上了<<中外钢琴作品欣赏>>这门课后的感想

当前,在我国高等院校的教学改革中,素质教育已被置于相当重要的位置。加强素质教育,是高等教育适应当代科学发展大趋势的必然要求,也是高等院校面向二十一世纪,转变教育思想、教育观念、改革人才培育模式具有远见的措施。素质教育中的美育教育对高等院校专业人才培养模式具有特殊的作用,它通过艺术知识的学习使学生逐步建立正确的审美价值取向,培养学生的审美能力。在太原师范学院,美育课程也早已进入了学生公共选修课程的范围之列。“音乐欣赏课”在开设的几年里,受到了广穿半振大学生的喜爱。“音乐欣赏课”溶知识、趣味、美感为一体的授课内容,使学生不仅可以欣赏到古今中然务刘次外不同历史时期最具代表性的音乐作品,还可否质防风清群所卫脚开细以了解到与这些音乐作品相关的人物,故事以及音乐史,音乐美学等方面的知识,增强了学生对音乐文化的了解,同时,通过欣赏音乐带来的美感,对陶冶学生的情操、调节紧张的学习生活起到很好的作用。作为任课教师,继通美在教学目的上,主要是为了培养和提高学生的音乐素养,扩展学生对音乐的兴趣,但从教学内容上来看,所涉及到的学科范围又是比较宽泛和县种乙住甲综合的知识层面。面对着来自不同专业、不同层次的学生,如何把握教材内容的深浅程度和在教学教最法的运用,就是一个需要认真研究和仔细推敲的问题了。

“教学应当以人为本,因材施教”,面对来自各系不同专业的学生。在教学工作的开始,我先着得溶律众持亮但手于对学生的了解,从听课学生的停他载情器益挥茶类片状况来看,许多同学听“音乐欣赏”这门课程,有“弥补”的愿望料蒸去和意义在其中。因为,在他们的中学时代对此大都不够重视,或者说沉重的文、理应试教育课程等学习任务,挤压得顾不上重视。进入大学后,有了明确的专业学习方向,如果不开设这门课程,学生更没有时间和机会去接触比较系统的音乐教育,而对于当代的大学生缺乏这方面的知识,不能不说是一个缺憾,因此,许多同学对这门课程的学习抱有浓厚的兴趣。学校开设这门课的目的很明确,就是要给学生们创造一个专门学习音乐知识的机会,而这其中的“音乐”便是指那些学生在平日较少接触到的古典音乐和严肃音乐。这样轻热等顶抓直次的“音乐”是要通过“学习”才能被欣赏的,而学习这样的音乐对于学生综合素质的提高,音乐浓速斤好式地振持价磁似审美能力的提高等方师机属总脱很矿教种来面的帮助也是不言而喻的。因此学校开设这门课是非常必要的,也是及时的,可谓“用心良苦”。
为了加深对学生的了解,我采取与学生座谈的方式,通过近距离的谈话,了解到“普系”的学生对于“古典、严肃”音乐挥有两种比较普遍的看法。界请点款根一种是非常喜爱并渴望欣赏这些音乐,但因缺乏这方面知识,欣赏的范围和深度都很有限。没能形成较好的欣赏习惯和能力,听到生疏的音乐便感到茫然。再一底种是,对“古典、严肃”音乐有着一种莫名的“恐惧肥丰福善布育”感和距离感,觉得它是阳春白雪,深奥遥远,因此不得不“敬而远之”。就这两种看法,我觉得一个共同的原因就是缺乏一些必要的音乐理论知识和欣赏音乐的方法。
找到原因后“对症下药”。我在一定开始所做的,就是转变学生的这些观念。由浅入深,首先选择一些大家比较熟悉和容易理解的音敌础审列通转住负乐作品,选取一些段落分明、主题明确的乐曲。在讲解时先打“预防针”,通过对乐曲产生的历史文化背景的分析,与学生一起探讨该乐曲之所以能世代流传,脍炙人口的原因。使学生了解了音乐产生的意义,及在相应的历史背景下所起的作用。从而消除了学生在思想上存在的“陌生感”。在随后的欣赏当中,将乐曲的各个段部清晰的加以划分解释,并及时把一些相关的音乐理论知识贯穿于其中,使学生能在感性当中得以理解和掌握。而一些必备的乐曲理论知识在学生听音乐的过程中,又会极大地提高学生的感性认识。最终达到对乐曲的接受和喜爱。如此,在教学中运用了“感性”与“理性”相辅相成的辩证关系后,收到了良好的教学效果。外语系的学生称之为“在对话中学语法”学得轻松,用的得当。

