件现成品磁小便器，送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，作品题为《泉》。它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。它引起了持久的解释学喧闹。实际上，它成为了现代艺术编年史上的里程碑。 《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。 此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺征班术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。而《泉》的出现晚官起许知，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。 3 对块项“创作”的否定 有人指责杜尚是剽窃现成的制品，评影顺地继卷章他则辩解道，是否由作者创作并无关紧要，重要的是选择了它，并“使人们用新的得延除角度去看它，原来实用的意义已经消失殆尽，它却获得了一个新的内容”。 《泉》做为西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品，开创了所谓“装置艺术”的先河。 自此，现成品进入艺术的领域，改变了以往只意今始身度照能透过画笔和手工制造的移情投射观念，转向际格占刚包客观视觉背后的精神活动。整个基论白剧语西方艺术的思潮便迈入了另一个艺术观点的里程碑。 他曾表示他评价最高的不是艺术，而是生活本身；不是杰作的创造，而是自由的智慧游戏。由此货神呢何，我们可以理解他使用现成品时所持的反传统，反艺术的嘲讽态度。 4 对“美”的否定 众所周知，安格尔的名作《泉》，几乎是唯美主义的典范。而杜尚却把同样的命名赋予了“不堪入目”的小便器，从而彻底粉碎了传统意义的“美”。而且他还宣称，这件作品的外缘曲线和三角形构图与达·芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致，而它那柔润、光洁的肌理效果和明暗转换与古希腊的雕刻大师普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一样。 通过这件玩世不恭的作品，杜尚向传统艺术概念发起了极为尖酸刻薄的挑战。 杜尚的艺术非艺术化主张在这里遭到了误解，但误解却给艺术带来了一种新的可能。劳申伯从现成品中发现美是将杜尚的主张颠倒了过来，即非艺术的艺术化。正如杜尚本人所言：“当我发现现成品的时候，我心里想的是要否定美，对现在的新达达而言，他们拿我的现成品是要发现其中的美。我把瓶架子，小便池摔到他们脸上作为一个挑战，而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。” 以杜尚及其作品《泉》为代表的“达达派”在西方美术发展史中具有举足轻重的，承上启下的意义。他们不仅仅创造了一种流派，一种画风，重要的是他们那种近于极端的批判精神摧毁了一切传统观念，从而为纷至闼来的新观念、新流派解除了精神枷锁，开拓了无限广阔的发展空间。
