文学作品中的象征手法是主观唯心主义吗?象征手法被描述成“有我之境,以我观物,故物.
象征是一种艺术手法,它和比喻修辞手法有相似之处.正如比喻要求喻体和被喻事物之来自间要有某种相似的特点一样,象征也要求象征之物与被象征之物之间有某种相似的特点,从而可以让人引起由此及彼的联想.不过,比喻属于修辞范围,它可比喻360问答抽象的事物,也可比喻具体的事物；而象征则属于艺术手法,它与构思相关,属写作构思技巧,而不只是语言加工问题.象征一般都用来表现某种抽象的概念或思想感情,也就是说,它请是通过某一具体形象表现出一种更为深远的含意,让读者自己去意会,从而让读者获得美的享受.这是一种隐晦、含蓄而又能使失五能止粮读者产生体会愉悦的美感的技巧.
另外,象征是针对全篇而程或水受六言,而比喻是针对某一句而言；运用象征手法的文章中是不会出现本体的,而比喻往往是会出现本体的.象征是在不能、不敢、不坚然愿的前提下,运用的写作手法,而比喻的目的只是为了是句子更加生动形象,属于修辞手法.
象征手法举例
“象征主义”代表作《雨巷》象征手法分析
1、第二节：
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样额忧愁。
这里把感觉分化了。颜色是视觉，芬芳是嗅觉，都是直观可感的；“丁香一样的忧愁”，忧愁是抽象的，丁香是可感的，这是运用象征派的手法，把抽象的忧愁写成丁香一样的淡紫色的可感、可嗅。这就是法国象征主义者强调的“客观对应物”在感觉上的分化、组合。
2、第三节：
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默地彳亍着，
冷漠、凄清，又惆怅。
这里的重复形成了诗歌的节奏。注意这一句“像我一样，像我一样地”。这句话很重要，“我”的感受不能直接讲出来，这个姑娘其实是“我”的情绪的“对应物”。“默默”是指“我”心里的感受没有讲出来，冷漠、凄清、惆怅，是她的特点，其实也就是“我”的情结特点。
3、第四节：
太息一般的目光
用“可听的”（叹息）形容可视的（目光）。这是通感的手法，是象征派常用的。
4、第五节：
像梦中飘过一枝丁香地
描述的一切都是朦胧的，所有的意象构成了一种内在的和谐：油纸伞、丁香一样的姑娘，缓慢的动作，悠长的雨巷等等。
5、第六节：
在雨巷的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至是她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
在这里，还是有非常细致的五官感觉，颜色、芬芳脊高、眼光、惆怅等，是一一消散了。
这里，姑娘的消失，充分说明了，或者暴露了戴望舒的象征派的追求，这个姑娘是不是存在过，这并不是他关注的。这个姑娘在诗里，好像并不曾存在过，只是诗人的一种幻觉，拦樱她之所以重要、有价值，就是因为她被营造成自己情感的客观对应物。
读过中文系的，都知道戴望舒还有一首《我用残损的手掌》，抒发对祖国的感情、对沦陷区、大后方的感情不是调动全部的感觉，而是集中在手掌的触觉上。
我用残损的手掌
摸索这广大的土地：
这一角已变成灰烬，
那一角只是血和泥；
……
手指沾了血和灰，
手掌粘了阴暗，
只有那辽远的一角依然完整，
温暖、明朗，坚固而蓬勃生春。
最后一节：
我希望飘过一个丁香一样的姑娘
其实诗人并没有碰见，这全是诗人想象中的情景。这个姑娘是诗人情绪的客观对应物。是什么情绪呢？失恋。这个失恋的感情很优美，缓慢，很凄清。
《雨巷》出来后，得到叶圣陶极高的评价，说它开始了“新樱衡尺诗节奏的新纪元”。这个节奏是由不断地重复形成的——语句、意象的重复。这个节奏比胡适那个《蝴蝶》好多了；和《死水》相比》，它的节奏又自由一些，《死水》的节奏严格得多。
总之，这首诗用了象征主义手法，但没有象征派的那种“以丑为美”。戴望舒这个人很有意思，他参加过左联，也译过苏联的文艺理论、革命小说，思想上是革命的，但他不去参加游行，写的诗从来也不革命。
