清华大学
这位同学，以下是你想要的内容，祝你好运！
清华美院装潢艺术设计系系主任马泉访谈
记者：郭秋惠
记者（以下简称记）：请您介绍一下清华大学美术学院地改任云率急括对胡结装潢艺术设计系的专业设置调切官土体希台县与发展计划，以及每个专业的发展现状？
马泉（以下简称马逐扬春玉力）：目前，清华大学美术学院装潢艺术设计系设有三个专业：平面艺术设计、广告艺术设计、书籍艺术设计。以后随着其他专业学科条论再武商施记件的成熟，可能还会设立新的专业平台和学科。但前提是师资、教学条件以及新分学科的学术能力与地位相对成熟，这样才有可能设立新的学科平台，而不会因为有一两个教师就随便地设置新学科，这样对学生是不负责任的。目前，我们系正在进行学科群和课程链的设计重组。我们会慎重地梳理原来的课程结构，优化生加机解刑故措雷等以课程结构，使各专业的课程设置更加合理。另外，我们会注重探索系里未来的发展理念和目标。
每个专业的千的发展现状是这样的：平面艺术设计是老专业。这个“老”并非新旧意义上的老，而是指历史长，它在1956年中央工艺美术学院建院的时候就设置了。随着国际相关学科的发展，平面设计在国家经济建块花交记品记术述设的不断发展中显得越来越重要了。它所关注的是企业在品牌推广、视觉形象、战略发展花角调氢方面的相关问题。虽然它是传统的专业，燃汉帝呢确虽革但它还是热门的专业，在国际上也是一样的，在我们系未来依然是一个很重要的专业。
效动混续卫位找应 广告艺术设计专业是近几年新的专业平台。过去它是平面艺术设计专业中的课程。随着广告业的发展，广告领域学科的细化，批类读广告的专业性越来越强了，仅仅作为课程设置是远远不够 的，所以学院设置了广告学专业。现在全国很多综合性第看谁语演务秋大学都设置了广告学系做常林打口早有，如清华、北大、响刚地款目始规人大新闻传播学院的手丰功缩煤磁阳医航茶士广告学系、中国传媒大学的广告学院、厦门大学的广告学系，主要 侧重研究广告中的传播、策划等。我们的广告艺术设计专业主要侧重广告创意和视觉传达的 研究和应用，所以它也是热门专业，与社会需求紧密相关。虽然广告创意和视觉传达是所有 广告社关的终端出口，但是我们系也设置了广告学的课程，因为学广告艺术设计的同学也需要了 解传播、策划等企业高端问题，这样才能进入企业的品牌策划、战略发展、价值观等核心内 容，更好地把企业的高端需求和视觉创意与传达结合起来。
书籍艺术设计过去被认为是书籍装帧，通常指封面、封底、环衬与版式。随着信息技术和互联网的发展，人们的阅读习惯发生了改变，如交互式的信息传播方式得到发展，书籍艺术设 计在过去传统的印刷媒体的传播基础上，又开创了读者与内容交互沟通交流的平台。这些新的技术为书籍艺术设计未来的发展提供了广阔的空间。所以，书籍艺术设计是一种信息导流系统设计，它的专业内容不是书籍装帧这个概念能够涵盖的。想想全国有多少家出版社，就能了解书籍艺术设计的市场需求有多大了。另外，书籍艺术设计在很多国家都是单独设立的学科，尤其在发达国家，如美国发展得非常好。这三个专业是我们系的主干专业平台，它们的变化跟社会发展变化相关。也许名称没有改变 ，但是专业内容和结构发生了改变。这三个专业是在传统印刷媒介为主的平台上发展起来的，今天与新媒体产生了很好的对话和互动发展，为专业的发展提供了广阔的发展空间和延伸 。
马：实际上各个学校，特别是基础方面的考试，不像社会上流传的好像每个学校都不同。我个人认为基础就是基础，基础的评价体系和标准可能会有一些差异，但是不管在 哪个评价体系下，你都应该做得最好。你用这种方式画，可以画好；你用那种方式画也一样，不存在学校喜欢这个、不喜欢那个的问题。用传统的绘画体系你能画好的话那也很棒。它只是证明考学之前你的知识积累。这样积累也是积累，那样积累也是积累。用线画也好，用块面画也好，方法是不限的。如果没有很好的造型能力，用线画也画不好。所以，基础训练还是应该扎实，要长远地看待考前的学习和上学以后的过程。当然现在同学们更愿意学很 快就能考上大学的速成法训练，那是针对考学而言的。
记：如果考生在考前培训时出现徘徊不进的问题，应如何解决？
