古典主义风格与巴洛克风格的不同音乐特点是怎样的？
人们通常将1600年至1750年这一段阶段称为巴洛克时期，巴赫在音乐史上有着举足若轻的地位，发挥着浓墨重彩的作用。巴洛克时期在音乐史上有着非常重要的地位，是音乐史上的芦李一个转折期，将复调音乐发展到巅峰，而主调音乐随之兴起。巴洛克音乐通常是以一种大型的音乐体裁拉开序幕，与以往文艺复兴的音乐有着非常大的不同，比如清唱剧、歌剧、康塔塔这类声乐体裁。
巴洛克时期的乐器有了极大的发展，与以往相比，器乐的发展发生了非常大的改变，以往的乐器一坦灶般处于一个压制地带以及边缘地带，但是到了巴洛克时期，器乐和声乐处一个平等的位置，在这一个阶段，器乐的主要体裁分别有协奏曲、组曲、奏鸣曲等。文艺复兴时期的乐器通常是以弹拨乐器为主，而在巴洛克时期，则以大提琴为主，同时键盘乐器也有了比较大的发展。
在巴洛克时期出现了很多杰出的音乐家，音乐也逐渐由意大利向德国转移。古典主义风格的音乐与巴洛克风格的音乐有着比较大的不同，在18世纪下半叶，西方音乐逐渐进入了古典主义，但是这个时间并没有维持的太长，只维持了半个世纪左右，但是却对音乐造成了非常大的影响。古典主义风格的音乐让哗扮一般听起来比较高雅，比较庄重，其中有不少代表古典主义风格的杰出音乐家。
莫扎特、海顿等很多作品都属于古典主义风格，而且他们的优秀作品都是十分典型的，在贝多芬时期，音乐的风格发生了巨大的改变，贝多芬在古典主义风格中进行了创新，并且将音乐带入一个全新的方向。奏鸣曲在古典主义时期发展的十分成熟，贝多芬的交响曲、奏鸣曲、协奏曲等被很多人们传唱，是古典主义风格的巅峰之作，比如《第五交响曲》、《第三交响曲》。
古典主义巴
古典主义建筑
classical architecture
运用“纯正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑。主要来自是法国古典主义建筑。17世纪下半叶，古典主义成360问答为法国文化艺术的主导潮流，在建筑中也形成了古典主义建筑理论。古典主义者在建筑设计中以古典柱式为构图基础，突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系你看将验很只。巴黎卢浮宫东立面的设计突出地体现古典主义建筑的原则，凡尔赛宫也是代表作之一。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
巴洛克建筑
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是胡目升岁外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异依重个静经德说到古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的色状迫告止血士持欢赶乙建筑风格。这种风格在反对僵化的古另茶特手则业棉德典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
生战首或省居组意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和章迅语不寻常的效果，如以变形和资所评倒盟画那卫校抗不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人距好画物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风县位格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉许乎李态众突沿急承曲浓丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采必亚冷用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。龙科室水损完校这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建代治李官起研欢抗整皇环筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教独临严厂门女福堂。由于规模小，谁活助毛批如不宜采用拉丁十字形平面，因径束技吸深鱼此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空赶触晶种脱赶负研延干间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前、俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙平坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。
罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。
兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。
巴洛克式的建筑重要特点有
长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换
对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)
对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)
大规模天花板壁画
外在门面为剧烈的中央预测经常描绘
内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)
幻觉作用喜欢trompe l’oeil 和混和绘画和建筑
在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的
巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais du 卢森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse
