抽象主义风格服装

抽象艺术的艺术美包括哪些方面?

摘要 抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。 编辑摘要 目录-[ 隐藏 ] 1概述 2由来 3两大分支 4历史 5理解 6中国的抽象艺术 编辑本段|回到顶部 概述 抽象艺术（abstractart）是艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。现代抽象艺术大致可分两种：①对自然对象外观加以减约、提炼或重组；②完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者则分情感型和理智型两类。情感型被称为热抽象，如W.康定斯基、J.米罗等；理智型被称为冷抽象，以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表。抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。 编辑本段|回到顶部 由来 抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。 “抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。 实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。 编辑本段|回到顶部 两大分支 自1910年第一件抽象作品产生后，在西方迅速发展，衍生出许许多多的形式，成为抽象艺术的主体。属立体主义分支的有： 1.用光线粉碎亩逗洞物体实质，表现现代感觉和速度的未来主义（1909-1915） 2.用铁丝、玻璃及金属片等材料，以长、方、圆及直线组成非形象的形象的构成主义（1913-1917） 3.不去观察对象，凭感觉和寻找所谓新的象征符号，去描绘直接感受的绝对主义（迅枯1915） 4.完全以三原色或黑白灰的直角指渗形色块与直线构成画面的新造型主义（1917） 5.反对再现自然，又要从自然出发而进展到抽象的具体艺术（20世纪20年代） 6.以平涂的色带或色面构成愈发简单的、纯粹图形的抽象形式主义（20世纪50-70年代），如硬边艺术、色面艺术、最低限艺术等 7.用几何图形，通过人为的光色处理，造成视觉上差错的光效应艺术（20世纪60年代）等 从野兽主义和表现主义派生出： 1.以线条、痕迹和斑点为符号，反映作者潜意识中的自我感觉的抽象表现主义（20世纪40年代） 2.在大画布上，作家不自觉行动中，靠颜色无意识的泼洒滴流进行自我表白的行动画派（1945-1955）等 抽象主义在不算长的发展过程中，作品已显现出足够的内在美和表现力，并涉及到绘画、雕塑和工艺美术等领域，但在审美标准上带来了混乱或分歧。 编辑本段|回到顶部 历史 抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。 最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响。 抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业、科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。 抽象主义艺术从原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲艺术、东方的文字、书法中吸收了养料,也从中国的老庄哲学、佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品表现出逃避现实、社会虚无主义的倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极、进取和乐观的思想感情。 多数抽象主义作品的着眼点在于艺术形式的独特创造。 第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义,也是几何抽象主义的派系。法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义,实际上是注意光和色彩的抽象主义。 欧洲在30～40年代出现的塔希主义,是注意偶然涂抹和斑污、痕迹所形成的纹样和质地美的抽象流派。 40年代中期在美国出现的抽象表现主义,是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术,代表人物为J.波洛克。抽象表现主义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象,实际上是几何抽象在当代的发展。因为它是较为规则的、有明确造形和清晰边线的抽象画,所以被美国评论家称为硬边抽象。 归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术,凡是着重感情表现的,称为抒情的抽象或热抽象；凡是着重表现理念的,称为理性的抽象或冷抽象。 抽象主义有独特的价值,也有它的局限性,它祗能作为一种表现形式存在,决不能取写实主义而代之。西方一些抽象主义理论家,宣传写实主义过时和抽象主义代表着艺术发展方向的论调,是不符合实际状况的。 编辑本段|回到顶部 理解 所谓大象者，《辞源》解释为一切事物的本源，后引为封建帝王的一统天下。因此，大象是一种权威，一种集权，或者说是一种对资源的有效控制。按照现代经济学的说法，大象应该是能控制行业市场，在产品、资金渠道及生产资料方面有强大市场影响力的企业集团。心吾阁觉得，创意产业也是事实上的大象，以抽象艺术来点缀我以为的大象，实在是件很惬意之事，或许是夏虫语冰，呵呵。但生活的乐趣于心吾阁来说，就是—创意！！！ 一、抽象艺术特征 抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。 抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。 我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。 抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。 欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。 二、抽象艺术是灵魂艺术 抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢，抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应，给现代人的审美提供了新的平台，激活着现代人的猎奇心和创新意识，人们愿意在抽象艺术提供的平台上，编织自己的美感网络，构筑独属于自己灵魂的色彩世界。 三、抽象艺术是思维艺术 具像艺术是经验艺术，是理性和逻辑艺术，欣赏成为习惯，所以很少审美障碍。抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前，每个人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思维。一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。 四、抽象艺术是高雅艺术 普及艺术是大众艺术，抽象艺术是高雅艺术。 艺术的初衷也许只是玩耍，是轻松的发泄，是一种调皮，更是一种形式发现。 是社会更让艺术成为生活备忘录，承担起本来应由政治来独自承担的责任。 抽象艺术使艺术回归人性。着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。 人的需求分低级需求（温饱）、次低级需求（物质炫耀：如豪宅、汽车），高级需求：艺术享受：音乐、绘画等。 抽象艺术作为高级生命享受物，无疑是会受到越来越多的关注和发现。 五、抽象艺术将成为艺术热点 抽象艺术符合现代人的审美观点和创造欲望，现代家居装潢空间、现代生活理念、服装品位元素是抽象艺术得以发展的前提。越来越多具有独立价值判断的高智商人群，将是抽象艺术消费的主流人群，他们不满足现实的空间，需要想象空间，来完成审美精神上的探寻。在某种意义上，心吾阁以为那些处于边缘境地的抽象艺术却承载着恢复前卫艺术革命性的使命。那这样理解的话，抽象艺术并不为过的抽离编织着——-大象无形！！！ 编辑本段|回到顶部 中国的抽象艺术 抽象艺术与当代文化的关系一直是批评界关注的核心话题。在西方理论界，除了像罗杰?弗莱、格林柏格等批评家直接从事抽象艺术的批评和实践外，像迈耶?夏皮罗、梅洛?庞蒂、罗兰?巴特等艺术史家和哲学家也曾参与到20世纪五六十年代抽象艺术如火如荼的运动中。正是在批评和理论的推动下，抽象艺术早年的前卫反叛性才逐渐被主流艺术的“合法性”所代替，并最终以学院的方式成为了西方主流的艺术形态。相反，中国抽象艺术的发展却没有如此幸运，在多种制约的因素中，批评和理论研究的滞后仍是重要的一个原因。从2000年以来，随着批评界的研究和有关抽象艺术展览的增多，中国的抽象艺术才重新活跃起来。像高名潞、易英、王林、殷双喜、王南溟、黄专等批评家都发表了专题性的批评文章，而高名潞、栗宪庭、李旭、刘骁纯等都通过策划一系列的展览对抽象艺术的多元化发展起到了积极的推动作用。其中具有代表性的是批评家高名潞，他在近三年内所做的大量学术活动和主持的研讨会对中国抽象艺术的梳理和研究做出了巨大的贡献。 在中国当代绘画的多元格局中，抽象绘画一直处于边缘化的地位，长期扮演着“他者”的角色。文革时期如此，新潮时期如此，即使在今天多元化发展的当代艺术情景中也同样如此。抽象绘画所遭受的责难是多方面的：官方艺术不能接受它，是因为它与主题先行和歌颂主流意识形态的艺术是相对的；学院艺术不能完全地接纳它，是因为抽象绘画的存在实际上起到了质疑、反叛以从造型、结构、具像写实、情节叙事为核心的整个学院绘画模式的合法性；新潮时期的现代主义不能完全地接纳它，是因为中国传统绘画一直就没有产生抽象艺术的土壤，抽象绘画只是对西方抽象艺术的借鉴，只是步西方的后尘，并不具有语言和绘画观念的原创性；当代中国主流的“图像式”绘画排斥抽象，是艺术家普遍认为抽象绘画总是在抽象的图式中耗掉了艺术家的创作热情，却对当代文化的建设和中国的现实生活无法提出建设性的意见。于是，抽象艺术一直是在边缘的状态中行进。 实际上，从20世纪80年代以来，中国抽象绘画的发展一直都有着一个西方抽象艺术的参照系。内因在于，1976年“中国文化大革命”结束后，美术界开始从“文革美术”的窠臼中走出来，摆脱艺术服务于政治和主流意识形态的文化功能，逐渐恢复艺术家的创作自由和重建艺术独立的本体价值。外因在于，1978年以来，中国政府实施了“改革开放”的经济发展战略，伴随着“解放思想”而来的经济改革，必然面临在文化、艺术领域向西方学习。正是在这个语境下，抽象绘画在中国的产生至少具有了双重的意义：一是可以恢复艺术家的创作自由，重塑艺术的本体价值。另一个是，由于西方抽象艺术自身所具有的精英主义、个人主义和文化反叛精神，因此，抽象绘画在中国的出现从一开始也具有了反叛专制、渴望解放、呼唤自由的文化启蒙色彩。 尽管中国的抽象绘画有着西方抽象艺术的参照系，但由于中国社会、政治、经济、文化语境的不同，中国的抽象绘画从其产生之初就具有自身的艺术史价值和独特的文化现实意义。 80年代初的抽象绘画很容易便具有了一种新的精神价值——前卫的反叛性。换言之，艺术家选择抽象绘画，实际上也意味着选择了“反叛”。因为，抽象艺术对传统绘画模式的背叛，对官方主流审美趣味的拒绝，使抽象艺术增添了一种精神的附加值——反主流的边缘身份，也正是这种边缘性的身份增加了抽象艺术的前卫特征。对于这一时期的抽象绘画，美术批评家易英的观点是，“不管从哪个角度来看，抽象艺术都不是一个艺术问题，在80年代的中国抽象艺术首先是作为意识形态而产生的。抽象艺术本身是否纯粹，抽象艺术的构成与表现，抽象艺术的教育与实践等等都不重要。” 20世纪80年代中期，中国美术界进入寻求现代主义和文化现代性建设的高峰阶段，史称“新潮美术”。此时，架上绘画的多个领域，油画、水墨、综合绘画都出现了大量的抽象性绘画，而且在语言上已进入了多元化的发展阶段，除了有西方以蒙德里安、马列维奇等为代表的“结构抽象”，以康定斯基、波洛克为代表的“表现性抽象”外，中国的抽象绘画还广泛地吸纳了“表现主义”、“超现实主义”的语言特征，真正实现了抽象与表现的大融合。其中具有代表的艺术家有丁乙、余有涵、谷文达、李山、王川、孟禄丁、周春芽、任戬、舒群等。 当然，抽象艺术所体现出来的对文化现代性的追求仅仅是上世纪80年代中国整个文化启蒙运动的一个分支。随着80年代末和90年代初中国发生的一系列政治运动和经济改革，最终，90年代以来的抽象绘画因当时文化情景的转变而呈现出新的面貌。 大约在2000年前后，中国的抽象绘画开始形成了多元化的格局。2003年，美术批评家高名潞策划了“极多主义”展。 在当代文化的情景中，抽象绘画的存在意义已经发生了大的改变。它既不同与80年代初的形式反叛，也不同与“新潮美术”对文化现代性的追求，更与90年代全球化背景下寻求本土化的表达没有直接联系，相反，在当代多元文化主义的追求中，抽象艺术的核心价值更多的在于一种个人化的表达，以及这种表达对艺术自主性、个体性、独立性的捍卫。由此，抽象艺术以其多样的发展形态，如表现性抽象、形式抽象、结构抽象等，以多元化的文化追求，如对个体自由的捍卫、对文化现代性的追求、对全球文化和本土意识的反思等，都共同与中国的当代文化发生了直接的互动，其形态价值和自身的文化意义都应得以澄明和肯定

现代主义与后现

后现鲁代主义不仅仅是再平面设计中，在电影、文学……都有后现代主义一派，由于后现代主义受到第二次大战的影响，人们的思想开始大变动。战后，人们人们对昔日一贯遵从的社会道德标准和价值观念产生了根本性的怀疑。所以人们在艺术创作中回去颠覆，有时甚至没有固定的灵感来源和创作背景。现代广告作为一种新兴的广告类型，首先在欧美流行开来。不久以后，国内也出现了许多具有后现代风格的广告创意。国外对于后现代广告的研究主要建立在对于后现代主义的理论性研究上，定刘批偏重于哲学类的研究。而国内的研究则偏重于实用性的总结，以及对于国外一些广告作品的评论。研究后现代广告，是对一种新兴的广告概念的探索。现代广告设计是工业社会360问答普遍的广告传播形式，它系遵循现代主义的审美原则，注重表达的规范性院会念防觉市顶气、虚实的连贯性和逻辑的合理性。架联专后现代广告设计则不同，大多强调了广告设计的意识形态作用，善于把友电济春打剧衣始光商品、特质精神、文化观念等沉仍无航倍加以解构，改变了现代广告设计的风格，往往以晦涩的表达、冷傲的形象、模糊的意旨：以荒诞、戏谑、嘲讽、自虐的形式表现；以漂亮的面目呈现，手法怪异、内容模糊、主题反叛；它有着强烈的否定与破坏色彩，重视解获兴构而轻视建构。
———————————-甲往两蒸山并笑故—————————–———–————-室似空毛静药—————从社永宁子———-听台胶显留—————————————————————————-———–
后现代广告的特点
（一）主题的观念化
现代广告设计是一种以广告主为中心的广告模式，其广告内容大多是关于本身产品的功能，外观，价格等信息。这是工业社滑特著扬会普遍的广告传播形式，它遵循现代主义的审美原则，注重表达的规范性、虚实的连贯性和逻辑的合理性。而面对众多类似的产品，消费者只能通过另一种跟西侵会轴物军钱行方式将他们区别开来。换而言之，广告设计者需要在产品信息之外为消费者提供一种判断的依据。后现代广告更多的体现了广告设计者对于生活的理解与创新。广告的重点不再是理性的传达商品信息，而侧重于与消费者之间感性的交流。现在看来，这种类型误司烧司进航色绿神呀的广告并不代表主流文化，而更多的倾向于表达边缘的、敏感的甚至是压抑的话题。这种对内心深处的挑逗，更容易引起消费者选染论问查择性的注意，更容易激起一种反抗压力的共鸣。也正是由于这一特点，极大的降低了广告发布者与广告观看者之间的距离感。
（二）视觉的冲击力
后现代广告具有很强的克福收似液你略队事视觉冲击力，这也是引坐卫副之审起消费者选择性注意的最直接的方式。在我们的生活被庞大的信息量所淹没的今天，我们很容易发现，很多时候人们也许根本就不会注意广告的内容。也许只是擦身而过，一幅惊艳的画面足以在短时间内给人留下深刻的印象。拥有这种强烈的视觉冲击力，我们不需要人们记得广告的内容，也就不需要担心自己想要传达给目标人群的信息是否已经传达到。我们只需要让人记住一个商标和关键的广告词，就好像一枚炸弹，爆发，然后迅速留下痕迹。对于受众，他们可以对广告内容进行思考，也可以不进行思考；可以当时进行思考，也可以事后进行思考。我们所做的，只是将一个品牌的烙印深深地打在每个看过的人心里。而从另一方面考虑，强烈的视觉冲击力对于欣赏者来说也是一种享受。在个性张扬的作品中，华丽的视觉效果可以为欣赏者带来情感上的宣泄，而这种宣泄也许就是我们与消费者沟通的筹码。
（三）风格的多样化
由于后现代文化是一种多元的文化，后现代广告作为其思想指引下的产物，也具有层出不穷的表现形式。在后工业社会，各种艺术都被消解为一种平面化的东西，因此后现代广告设计不是一种具体的艺术风格流派，而是一种普遍模糊的观念。他们对现代广告给予了公开的否定，不再认为广告设计只是某种单线行进之路，而应该是方向多变、风格多样的表达形式。这一类型的广告作品大都是以揶揄、拼贴、拟象、戏仿等方式制作而成，并且大量运用现代高科技手段进行修改，营造出艺术语言模糊的视觉幻影 。例如，意大利品牌“迪赛尔”的牛仔装广告设计，将1943年德黑兰会议的三国首脑斯大林、罗斯福、邱吉尔的合影照，拼贴成三位首脑抱着一个身穿迪赛尔牛仔服美女的广告；KOOKAI的化装品广告，宣扬了一种女性解放思想，把男人玩弄于脚趾之间，好似猫玩弄老鼠一般，尽情戏弄调侃的情趣；贝尔尼时装店广告，左边是一具放在石棺中的木乃伊，右边是站在石棺中身穿贝尔尼时装的男性，广告语是“BERNIE’S makes the difference”。游戏可以是任何的形式，这样多样的风格，正体现出后现代文化自由的特点。
（四）诉求的个性化
现代广告注重实用性，其对象多半是具有相同特征的群体。例如，日用品广告中常出现妈妈的形象，Walkman、MP3的广告中都是充满青春活力的少男少女。而后现代广告对个性化具有很强的诉求，不再把对象约束在某一个群体内。消费文化强调回归自我，正符合人性的本质特征。在马洛斯的需求理论中，最高一层的需要是自我实现的需要。在满足了生理、安全、情感、尊重的需要之后，人们开始追求个性，寻找自我。从近年来手机的广告可以看出，对于这类科技产品的宣传已经不可能只停留在描述其功能的层面。在各处张贴的手机户外广告中，“概念化”、“个性化”已经成为贯穿整个广告的主旨，商家正在试图找寻一种方式凸显消费者在使用其产品时所表现出的鲜明个性。
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后现代广告对消费者行为的影响
（一）来源于文化的而影响着文化
后现代主义是不同文化之间相互矛盾与冲击的产物，而这一产物本身又在继续影响着文化。广告作为一种宣传手段，是需要对公众展示的。那么显然，由于这样一种与周围环境不相符合的事物存在，其周围的环境也必然随之改变。消费者并不会去效仿广告的内容，因为内容本身并没有现实的含义。而在表层之下，这些频繁出现的后现代广告确实在改变着这个社会主流的思维方式，吸引着人们从压抑的生活中解放出来。反叛、自由、骄傲，这些当代社会所具有的特点，正潜移默化的改变着我们的观念。很多时候，人们愿意看到这种具有后现代风格的广告。出于好奇心，人们刚开始接触后现代广告总是会抱着一种游戏轻松的态度。而有些人则认为，对于后现代文化的认同会使人感觉更加自我，更加个性化。这是一种新的思维方式，商家希望通过这样一种与过去截然不同的广告来刺激消费者。与此同时，随着这样类型的广告逐渐增多，后现代文化的氛围也愈来愈浓烈起来。
（二）对政治、宗教的挑战
后现代主义的解构，并不是意于创造一种新的秩序。只是为了解构而解构，为了打破旧的法则法规。出于其本质，这种不受约束的态度会不可避免的影响到地方政府以及宗教团体。后现代广告所具有的破坏性，从一方面来说刺激了消费者的感官，产生购买的欲望，而另一方面却鼓励着他们抗拒约束，以更加反叛的心理面对生活。自古以来人们都在制定并修改着法律法规，为的是将民众管制成一个整体以达到社会的稳定，宗教则是用另一种方式来达到同一目的。后现代主义的出现，意在打破这种稳定，再将这些不稳定的因素拼凑起来。但无论如何，广告只是文化的一部分，后现代文化可能造成的影响不一定会以广告的方式表现出来。毕竟我们称之为后现代，是以为它并没有成为现代社会的主流思潮。而后现代广告所应用的，只是后现代主义的一部分思想而并非全部。甚至，这可以看作商家为追求利益而制造的噱头。
（三）、对不同受众的影响
后现代广告作为一种具有很强刺激性的宣传形式，对于不同的受众自然会产生不同的效果。由于教育背景、家庭环境、思维方式、情感空间的不同，人们对事物的承受能力也会不同。我们在这里将目标人群分为以下五种类型进行讨论：
1、审美专家型
这类消费者具有很强的审美修养，可能本就是艺术家或美术学者，他们对属于艺术范畴的作品有着很强的发言权。当这类人遭遇后现代广告，首先就会对其美学艺术价值进行深入的思考。判断这是一个好的作品，还是只是打着后现代名号的糟粕。他们并不一定会因为一个好的广告作品而购买该产品，很可能只停留在对广告的喜爱上。但并不意为着施行后现代广告策略对他们不产生任何效果，更多的时候我们使用这类广告只是为了极大的吸引潜在消费者的注意。
2、追逐时尚型
这类消费者追求时尚的产品，也极容易收到广告的影响。但他们对艺术本身可能并没有深入的研究，只是凭自己的兴趣去取舍。对于这类人群，使用后现代广告可以起到很明显的作用。他们对于产品的品牌与质量十分关心，觉得时尚并非只是空洞的名称，而应该具有其真正的意义。这是一类感性的客户，他们追求的是在产品之后更深层的价值，也就是品牌文化的价值。这类消费者具有很强的购买力，也是多数奢侈品市场的主要人群。满足他们心理的诉求，就有可能维持住这部分消费者。
3、另类反叛型
这类消费者生性反叛，喜欢另类的事物。支离破碎的画面，混沌的主题，艳丽或阴暗的表现手法，正是他们所追求的感觉。与追逐时尚型消费者相似，他们对于后现代艺术可能也没有深入的了解，仅仅是为了与众不同。这种特征并不一定表现在言行举止上，也可以是一种内在的思维方式。怪异奇特的广告作品可以提起他们对产品的兴趣，使购买行为变为可能。后现代广告可以有效的吸引这一类消费者，但要使他们成为自己的客户还需要在产品的个性化上做更多努力。
4、循规保守型
这类消费者因循守旧，不容易接受新鲜事物。对于后现代文化强烈的反体系，他们一时还无法接受。他们对后现代广告持排斥的情绪，觉得对待事物的态度应该是理性的，积极的。他们希望生活不要出现突然的改变，而那些具有后现代风格的广告作品不稳重、不乐观的态度会让他们感到不适。对于这一类型的消费者，采用后现代广告策略会得到相反的效果。
5、漠不关心型
这类消费者对于广告并不敏感，他们更倾向于评价产品本身质量与性能。在整个购买过程中，他们的目标比较明确。常常进行产品的比较，以便合理的购买产品。在现代社会中，这一类消费者占多数。在购买过程中他们会比较慎重，受广告影响不大。
（四）对消费者心理的影响