马：我们也考过大学，在学习过程中也出现了徘徊不进的问题。通常这种情况有几个原因。一是学习方法不当导致你对目前的问题模糊不清。如观察方法不当，观察太局部，会影响你对物体整体的理解，不仅导致你徘徊不进，更可怕的是会养成不好的观察习惯 。因为不好的局部观察方法，肯定导致不好的局部表现。首先要纠正、调整观察方法，培养好的整体的观察方法，发现物体各局部之间的关系，制定一个表现计划、程序或步骤，而不是就事论事，看到什么画什么。第二是积极的原因，说明你在进步的过程中，是黎明前的黑暗。这时突然感到发现的问题比过去多了，技巧根本解决不了问题，其实这是你的眼光高了，手跟不上。实际上，这是进步的前提。首先应该感到可喜。你发现的问题多了，自然会产生解决问题的想法。推进表现技巧和能力的培训，需要迅速调整情绪，需要时间提高能 力来解决。我们过来人才知道，这时绝对不能急躁，虽然在考试期赶进度，但是你越想进步快，越要平静下来。一般一周就可以度过这个时期。拿一张作品，坚持画下去，再脏再乱，擦干净重来，都得坚持下来。画完这一张，就可以有很大的进步。一般考试前，有三四个这样的阶段，如果弄好的话，就可以进步很快。
记：您认为在专业考试时，考生怎样才能发挥得更好？在考场应注意哪些环节或细节？
马：其实这个问题应该往前倒。考生发挥好的前提是日常积累要好。要经历刚才所说的训练程序，并要系统化。心中的东西多自然就不怕，脑子里空空的出手肯定害怕 。所以在考场上，尤其是设计考试，首先是冷静地判断题。其实，考试的题目很简单，但有的学生慌慌张张地没看清题。首先要看题目是什么，尺寸是什么。现在很多学生不看尺寸，画得很大，严格意义来讲是跑题了，尺寸也是题目的一部分。另外，看清题目要求很重要，它本身已经告诉你如何去设计了。例如有一年考《沟通》，其实考题要求已经告诉你画什么了，人与人、物与物，两人就是沟通，只不过要注意在物体的组织过程中体现出之间的关系、交流和穿插。题目也提供了设计的方法和设计的方向。再有就是不管你怎么画，如果最后的画面效果很脏很乱，也体现不了一个学生对形态的驾驭能力和对画面的控制 能力。一个好的创意，没有好的表现是体现不出来的。但是，只有好的表现没有创意，画面 就很平淡，达到很高的水平就很难。另外，注意不要舞弊，带有抄袭的现象。有些学生的作品我们一看就知道抄自哪本书。不过可以理解，学生不太了解设计，平常积累得不够， 无意中照搬看过的书。
马：阅卷老师对背题这种方法比较反感。背题也许能反映点技巧，但是，它体现不了原创的能力。如果你技术很好的话，这样做反倒把你耽误了。考试是要考你现在的感觉，并不是设计名师的概念。
记：从您美术高考阅卷的经验来看，哪些问题是考生普遍存在的问题，您能否给予一些建议？
马：就设计而言，考生普遍存在表现能力弱的问题，这是因为表现训练不够。表现训练跟素描、速写、色彩不太一样，它反映了客观物体的主观处理。这反映在考生理解了命题，但是重新编排设计以及把客观的造型语言转换成主观的设计语言的能力不够。平常应 该训练从写生到变化到创造一种形态。另外，色彩和图形关系的表现问题比较大，色彩控制不住。色彩训练很重要，例如自然色彩的提取、画面布局关系，特别是色彩的调子、基本属性，如果画面调子乱，看起来就很不舒服。所以，建议大家在训练素描、水粉造型基础时，腾出一定的时间进行装饰造型训练，比如人物的装饰变形训练、植物的变形训练、色彩的基本属性、光带来的色彩变化、写实色彩和装饰色彩的转换、装饰色彩的面积比等。没有绝对的好与不好的色彩，只有面积比不合适产生的色彩不舒服，如对比色的面积比。还有黑白灰等调和色，虽然个性不强，但是调和能力强，会协调其他色彩对比产生的矛盾。所以，画面协不协调，要看色彩比例的关系，应该有色彩构成和装饰色彩的训练。
记：现在很多考生为了升学参加了考前班，时间或长或短，考前班的市场也很庞杂，您认为有必要参加考前班吗？应如何选择考前班，时间多长为宜，学习重点是什么？
马：其实，考前班也是考试前学习的必然过程。一般的中学除了文化课学习，没有提供很好的专业考试的空间和师资配备，除非是专业美术学校。所以，要选择一些专业考前培训班，例如专业学校办的、美术老师办的、美术院校大学生办的，我觉得这些班都在不 同层面上提供了一些帮助。有这样的市场，肯定就有这样的需求。至于哪个考前班适合自己的选择，这很难说。因为考前班特别多，尽可能根据自己或家长带学生去看过后的体会来判断。总而言之，老师的结构很重要。严格来说，所有考前班都是应试的培训，它在考试方面能够提供很好的建议，包括应对目前艺术院校专业考试的方法。但是，在长期所需要的知识结构方面还有不足，这反映了艺术高考市场的功利性，这也是现实。
培训时间多长，也要根据自己的需求来看。如果你的基础不错，只需要感受一下临阵前的准备就可以了；如果基础不好，是想通过考前班提高基础，就需要循序渐进地长期训练。所以目标不一样，时间长短就不一样。同时，还要考虑和文化课时间的关系。学习重点，从长远 来看是未来专业发展所需要的基础知识、专业常识和最基本的表现能力；从短期来看，肯定是应试了。根据家长和学生本身面临的问题，这个选择因人而异。
