巴洛
姜洛伦左·贝尼尼（Gianlorenzo．Bemini，1598—1680希倍属回审初）是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家，他与卡拉瓦乔完全不同，他一生显贵，荣耀非凡，他为好几代教皇服务，并都能博得当权者的欢心。贝尼尼出生在那不勒斯，父亲也是一位雕刻家，1605年举家迁来罗马。据说，他话检本坏评根商还示在8岁时就拿起雕刻刀作了一个小孩的头像，20多岁时已蜚声米房始两构真江管变群鲜罗马，这个时期他为权倾一时的红衣主教波尔盖兹制作了一系列雕刻作品，为宪父怀参议书附们的是装饰主教的私人花园。其中《大卫》（1621，大理石）着重表现了运动中的人体，和不可遏止的激情。另一件组雕《普鲁东抢劫泊尔塞福坦》（1623—1622）也是为主教而作，这件作品充满了戏剧气氛，生动地表现了冥械调培全顶久王和少女的对抗，对抗是激烈的，在对抗中表现了力量和运动，也很富有空间感。为波尔盖兹主教所作的《阿波罗和达芙娜》（1621—1625）更是一件脍炙人口的作品，这件作品表现了两个处在运动中言叶名家言杆记风宣春的人体，人体轻盈、优社美，有一种乘风向上的感觉。这件作品完成后轰动罗马煤斤木，有一个红衣主教还写诗赞类因举差既力宽刑贵级美这件作品。
1623年，急雨是贝尼尼创作的转折时期，由诗策于欣赏他艺术的乌尔班八世教皇即位，从此他进入了教廷，开始为教廷服务。教皇乌尔班八世在他还活着的时候就下令要贝尼尼为他建造陵墓。贝尼尼为这个陵墓可谓呕心沥血，但是教皇本人的雕像作得并不完全理想，主要的不足之处在于过分重视外在的效果，缺乏对人物内心的刻画。在乌尔班八世时期他还完成了一件把建筑与雕刻结合在一起的青铜华盖（1624—1633）。
标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在1脸重负管很来肥简645—1647年间所作的圣德列萨祭坛。这件作品是为卡尔纳罗礼拜堂制作的，这组雕刻主要由两个人物组成，一是女圣徒德列萨，另一个是天使。女圣徒身穿宽大的僧袍，赤着双足，坐在云端上，处在沉迷的状态之中，她神情恍惚，脸色除集哪酸英标育苍白，显得有点飘忽不定。在她面前药跟顶顶虽，一个拿着带火金箭房且防头讲践培极材的小天使正向她走来，好像正要把箭向女圣徒的心口刺去，这爱情之箭刺向少女静如止水的心海，使心海又泛起了爱的涟漪。这里虽然描写的是一个宗教传说，但贝尼尼别出心裁，使传说带有世俗的色彩。雕刻家为了配合祭坛雕刻，还在旁边的包厢里雕刻了一组观众，坐在包厢里的各体却总预是订货人卡尔纳岁一家，这件名作连完玉困异吃怎起绿在一定程度上反映了作东求工委来买菜细得春者的人文主义思想，它表现了人类对美好生活的追求和渴望。贝尼尼还创作了一系列肖像雕刻。《斯皮奥涅·波尔盖兹肖像》（1633）是他的一件得意之作。这位红衣主教是他的朋友，也是艺术上的支持者，在这件作品中既表现了主教的高贵，又表现了主教作为常人的世俗情趣。《康士坦察·布奥娜列里肖像》是他为情人所作的雕像，着重表现了这个女人身上的青春活力和自由性格。1665年，贝尼尼受法王路易十四的邀请去法国，曾为路易十四作过肖像。其中《路易十四胸像》并未获得国王的赞赏，主要原因可能是喜欢古典主义的国王并不太喜欢巴洛克风格的艺术。他在这件作品上过分表现国王的假发、甲胃和衣服上的绸缎闪光，而对人物的内心缺乏深入描绘和揭示。从法国归来后，贝尼尼晚期的作品越来越显示出一些程式化的倾向，有时为了表达多余的热情，动作过分夸张，有些作品还带有神秘主义的色彩。后期和晚期的代表作品有《圣路德维卡·阿尔贝托尼》（1671—1674），《女圣徒抹大拉的玛利亚》（1661—1663）、《芳赛克医生肖像》（668—1675）等，还为一些教皇作了陵墓雕刻。他作的雕刻还大量运用于装饰喷水池，著名的“四河”喷水池就是由他领导建造的。这件作品虽然由于助手们参加风格不大统一，但毕竟是一件气势雄浑颇有想像力的作品。另一座《特列同喷水池》则是由他一个人独立完成的，这件作品很生动地刻画了海神之子的形象。
巴洛克以及洛可可时期的工艺和艺术差异
巴洛克艺术：
解释一：
巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑旁察派、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
解释二：
巴洛克艺术
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
解释三：
巴洛克艺术
一、巴洛克艺术概念
1、意义与背景
巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。
文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态——巴洛克，去迷惑、征服人心。
巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是「基督教化的文艺复兴」。
2、词源与含义
巴洛克一词的来源可能有三: 意大利语的baroco，指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为「荒谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。
学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H.wofflin)，他的著作《文运贺艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
二、巴洛克艺术的表现
建筑
西方都市计画的没岩历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。
把文艺复兴时期的建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆形和十字形；而巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的更为复杂的图形。
用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样，是以简单的、基本的比例和相互关系为基础；而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。例如：