在教学活动不断深入开展的过程中,我也对这门课程的性质有了更深的了解。由于它面向的是广大“普系”的学生,是一门音乐普及课,而非音乐专业课,这就要求教师要研究如何才能完成好这一项“普及”的任务。即要有扎实的专业知识,又要有较宽泛的知识层面,广泛汲取其它相关门类的知识,如人文史地和美术等知识,才能更进一步的做到“因人施教,因材施教”。最终使得不论是文科类的学生,还是理科类的学生,都能从中获益。这其中的关键便是要努力提高教师的自身素质。
我在教学活动中一直力求把握住“受人以鱼,不如受之以渔”的教学思想。一个学期的学习内容是有限的,我们不能将一个学期的学习课程看作是终止性的学习,它的意义在于使学生在课程结束之后,或大学的学业结束之后能够拥有自我学习的能力。要通过一段时间的学习使学生掌握这门课程的学习方法。为了达到这样的目的,我的做法便是从兴趣入手,“兴趣是最好的老师”要让学生喜欢这门课,对它感兴趣。有了兴趣后才可能去主动的学习。因此启发学生的兴趣便是我在课堂教学所做的主要工作。
学生如何才能有兴趣?就“音乐欣赏课”的内容和性质而言,就要使学生在听课当中于内心产生与音乐联系的共鸣。针对不同专业的学生,我在讲课时就要以不同的方式来启发他们的感受,从而教会他们一种适合于自己的欣赏学习方式。例如,在欣赏法国印象主义音乐家德彪西的作品《牧神午后》时,为了能让学生找到作品中飘忽朦胧,捉摸不定的感觉,而避开用文字空洞单调的描述,我为美术系的学生举例,让他们联系印象派画家莫奈的《日出·印象》凡高的《星光之夜》等作品,而让中文系的学生回想徐志摩的《再别康桥》。和着诗歌听音乐,听音乐想诗歌,将两者融合在一起体会乐曲的意境。当看到学生们露出会意的微笑时,我想他们可能已经喜欢上这首乐曲了。

对于欣赏音乐这样的活动,教师和学生一起听音乐,请学生上讲台讲音乐,可以使学生深入了解和欣赏乐曲,还可以激发学生在思想情感上、画面意境上与音乐产生交流。熟悉和掌握一些音乐知识,学会欣赏音乐的方法。有一次我布置了一个作业,选择一首乐曲让学生自己备课,并且尽可能结合自己的专业知识和兴趣爱好,在下节课上讲音乐谈感受,我布置的乐曲是捷克作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》。到了讲课的时候,有一位地理系的学生表现的很积极,他主动上讲台为别的同学讲课,看的出来,他是经过精心备课的。他先按计划分步骤的将乐曲的各个段落详细地作了介绍,使同学们对乐曲有了一个初步的认识,然后他又介绍了作者的生平及乐曲创作的时代背景,并根据这些材料谈了他对这首乐曲的理解,将这首乐曲讲完之后,这位同学又拿出一首中国的钢琴协奏曲《黄河》,放给同学听,他讲到他们地理系曾经对黄河做过实地的考察,他对黄河的壮丽景色也有很深的印象。欣赏这首乐曲是因为《黄河》与《沃尔塔瓦河》两者有非常的相似的自然、文化背景,两条河都被视为各自的“母亲河”两首作品都以革命战争作为历史背景,作曲家也都是通过乐曲歌颂了民族精神。这位学生从作品的作者、时代背景、以及音乐所表达的情感等几方面都做了比较,这样一来,使同学们即欣赏了一部新作品,又对前首乐曲有了更深的理解,这位同学联想到讲《黄河》是出乎我的预料的,但却收到了非常好的教学效果。
实践告诉我,教师应当以“创新教育”的思维方式,教授给学生“创新思考”的学习方式,才能做到教学相长。

把音乐啊之类的什么东西改成钢琴曲就好了。。

怎么只给五分。。。真小气

对音乐鉴赏课的认识和感悟

对音乐鉴赏课的认识和感悟如下:

1、音乐是来源于人们的生活,是我们不可或缺的一种行为;音乐是一种以旋律、节奏、节拍、和声、速度、力度、音色、调式、调性为构成要素的表演形式,它有着区别于其他艺术类别的特点。

2、音乐是声音艺术,是听觉的艺术,是情感的艺术,是时间的艺术,是表演的艺术。

3、我了解到了管弦乐队是如何分工协作的,认识了很多常见但叫不上来名字的乐器。并且也知道了很多耳熟能详但却不知名称的乐曲的名字。

4、更加深入的了解了歌剧和音乐剧是以何种形式呈现的,当故事情节和故事氛围到来时,演员用合适的音乐来表达自己的情感更能感染观众,带给观众共鸣。

5、看了几部经典的剧作,这些剧作中有悲有喜包含了人间百态。还有很多剧老师仅仅是提了一下,让我们观看了节选片段,这样就让我产生了想去剧院实地享受这些剧作的感觉。

6、因为歌剧和音乐剧在西方国家有较长的历史,大部分经典的剧作都是西方的,属于我们中国本土的不多。但现在我开始期待更多完完全全属于中国人本土的歌剧和音乐剧作品。

7、随着社会的发展和人们各方面素质的提升,音乐艺术并不再是高高在上的普通人无法了解的空中阁楼。音乐艺术也慢慢的融入到各行各业形形敏正中色色的人中间。

8、以后会有更多人来享受这项艺术,我国的音乐艺术的发展就会越来越好;创作出更多好的歌剧、音乐剧作品也是指日可待。

8、音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时,欣赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响,开展想象联想,得到情感共鸣,理解认识。

9、欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程,引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏,理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程,也有利于欣赏教学。

10、欣赏教学时精讲多听首先欣赏是通过听觉来感受的,要使学生理解音乐作品,首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力,达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。

11、语言是不可能代替音乐,表现作品的,因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟,我们知道,即使是同一首作品,同一观众,桥山在不同的场合,不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。

12、不能离开音乐的艺术形象而作繁琐清宴冗长的讲述,因为如果讲述过多,必然把学生的注意力分散,同时也阻碍了学生的独立思考。

13、必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性,目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来,通过师生间的讨论,听赏等共同活动,使学生深入体会作品的思想内容。

14、设计不同课型,将题材易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情,同时还能使学生更为深入地理解音乐,并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

15、以题材为中心设计课型,以某一题材为中心,将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起,进行音乐欣赏教学能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中,集中体会,理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

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