记：不过现在还存在一个问题，很多外地的学生觉得北京的考前班比较好，所以到北京参加考前班。如果这样的话，他们的文化课学习是在家乡，专业课的辅导又在北京，比较难协调。所以，他们会对考前班的选择更慎重一些。
马：外地的学生比较多，这也是比较普遍的问题。可以选择一些本身能够提供文化课教育的考前班。因为有的班与北京一些中学有合作的条件，可能这样选择更全面一点。如果没有这样的班，那就要安排好文化课的学习。这样挺辛苦的，回去还要补文化课，专业课断了也麻烦。
记：报考前班还有资金的问题。
马：这个专业也是比较“贵”的专业。
记：现在有些考生为了升学的原因，每年报考了全国范围的多所艺术院校。您认为考生在选择报考院校时应注意哪些问题，怎样合理报考院校？
马：当然按照合理的话，报考自己喜欢的院校是最合理的。在报考之前，考生对报考院校应有基本的了解，如学校的特点、学校的排名、专业情况等。客观地讲，考生应该根据自己的专业基础和能力以及文化课的能力，根据不同学校的录取标准，来衡量和判断自己最适合哪个学校。其实，每个学校都有标准，例如考咱们学校应该文化课和专业课都很棒 ，你很自信再报考。否则，你希望能够考取，但是不太现实，因为招的人数很少，要两方面加起来排名。根据以往的情况，文化课要500分左右，最低的也要470分，专业还要非常高。 我们当然希望大家能够考到我们学校，也希望考生能考上自己心目中理想的学校。并不是谁高谁低，每个学校的特点不太一样，培养目标、师资队伍、学科建设等也不太一样。当然要有报考最好的学校的思想准备和愿望，同时客观地判断其他考生的实力，以及根据现有的基础、能力、兴趣，客观地选择学校。总之，有两个目标：考理想的学校，考比较好的艺术学科大学。
世界十大著名服装设计师的代表作和点评
具体排名我不知道，但是他们绝对都是服装设计上的名人。我就说一些我知道的吧。 一.卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的国际时装设计大师，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。
他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。 三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流胡庆巧所忠爱。
他经营的Valentin瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法裤键国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。20世纪60年代中期，Valentino Garavani已成为无可争议的意大利知名时装设计师，1967年，他获得了Neiman Marcus大奖，相当于当时时尚界的奥斯卡大奖。
Valentino Garavani首创用字母组合作为装饰元素。最典型的是1968年的“白色系列”。他的“V”开始出现在时装、饰品及带扣上。
近二年,加拉瓦尼登的服装设计风格以浓郁的异国风情为主旋律：美丽的刺绣和流苏，辛辣差脊香料色系和浪漫热带风情，色彩有小鸟色、鲑鱼色、橄榄色以及芥末色等在他的作品中都有大胆的体现。图案则取材摩洛哥及印度的传统服饰与灵感，不论是刺绣、流苏或缀辅皮饰的处理，细腻精巧的工艺皆令人叹为观止。瓦伦蒂诺品牌服饰每年总有意想不到的服装问世，它代表着一种华丽壮美的生活和方式,体现着永恒的古罗马宫廷的富丽堂皇,代表着奇特的时尚潮流观点，概括起来就是对于永恒和原始的敏感把握。
瓦伦蒂诺用智慧为自己创造了丰厚的物质财富，他在世界各地拥有四座如神话般的豪华巨宅，享受着游艇式的贵族生活方式。他被誉为意大利流行界的天王，他在时装界的成就，是永远值得人们羡慕的。 四.乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) , 乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生在国际时装界是一个富有魅力的传奇人物。他设计的时装优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了意大利时装的风格。乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生曾经在14年内包揽了世界各地30多项服装大奖，其中包括闻名遐尔的“Cutty Sark”。男装设计师奖被他破纪录的连获六次。Armani (阿玛尼) 品牌的时装在大众心中已经超出其本身的意义，而成为了事业有成和现代生活方式的象征。
在两性性别越趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生即是打破阳刚与阴柔的界线，引领女装迈向中性风格的设计师之一。Armani (阿玛尼) 的男女服装风格，是简单的套装搭配完美的中性化剪裁，不论在任何时间、场合，都没有不合宜或褪流行的问题，来自全球的拥护者更是跨职业、跨年龄。
阿玛尼 (Armani) 品牌由创始人乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生于1975年创建. 五.薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位自鸣得意、从不安分的朋克之母。人称“朋克教母”、“英国女魔头”。
她怪招频出、不循常规，同时兼具天真和冒险的双重品性，是个挖掘不尽的题材库；设计师们也认可薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood)，因为他们往往在淡化她夸张的设计风格之后，找到了一条通往经典的路。在历史与未来的双重维度里，薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 永不停歇地创造着时装史上惊爆瞬间至今。
从未受过一点点正规服装剪裁的教育，这样顶尖的时装大师竟是一位自学成才的典范。薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾坦言：“我对剪裁毫无兴趣，只喜欢将穿上身的衣服拉拉扯扯。”她根本不用传统的胚布剪裁，而是用剪开的、以别针固定住的布进行设计，这种以实际操作经验为依据的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆边T恤。薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 迷恋于撕开的、略略滑离身体的服装，她喜欢让人们在身体的随意摆动之间展露色情，因此，她经常会将臀下部分做成开放状态，或者在短上衣下做出紧身装，或者用一条带子连住两条裤管，奇特的垂荡袜也是她的发明。
开创了Vivienne Westwood品牌。 六.川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，这位在法国发展的日本女设计师，以“Comme des Garcons”直接了当地说出她理解的流行与设计概念。(法文“Comme”，有“如何”和“像”的意思，“Comme des Garcons”就是As Boys，“像男生一样”的意思) 独创一格的前卫形象，融合着东西方的概念，是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是时尚教母。
川久保玲将日本沉静典雅的传统元素、立体几何模式、不对称的重叠创新剪裁，加上利落的线条，呈现出很意识形态的美感，就如同她为其品牌“Comme des Garcons”命名一般，创意十足！川久保玲相信，所有这些领域其实是一个视野下的不同部分，因而有着内在的密不可分的联系。川久保玲在东京的“Aoyama”店，其装饰有蓝点的玻璃斜屋顶非常著名，这是由川久保玲和另一建筑师共同设计的杰作。
川久保玲行事非常低调，很少被媒体曝光，她宁愿其充满灵感的设计作品为自己代言。
其开创的品牌：Comme des Garcons，Comme des Garcons简称“CDG”。 七.亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，曾是英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做“可怕顽童”(enfant terrible) 和“英国时尚界流氓”(the hooligan of English fashion) 。亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 早期的服装作品充满争议，包括取名为“包屁者”(bumsters) 的裤子，以及称做“高原强暴”(Highland Rape) 的系列设计，他注重高戏剧性，天马行空的创意，喜欢的人喜欢死，另一堆人则视为妖异可怕。他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。”
亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 是最年轻的“英国时尚奖” (British Fashion Awards) 得主，他在1996~2003年之间共4次赢得“年度最佳英国设计师” (British Designer of the Year)。他曾获颁不列颠帝国司令勋章 (CBE)，同时也是时装设计师协会奖 (Council of Fashion Designer Awards) 的年度最佳国际设计师 (International Designer of the Year) 。生得到4次“英国年度最佳设计师”的荣誉。2010年2月11日，亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，这位当代最有才华、最富创意的英国籍设计师在伦敦的家中上吊自杀，享年40岁。而这一天正是梅赛德斯-奔驰纽约时装周的第一天，这个惊雷一般的噩耗，让麦昆粉丝们悲痛无比！
从2010年秋冬纽约时装周开始，其后的时装周都会因为痛失这位“坏男孩”而黯然失色！ 八. 高田贤三 (KENZO，也有译为“凯卓”) 是第一个闯荡巴黎的亚洲设计师，他向后来者展示了一条成功之路。高田贤三 (KENZO) 的乐观精神和诗意美一直延续在设计中。高田贤三 (KENZO) 大师像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。 高田贤三 (KENZO) 大胆吸收各民族服饰特点，打破传统过干平衡的设计，充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合，形成宽松、自由的着装风格，同时高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是KENZO独具的特色。高田贤三 (KENZO) 以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿 (Renior) 的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。 高田贤三 (KENZO) 已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。高田贤三 (KENZO) 的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦
九.山本耀司 (Yohji Yamamoto),世界时装日本浪潮的新掌门人.设计风格：简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装见长.
Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。 山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。
品牌名称：Yohji Yamamoto 山本耀司 十.VERA WANG中文名：王薇薇，著名华裔设计师。人称“婚纱女王”。在每年的奥斯卡金像奖星光大道上，王薇薇 (VERA WANG) 就像是永不会出错、绝不会让女星得到“最差劲服装奖”的品质保证。王薇薇 (VERA WANG) 的婚纱设计引起了时尚界的一场婚纱革命，一套王薇薇 (VERA WANG) 婚纱，就如同一颗 Tiffany 的六爪钻戒一样，象征着神圣珍贵的爱情承诺。一件王薇薇 (VERA WANG) 婚纱的价格足够买下一辆名车，但照样让人趋之若鹜。她 的设计风格极其简洁流畅，丝毫不受潮流左右，使得出现在婚礼上的新娘子们看起来就像是经过精雕细琢的工艺品，惑人的美丽到了丝丝入扣的程度。2005年，王薇薇 (VERA WANG) 荣获CFDA“女装年度设计师奖”。
现在VERA WANG在时装界早已不是单纯的婚纱女王，时装系列已然是纽约时装的一大看点。现在Vera又将对时装的热情延续到了大型配饰上，这款巨型镶宝石项链更像衣服的奢华延伸，将宝石和金属幻化成蕾丝编织在一起，奇趣而个性。其设计的时装也深受好莱坞女星的欢迎，极具自己的特色。 ps：我希望能成为Vera Wang 那样的婚纱设计师。当然还有很多其他著名的设计师，我就不一一说了。
