宋代极简主义美学艺术特征形成的原因
史书记载宋徽宗好玩乐疲于朝来自政，他在文学、书法和绘画上都有较深造诣，这为宋朝的美学艺术的形成奠定了基础。由于宋徽宗崇奉道教，然而道家主张：道法自然、无为自化、应物变化。这就为极简主义的形成做好了铺垫，最好的例子就是宋瓷。
这个全球流行的美学风格，原来早在南宋就有了，你知道吗？
说到今天的艺术设计圈，就是“极简主义”风格，也许是这个物欲横流的时代噪音太大，人们开始在不知不觉中向往极简主义的美，无论是家居装饰、字体设计还是平面风格，极简设计总能让人眼前一亮。尤其是以极简主义为卖点的日本著名品牌无印良品，近年来风靡全球，成为日本审美理念的一大标签
那么说到日本极简主义美学，就不得不提到被日本人视为“国宝”的南宋画家梁凯。他自己的“少笔画字画法”赢得了世人的青睐。对后代的影响是深远的。元朝的颜回，明朝的徐渭，清朝的黄慎都受到他的启发。14世纪中叶，梁凯的许多原创作品，包括《雪景》、《风景图》等流传到日本，对日本绘画产生了很大的影响。1951年，梁凯的《释迦牟尼出山图》被定为国宝，至今仍在东京国立博物馆
梁楷南宋释迦牟尼出山图
南宋神秘画家梁楷在历史上没有多少笔墨，但他的作品对中国美术史产生了深远的影响，梁楷创作了禅宗式的“剪纸”画、金错刀竹画、泼墨抽象画人物，其广泛的画风散漫，对画坛的艺术价值进行了清理和创新。因此，梁凯的作品不仅被日本人视为“国宝”，也是中国画坛不可或缺的宝贵艺术财富
南宋梁楷的“枯木亏蚂水鸟”
梁凯传世最多的作品是《泼墨仙人》。这种创造性的泼墨形式以前被用于风景画，并被大胆地用来画人物。难怪任远人夏伊彦也特别提到梁凯“又醉又喜，外号叫疯子”这幅画中燃坦，画中整个大肚仙几乎都是泼墨，写的是神仙醉步的姿态，充分表达了神仙的优雅气质。他五官纠结，袍宽袖大，肚子大，脸滑稽。头部和左肩用湿笔渲染，可以清晰的显示出笔的重量和速度。这幅画生动地捕捉了人物的动态表达，但并不在乎太多细节。这种不拘一格的绘画方法为传统人物画的发展开辟了新的境界，使这种绘画方法在未来的中国画中被称为皮空桐“写意”或“泼墨”。现在看来，这大概就是“极简”风格的“鼻祖”了
南宋梁楷的泼墨神仙
当然，梁凯的成就远不止于此。为了让泼墨表现出盛开的效果，梁楷放弃了宋代文人使用的绢布，改为宣纸作画。这一举动与宋代大多数画家的习惯大相径庭，不为人们所理解。但现在看来，梁凯的“叛逆”行为极大地影响了中国画的发展进程。“绘画从梁杰开始发生变化，尤其像墨水一样新。古代人物素质高，烟云密布。”这是对梁凯的一个评价，似乎可以作为学习中国画的座右铭
南宋梁楷《雪景页》
初学者最喜欢的问题是“喜欢吗？”有什么区别？其实国画的学习只是需要一点梁凯的自由奔放心态。在大鹏国画教育学院的老师看来，山水画尤其是写意画更注重布局，仔细观察画面的比例，笔画是否相似并不重要。最重要的是，国画的学习应该是快乐学习，创造美，抒发情感。只要创作的冲动来了，不妨马上拿起笔开始画，不要多想自己的能力够不够。有时候，写作的意义远比精心制作的作品有趣。
