世界10幅最著名的油画 印象派油画赏析
“每幅画有感觉的肖像都是艺术家的肖像，而不是画中人的肖像。”——奥斯卡·王尔德，《道林·格雷的画像》怎样才能成为一个艺术家?仅仅模仿作品不可能被视为艺术。艺术是来自内心的东西。创作者的激情、复杂性、欲望和悲伤都流进了艺术家的作品中。一个艺术家可能看起来是一个创造者，但艺术有一个艺术家的暗示。艺术最终会让艺术家离开。
10.记忆的永恒，萨尔瓦多·达利
正是由于这幅画，达利在28岁才成名。这幅画有几个名字，比如融化的时钟、下垂的手表和柔软的手表。这幅画引起了世界各地学者的注意。他们对这幅画最感兴趣。据说达利从爱因斯坦的相对论中得到了这个概念。
9.亨利·马蒂斯的舞蹈
亨利·马蒂斯并非一直都是画家。他在巴黎获得法律学位后发现了他对伍亏绘画的热爱。在发现之后，他热情地研究艺术，最终成为世界上最伟大的画家之一。很少有艺术学者对舞蹈提出否定的批评。这是一种异教徒的舞蹈和音乐仪式。人们在恍惚中翩翩起舞。三种颜色——绿色、蓝色和红色象征着地球、天堂和人类的注入。
8.亲吻 古斯塔夫·克里姆特
古斯塔夫经常因其作品中的裸露而受到批评。古斯塔夫的吻被视为所有艺术形式的融合，这幅画可能是古斯塔夫和他的情人艾米莉的自我写照。克里姆特受到拜占庭式马赛克的影响。拜占庭人在他们的绘画中使用黄金。同样，古斯塔夫在他的绘画中混合了金色的叶子，创造了他自己的绘画风格。
7.沉睡的吉普赛人 亨利·卢梭
除了卢梭本人，没有人能更好地描述这个场景。据说，他把这一幕描述成“一个流浪的黑人，一个曼陀林的运动员，躺在她旁边的罐子(一个有饮用水的花瓶)，在沉睡中克服疲劳。”一只狮子路过，拾起她的气味，却不吞吃她。有一种月光效应，非常诗意。“宏伟的是他是一个白手起家的画家。”
6.最后的审判 由希罗宁斯·博世
这幅画简直是宏伟壮丽。这是漂亮的完成。左边的面板显示了亚当和夏娃的创造。中间的面板显示了耶稣的“最后审判”，他是谁将上天堂，谁将下地狱。我们能看到的地球正在燃烧。右边的小组是一个令人讨厌的地狱形象。
5.水仙花的变形 萨尔瓦多达利
我们都熟悉希腊神话中的那喀索斯，那个痴迷于自己形象的人。好吧，大理在这里画了他自己对水仙的诠释。故事是这样的。那西塞斯很漂亮，他最终打破了许多人的心。所以神的干扰。他们认为惩罚他是适当的，让他看到自己的倒影。然而，在这样做的过程中，纳西索斯爱上了自己，最终因为无法拥抱自己而死去。诸神因为这样做而感到遗憾，所以他们以水仙的形式对他进行了不朽的不朽。左边的面板显示了那西塞斯盯着自己的倒影。之后，他爱上了自己。右边的面板显示了包括水仙花在内的事件。
4.屠杀无辜者 彼得·保罗·鲁本斯
这幅画的主题是圣经屠杀伯利恒的无辜。在被三位智者讲述基督的诞生后，希律王指示在伯利恒城杀害年轻的男孩和婴儿。图片中躺着孩子的尸体。在这幅画中，最后几个孩子被抢走，等着被无情地杀害，大派亩屠杀达到了顶峰。通过使用丰富的色彩，鲁本完成了一件杰作。
3.1948年 杰克逊·波洛克
波洛克的工作与其他画家非常不同。他会把他的画布放在地上，在画布上移动，然后在上面滴上一层树枝、画笔和注射器。由于他独特的技术，他甚至被称为“开膛手”。这幅画是世界上最昂贵的一幅画。
2.睡莲 莫奈
莫奈的睡莲遍布各处。你必须把它们看作壁纸，海报和艺术杂志。事实是，莫奈痴迷百合。在他开始画百合之前，他曾经大量生长它们。他在百合花池上面的尘橘森花园里建了一座日式桥。他非常高兴得知，他在同一年里画了17场同样的情景。鉴于他的大部分绘画都含有百合，莫奈曾经说过：“自然的一个瞬间，一个方面就包含了这一切。”
1.最后的晚餐 列奥纳多·达·芬奇
这一幕是从《圣经》中挑选出来的。《最后的晚餐》描绘了耶稣被捕前的最后一餐。他刚刚对他的使徒说过，他们中的一个人要背叛他。在这一刻，所有的门徒都感到悲伤，并告诉他，这肯定不是他们。通过他生动的想象力，达芬奇在这幅画中捕捉到了这一刻。有趣的是，达芬奇花了四年时间完成这幅画。
关于绘画
古斯塔夫.克里姆特的作品也充满了有机形式及其所能传达的心理意味，具有令人着迷的魅力。克里姆特的艺术生360问答涯最初始于维也纳，从190多切船味象侵根呢2年开始创作以“群官准宜升粒认开松蒸扩吻”为中心的系列绘画，其中1907至1909年间的作露连标权它原印待洋兰品最为著名。虽然折射出自己的个银粮而厂负味精示利严孩人生活，将情人画入其中，但是这个主题受到了象征主义的启发，并与1府这保导办井897年蒙克所绘的同名作品直接相关，而这两者又同时受到罗丹雕塑《吻》的影响。
蒙克的绘画表现了一对身形类似的相拥男女，但是其只是简单的黑色团块，情人的面孔恐怖地融合在一起，仿佛正在吞噬彼此。克里姆特的同名作品则具有丰富的图案，展示着一位未露出面孔的好色男裂确烧绍曾入谓足础盐异子，受到情欲的引诱，被一位迷人但漠然的荡妇吸引，从而迷失了自己，就要被那奏袁九定罗买硫啊天任罗个女人拉入下方的深渊。性感而危险的荡妇成为先锋派艺术和流行艺术的普遍主题，可能要归因于新女性的兴起。
克里姆特将他的人物包裹在图案丰富的金箔长袍里，并赋予其明亮衣的光环，在形式上受到了拜占庭镶嵌画神圣闪光的启发，克里姆特曾在拉文纳直接学习过这些作品。他复杂的设计和流动的平面暗示出百财杆背先色族既强突面个人主观认识与社会关系中所固有的不稳定性。画面的背景是一片野花织就的地毯，高高漂浮在从未存在过的天堂之上，同时还表达着美与情欲的精神魅力，以及其昙花一现与痛苦的结局径信。
《吻》包含了强烈的装饰成分，情人那具有异域风情的长袍表现得最为明显。1897年，克里姆特成为了先锋派艺术家组织“维也纳分离派”的22位首创成员之一，并且担任第一届主席。维也纳分离派是国际分离派语顶承运动的组成部分，该运动最初于1892年产生于慕尼黑，同年传播到柏林。维也纳分离派不仅替代了保守的艺术学院，而且还包括展示实用艺术在内的多种目标，并打破了各类艺术的等级划分。在原有的划分中，绘画与雕塑处于顶点，而装饰艺术则属于较低的艺术工匠级别。
