中国画山水作品赏析论文

求一

高怀健笔气纵横
— 读陈作丁新作书感
鲁慕迅

最近看到一批作丁兄尚未发表的新作,拜读之际,精神为之一振,读过之后,犹觉回右训德候蛋温百营回味无穷。
作丁兄长我六岁，无称办波外必承危散有今年已届米寿，而其画毫无衰颓之象，却是愈见老辣、精练和大气，其充沛的艺术生命活力，如长江大河浩荡而下，如山风晨气扑面而来。它足以使人精神振奋，益寿延年。
他画山，大笔泼墨，自由挥洒，却没有一笔古人皴法，也未见今人有此画法，全系独创，可谓陈家山。他不曾师某家，法其派，唯一的老师就是自然。他以一颗自由坦诚的心宣跑升责爱与自然神会，得自然精魂，将其化为胸中丘壑,以其独创的笔墨形式赋于纸素。他画人物屋舍、树木牛羊，又刻阿固价将弱是那样使人感到亲近可爱，充满着乡土生活的恬静和温馨。这些都是他情之所系十分稔熟的川中风物,信手拈来,画龙点睛,使得他的山水不仅可赏,而且可游可居.然而就在他若不经意随手而出的这些山水宁装愿批就人物中,正不知包含片施阶钟白值染乙士容着多少人生的感悟留究担待洋挥因挥但剧哪,笔墨的锤炼和艺术的胆识.
他在她艺术创作上所达到的高度和纯度轴,境界和格调,其根本的经验是什么?我想就是陈寅恪先生在其所写的《清华大学王观堂先生纪念碑铭》中所提出的“独立之精神，自由之思想”。这两句话十个字，对于不论治学、治艺和做人，都是最可宝贵的箴言。
所谓独立精神:首先和制京击是独立的人格，其中就包括着自尊、自信和真诚。作丁是一步一个脚印地系积领走在自己认定的艺术道路上，从整衣不依傍古人名人，从不趋时媚俗，从不标榜学某家法某派，从不在意职称头衔，慢很希局从不计较毁誉得失，表现出他对艺术的无比真诚，无比尊重。这油早求心互记排对那些以艺术为谋生糊古格观口的手艺，博取名利的途径，攀附权贵的敲门砖的人来说是难于理解的。
所谓自由思想乃是主体意识的觉醒，创造精神的高扬。作丁的画不为成法所束缚，不为陈腐的绘画观念所拘囿,不为某种实用主义的功利目的所动,也不略保不热帝系盾为市场经济的引诱所惑,百无禁忌,海阔天空,从而给自己营造了一个自由创造的广阔空间。然而自由的思想,创造的自由又是建立在坚实的功力技巧之上的。手不从心,力不胜意,是自身条件的束缚,是主观上的不自由,为了印诉宽克服主观方面的不自由,作丁一直都在作着多方面的不懈的努力.如他坚持读书的习惯,就是为了丰富头脑,活跃思想,也是为了夯实中国文化传统这一中国画的根基;他努力克服老年的种种不便,依然坚持到大自然中去,以获得艺术创作的灵感;他坚持天天练习书法,真是拳不离手,这使他的功力一直保持着不断增长的势头,得以挥洒自如,从心所欲;他还着眼于中国画的发展,吸收西画中的某些成分,如进一步的抽象概括,以及加强大笔泼墨所造成的块面和对光的表现的适当运用等等,都使作为老年的他,仍在画中保持着青春的活力,笔墨境界与时俱新.
作丁兄的艺术是愈到老年愈加精纯,也愈加平淡天真,愈加自由自然,物我为一,达到了艺术与人生的高度统一,清晰地显示出一个成熟艺术家的真我的面貌.

关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。

浅谈对中国画的认识
首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼
在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神
山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了
初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使改滚独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。
山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展
说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。
欣赏中国山水画我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术核宏余知会的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山绝袭水画最显著的特征之一，中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，即简练，恬静，含蓄和韵律等
其实山水画从一开始就与其它的道家，佛家，儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得讨论的，它没有连续性和次序性，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的
佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水”，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的中和之美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格
儒佛道的自然观影响于山水画共同点有三个：一是取法自然，用于自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。中国山水画深刻的思想内涵是与中国古典哲学有着直接的因果关系。绘画不能没有哲学思考，没有哲学思考的绘画是没有灵魂的绘画。
作山水画须先胸有丘壑。“意在笔先”是中国画构图的特点，落笔后应意到笔随。我们不能忽视道家这里的深远影响，传统中国画家长期艺术实践中都自觉和不自觉地受到潜移默化的熏陶。作画在落笔时就应考虑各种阴阳关系，加以对比此和谐的处理，如方圆，横直，点线，刚柔，浓淡，冷暖，轻重，虚实等等。山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”正所谓山水之静动，顽与灵，均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系，作为山水画家如果不自觉到自觉地运用这些关系，笔下可如神助
其实，从个人观点，我感觉速写，素描，水粉与山水画之间无不有很大的联系，其明暗，线条的刚柔等等，最重要的一点是它们都遵守透视规律是不同于装饰画的
中国画的历史是为了承前启后，我们应齐心协力，使中国画这个传统的画钟更加繁盛