米开兰基罗助手维纽拉（Vignola,1507-1673）和戴拉‧伯达（G.della porta C.1537～1602）在1568～1584年间完成的罗马《耶稣教堂》，被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色。因此，耶稣教堂的内部和门面，后来都成为巴洛克建筑的模式，又可称为「前巴洛克风格」。
十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺（C.Maderno,1556～1629），在1607～15年完成米开兰基罗未完成的《圣彼得教堂》（1607-15，罗马梵谛冈，另有专属网站详细图片解析），他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门面或深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。
十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼（G.L.Bernini,1598～1680），以雕刻家而兼精建筑，在1624～33年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽（很像布景装饰）。又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊（1657），使它成为西方最的广场建筑之一。
波罗米尼（F.Borromini, 1599～1667）是盛期巴洛克另一位建筑大师，喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排，都能独出新裁，代表作如四泉的《圣卡罗（S.Carlo）教堂》（1665～67，罗马），被誉为巴洛克建筑的典范。
除以上罗马地区外，意大利北部的杜林（Turin）地区也有相当发展，瓜里尼（G.Guarini，1624～83）建的《圣布小教堂》（1668～94）圆顶，表现天堂的穹窿，给人一种飘渺无尽永恒的幽思。
西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英、法等国带有较严谨的色彩，例如巴黎凡尔赛宫（1669～85，鼠标点选可看到360度外观旋转图），德国南部则华丽辉煌达于极致，西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。
雕刻
巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美，例如根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。动势的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于运动之中。
最著名的是贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini,1598～1680）的名作《圣泰雷莎（St.Theresa）之幻觉》（1645～52，罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合，欣赏这类雕像要搭配建筑、绘画一起观看，以产生视觉上的幻觉。这种风格也影响西欧各地。其它名作如《四河喷泉》（局部图，1648-51，罗马Navona广场）、《大卫》（David，1623-24，大理石, 高170 cm，Galleria Borghese, Rome）。
洛可可艺术：
1、意义与背景
洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端於路易十四（1643～1715）时代晚期，流行於路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。
路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
洛可可是相对於路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。
洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《 中国人物小陶瓷 》，麦尔，德国，1768）。由於当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。
洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同徵兆。
2、词源与含义
从词源来看，rococo 一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。早在17世纪，法语rocaille 一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到义大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travail de rocaille (岩状工艺）为 travail 的同意语。洛可可即由「岩状工艺」和「贝壳工艺」引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。
洛可可的另一种解释初见於《法兰西大学院词典》，指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰、风格和设计」。有人将「洛可可」与义大利「巴洛克」相关连，把这种「奇异的」洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。
3、洛可可艺术的特质
曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
色泽柔和、艳丽。
崇尚自然。
人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的服装非常注重细节，尤其是边角的修饰（例如领口和袖口大大的花边）.
巴洛克风格宣扬的是视觉上的“混乱”。就拿建筑物来说，每跟柱子间的距离是不一样的，墙上布满了装饰物，让人分不清楚哪里是墙哪里是天花板。可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术。