后现代广告的游戏性，可以舒缓当代社会生活的压力。人们可以随意调侃，逃避拘束，在思想上得到暂时的解放。这种自由性加上通过拼贴构成的与众不同的画面，首先在消费者心里打开一个窗口。通过这个窗口，这类广告可以影响到消费者的认知,使其对该品牌产生好感。感觉与知觉是指人们通过感觉器官对产品的个别属性或整体属性的认知。知觉是感觉的延伸，它受到各种主观，客观因素的影响。消费者自身的兴趣爱好，个性，对品牌的偏爱以及自我形象是知觉的先决条件；产品形象，企业形象其吸引力是知觉是基本条件；广告宣传，销售人员的销售行为，则是促成消费者对产品知觉的关键因素。人们通过接触后现代广告，面对事物会产生一种不同的认识方式，人的思想可能会因为处在后现代的氛围中而发生改变。而当人们接受了后现代广告这种广告类型之后，可能会更深入的去了解其内容以及文化，而这个了解的过程我们称之为消费者的学习。广告代表的并不是广告本身，而是它所宣传的产品。后现代广告建立起的应该是一种品牌文化，并通过这种文化去感染消费者，使他们参与到这种文化之中。另一方面，那些反叛、阴暗程气息很浓郁的后现代广告可能对消费者的心理带来消极的影响。甚至会使人们对该品牌产生厌恶感，其效果适得其反。
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后现代广告的应用
（一）运用后现代广告所必需的条件
后现代广告策略是建立在情感之上的营销，因此并不是所有的产品都适合使用后现代广告。广告是用来宣传品牌和产品的，只有当产品的质量和性能达到消费者所期望的程度之后，我们才可以把营销的重心放在其他的方面。作为一种全新的尝试，一个品牌首次运用后现代广告策略需要承担很大的风险。一个平庸的广告作品可能不会产生显著的效果，而一个极端的广告作品则可能毁掉一个品牌。确定一个产品或品牌是否适合使用后现代广告至关重要。因此在发布广告之前，必须先做好准备工作，考察广告的受众属于哪一类人群，有无特定的年龄段、性别、教育背景以及收入状况。再则，要考虑产品及品牌的成熟度，是否有能力受到消费者的质疑。
（二）平民艺术
商业广告并不是纯粹的艺术，而是赢利为目标的创作。所有的工作，应该围绕如何有效推广产品品牌这个中心。后现代广告之所以可以吸引人们的注意，很大程度上是因为它所带来的视觉上的享受。因此一个好的后现代广告作品，必须能够将广告主希望传达的信号表达出来。后现代广告与现代广告不同，其鲜明的特点在于它的艺术气息。不论画面多么支离破碎，都必须存在一个支点，支撑着整个作品。后现代广告是使用后现代艺术作为表达方式，但却不一定要将后现代艺术中最难以接受的部分表现出来。我的营销的对象中大多数是普通的民众，而不是艺术家。因此广告的创意要尽可能的平民化，如果过于生硬则很难建立起与受众沟通的桥梁。
（三）与广告对象深层的交流
后现代主义提倡心理的解放，提倡交流，反对约束与规则 。而作为营销人员，我们所必须做到的正是如此。营销是一种需求管理，我们了解并影响消费者需求最直接的方式就是交流。而后现代广告却可以隐晦的将人们平时不愿说明的情感表现出来，通过画面，通过调侃。在每个人心里都会有一些晦涩的想法，如果可以通过后现代主义游戏的方式将其解放出来，我们就成功的与消费者之间建立了情感的纽带。作为广告的制作方，一定要尽量去挖掘广告内在的情感，并通过不同的方式给人以暗示。正如之前所提到的贝尔尼服装广告。如果单单出现木乃伊与穿着贝尔尼服装的男性的画面，人们不免将两者联系起来，认为穿上贝尔尼服装就像一具木乃伊。但是如果加上“BERNIE’S makes the difference”这句广告词，就会表现出贝尔尼服装与众不同的特点。
（四）回避后现代广告的负面效果
正如之前所说，后现代主义具有很强的破坏力。某些广告中会存在暴力扭曲的画面，对于未成年人会产生消极的影响。甚至会出现以政治的分裂，民族间情感的不可调和，抨击宗教为主题的一些广告作品。暂且不去评论这些思想的正确与否，作为营销过程的一个重要环节，广告有义务对社会产生积极的影响。因此在使用后现代广告时，应当考虑到公众的接受程度，以及对社会的影响。一旦广告被封杀，企业无论在品牌上还是经济上都会遭受重大的损失。