如何看待與欣賞古典音樂在浪漫主義時期的發展?
浪漫主義時期:人們從神的奴仆變成了自己的主人,自然要翻身農奴把歌唱,古典音樂也從權利頂峰來到人民群衆中間。
第一個自由音樂家,全世界流行音樂人的先驅,叫:莫紮特。爲了适應市場需求,他必須寫好聽的曲子。他的後繼者們自然也不例外。并且,随着資本主義萌芽發展,越來越多的群衆能夠接受越來越自由散漫的曲風了,音樂家也越來越關乎音樂本身,以及自身對于音樂的理解,這個時期的古典音樂是唯一一個最爲大衆接受,也最順應大衆的黃金時期。
過了這個時間,音樂家越來越強調“自我”對于音樂的主導,而逐漸忽視群衆對于音樂的接受程度以及市場對于音樂的需求,因而逐漸淡出了大衆的視線。不過這是後話,古典音樂從一出生就不是爲人民群衆服務的,有這樣的現狀,也正常的很。
浪漫主義,顧名思義,就是不要嚴肅,不要對位,要浪,要和聲,要音效,要用音樂畫畫,要用音樂寫故事,要用音樂表達感情,總之,就是要用音樂幹能幹的一切。音樂再也沒有了教育性,沒有了神性,阡陌交通,雞犬相聞,黃發垂髫并怡然自樂,一派歌舞升平。悄弊這個時期的音樂蔚爲大觀,各個樂器演奏手法突飛猛進,樂隊編制空前提升,作曲家數量史無前例,影響範圍從德奧意擴展至整個歐洲,音樂規銀運襪範嚴格,曲式死了,把一切不民主的制度消亡。這麽複雜,隻能高度概括其特點:自由,在各個方面層次的,自由。所以,推薦曲子很多,當然,每個作曲家的風格不盡相鋒激同,我隻能從中挑極個别的,希望對您有幫助:推薦曲子:貝多芬:最後五首鋼琴奏鳴曲,最後的弦樂四重奏肖邦:離别、革命練習曲;幻想即興曲;軍隊,英雄波蘭舞曲;叙事曲;諧谑曲;船歌;全部鋼琴協奏曲李斯特:安慰曲;愛之夢;第2,6匈牙利狂想曲;練習曲(超技和改編帕格尼尼的)舒伯特:小夜曲;降g小調即興曲舒曼:夢幻曲(童年映像第7首)門德爾松:e小調小提請協奏曲;無詞歌;勃拉姆斯: Op118 No.2一首間奏曲施特勞斯家族:新年音樂會還有很多很多,比如:馬勒,瓦格納,韋伯,格裏格,斯美塔那,布魯克納,柴可夫斯基等等等等,都是響當當的名号。