簡析格羅軍事畫
格羅是達維特學生，并有機會跟随拿破侖在軍隊中生活，使得格羅成爲了戰争畫家，他擅長軍事畫并熱衷于贊美拿破侖的英雄精神，在達維特的古典主義基礎上開始了激情洋溢的畫法。格羅被認爲是新古典主義畫家，但其軍事題材作品孕育浪漫主義藝術的因素：緊張的劇情感，奔放的筆觸，情感強烈的色彩，英雄主義的氣概和浪漫想象結合在一起，代表作有《拿破侖在雅法鼠疫病院》。
誰知道知道新古典主義指什麽？
新古典主義，興起于18世紀的羅馬，并迅速在歐美地區擴展的藝術運動。新古典主義，一方面起于對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術爲信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，并且知曉所模仿的内容爲何。 在雕刻上的表現
表現形式
新古典主義在雕刻藝術上以淺浮雕（bas relief）圖式表現，因此截然不同于巴洛克風格的深度雕刻。
代表藝術家
卡諾瓦
巴利（Barry）、卡諾瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、漢彌頓（Hamilton）、蒙斯、畢拉内及（Piranesi）、托爾瓦森（Thorwaldsen）、維恩（Vien）、魏斯特（West）。在建築上的表現
在建築方面，最著名的就是傑佛漏嘩遜設計的維吉尼亞大學校園。除了維吉尼亞大學外，傑佛遜連住家都是自己親手設計的。在美術上的表現
起源
以複興古希臘羅馬藝術爲旗号的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重複。它是适應資産階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。所謂新古典主義也就是相對于17世紀的古典主義而言的。同時,因爲這場新古典主 義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之爲"革命的古典主義"。
表現特征
選擇嚴峻的重大題材(古代曆史和現實的重大事件), 在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素 描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。
代表藝術家
法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾, 取得了最優秀的成就,并達到高峰。維安是法國最早的新古典主義畫家,他試圖反對情欲的、過分雅緻的藝術，力求恢複古希臘藝術的樸素、莊嚴。由于他的才能和個性的局限，他沒能實現藝術上的根本變革。 荷拉斯兄弟之誓
維安的學生達維德在大革命爆發前夕,從羅馬留學歸來，他非常成功地展出了他的繪畫《乞食者貝裏塞赫》。随後他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龍上展出,這幅畫明顯表現出莊嚴、雄偉的希臘和羅馬藝術的影響，對公民道德加以頌揚，又同法國革命的步調一緻，引起了資産階級的強烈共鳴。1789年他創作了《布津蒂斯》，這幅畫具有明顯的向路易十六王朝挑戰的意味。正是這些作品奠定了他作爲一個藝術家在大革命時期的重要地位。19世紀初期,在達維德無可置疑的領導下，新古典主義在法國取得了勝利。在達維德的周圍，他的追随者衆多，其學生就有400多人。他們大都成爲法國畫壇上的活躍人物，其中最享盛名并就某程度來講獲得了獨特地位的是熱拉爾、吉羅代和格羅。 達維德的同時代人普呂東的藝術表現了革命年代藝術理想的另一方面,作爲藝術家,有人認爲他并不遜色于達維德，在某些形象的嚴整和作品富有生氣的處理上還在達維德之上返咐。 達維德的學生安格爾不久成爲當時最有獨創的藝術家并被推崇爲古典畫派的首領。新古典主義從達維德到安格爾是一個轉折，從描繪與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術，從形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。安格爾的一生藝術活動極爲活躍，他的女性人體和肖像畫成就最高。 法國的新古典主義繪畫對歐洲的一些國家也産生了影響，其中首先應該提到的是同時期的英國繪畫。當時一大批優秀的畫家活躍在畫壇上，其中有風景畫家威爾遜、桑德比和動物畫家斯塔布斯。富塞利則是一位獨具風格的英籍瑞士畫家。明顯受新古典主義影響的畫家還有巴裏、韋斯特。同時期的德國畫家有希克、科赫和傑内利。在音樂上的表現
起源
第一次世界大戰以後，西方音樂中一方面出現了許多實驗性的流派和思潮（如意大利的“未來主義”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音樂等），另一方面一些重要的作曲家都經曆了一段較爲穩定的漏搜純風格發展過程。新的美學觀念和音樂思維層出不窮。從20年代初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的一種音樂流派。
表現特征
新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的标題性和主觀性，也否定後期浪漫主義及其引伸出來的表現主義那種誇大的幻想和表現。新古典主義主張音樂創作不必去反映紊亂的社會和政治，主張采取“中立”或“藝術至上”的立場；創作應該回到“古典”中去，回到“離巴赫更遠的時代”去，那裏有音樂的純粹的美（不混雜詩或繪畫等）；作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現代手法再現出來。
代表藝術家
作爲體系而對後世有影響的新古典主義，以意大利作曲家F.布索尼和俄國作曲家I.F.斯特拉文斯基爲代表。布索尼認爲音樂應當保持嚴格的客觀精神和中立态度，而古典的對位手法以及帕蒂塔、大協奏曲、托卡塔、帕薩卡裏亞和裏切爾卡等古典形式是實踐這種理論最好的途徑。斯特拉文斯基于1927年在英國雜志上刊登了“回到巴赫”的宣言後，掀起了新古典主義的熱潮。新古典主義早期的典型創作是布索尼的《喜劇序曲》和《鋼琴小奏鳴曲》，但最典型的則是斯特拉文斯基的舞劇音樂《缪斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩篇交響曲》和《鋼琴協奏曲》等。這些作品有的選自古代神話故事，有的采用中世紀的宗教題材，在音樂上則力求模拟古代音樂風格并以現代的技法與之相結合，從而形成一種新型的拟古的音樂風格。由布索尼和斯特拉文斯基倡導的新古典主義，對許多現代優秀的作曲家都有深遠的影響。 法國六人團的A.奧涅格早期所寫的《弦樂四重奏》和《第一小提琴奏鳴曲》以及後期的《室内協奏曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲》、《阿卡依組曲》等作品，在音樂的觀念和結構上都有明顯的新古典派特色。他的交響曲的深刻内容和高雅而富有理智的表現方法，都反映了古典的特色。 六人團的另一作曲家D.米約，早期作品雖有後期浪漫派的影響，但其中的《鋼琴奏鳴曲》(1916)、交響組曲《普羅德》、鋼琴曲集《巴西的索達多》（1919～1920）、六首微型的《小交響曲》以及中後期的《春天協奏曲》、《鋼琴協奏曲》、《小提琴、單簧管、鋼琴組曲》(1936)、《法國組曲》、第14～16弦樂四重奏，還有許多交響曲和鋼琴協奏曲，都有明顯的新古典主義的特征。 F.普朗克中期的許多作品，例如《法國組曲》(1936)、《兩架鋼琴協奏曲》、《g小調樂隊協奏曲》(1939)、《鋼琴與管樂六重奏》、《鋼琴、雙簧管與大管的三重奏》都可以納入這一範疇。 德國的P.欣德米特雖被稱爲新客觀主義的代表，在和聲理論上建立了新的體系。但他從沒有遠離傳統的調性與和聲組織，他用新鮮而精密的對位法技巧，寫了許多現代化的賦格。他擅于把古典的體裁形式和新的音樂語彙結合在一起。匈牙利的B.巴托克與Z.科達伊都是新民族主義者，前者應用民族的音樂主題，但并不是簡單地搬用，而是把調性、節奏、曲調等要素加以分解，細緻地融合到自己獨特的音樂語法中去。他的《爲弦樂器、打擊樂器和鋼片琴所寫的音樂》(1936)、《兩架鋼琴與打擊樂器的奏鳴曲》、《小提琴奏鳴曲》、《第三鋼琴協奏曲》、《管弦樂協奏曲》均系新古典主義的典型之作。 而科達伊在應用瑪紮爾民歌的同時，力求使語言和曲調密切結合,平易近人。例如管弦樂組曲《哈裏·亞諾什》、《加蘭塔舞曲》、《管弦樂協奏曲》、第一、第二弦樂四重奏、《無伴奏大提琴奏鳴曲》爲其代表。蘇聯的С.С.普羅科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科維奇則把現代的、民族的、社會性意念的東西和古典的嚴肅的理性的思維結合在一起，大大地擴充了新古典主義音樂風格的範疇。 法國作曲家拉韋爾盡管有非常富于色彩性的配器，大量應用古代與西班牙、中國、阿拉伯、希臘等異國情調的調式、避免自然音階和空四、五度音程而自成一家。但他那巧奪天工的手法，明确的主題性，古典的三和弦的和聲體系，以及對古典形式的尊重，也可以歸入新古典主義的範疇。古典在居室設計方面的特點
1、“形散神聚”是新古典的主要特點。在注重裝飾效果的同時，用現代的手法和材質還原古典氣質，新古典具備了古典與現代的雙重審美效果，完美的結合也讓人們在享受物質文明的同時得到了精神上的慰藉。愛家居
2、講求風格，在造型設計上不是仿古，也不是複古，而是追求神似。 3、用簡化的手法、現代的材料和加工技術去追求傳統式樣的大緻輪廓特點。 4、注重裝飾效果，用室内陳設品來增強曆史文脈特色，往往會照搬古典設施、家具及陳設品來烘托室内環境氣氛。 5、白色、金色、黃色、暗紅色是歐式風格中常見的主色調，少量白色糅合，使色彩看起來明亮。Neoclassical style 新古典主義的室内設計
新古典主義去蕪存青，保留了路易十四風格的線條Curve，去除了線條上過多的繁雜裝飾；保留了細節Detail，卻又不過多的細節堆雜以至于失去重點；保留了鑲花刻金，卻又不是滿眼金晃晃的讓人眼拙。這種保留了材質、色彩、風格，摒棄了過于複雜的線條、裝飾、肌理，卻沒有丢失性格，仍然可以強烈感受到傳統的曆史痕迹和渾厚的文化底蘊，便是完美折中主義的新古典主義風格。
[2]新古典主義的精華－高雅的底蘊、開放的姿态、尊貴的精細 新古典主義的特點－Lady感的線條、金銀暗調的色彩、低調奢華的細節 新古典主義的好處—可濃可淡，色澤上多用金色和暗紅就濃，稍加白色柔和則明亮而淡；加以洛可可的配飾或巴洛克的優化，便尊貴雍容；配上現代化的皮制品，或間接的床頭燈，便優雅非凡。 這種多元化和可伸縮性，便是新古典主義後工業時代個性化的獨到之處。
