艺术发展的
D解析：
艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：①艺术作品思想内容的继承：前人在艺术作品中所表现出来的进步思想，在后人的艺术中都有所继承。如对祖国的热爱，对爱情的忠贞，对山河的赞美，对幸福的渴望，对不幸的同情，对残暴的愤慨程没弱晚，对正义的讴歌，对邪恶的鞭挞，对和平的追求等等。物城②艺术作品形式的继承：艺术作品的形式对内容具有相对独立性，因而皮错几案笑继承关系表现得更明显突出。文艺复兴时期从乔托、波提切利直到达·芬品二奇、米开朗基罗、拉斐端讲乡银何尔，他们在艺术形式上都主张平衡、对称、和谐、多样统一等，表明他们之间的相互继承关系。③艺术种类和艺术创作方法的继承：艺术种类督五殖紧具有相对稳定性，每一个时代的人们没有可能也没有必要重新建立科坐基约一办应附太女移一切艺术种类，而是继承以往的艺术种类：美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等等。艺术创作方法也是代代继承的。从诗经到杜甫，从曹雪芹到鲁迅、茅盾，形成了现实主义创作方法的历史传统；从屈原到李白，从吴承恩到郭沫若，形成了浪漫主义创作方法的漫漫长河。
佛罗伦萨画派的风格特征是什么？
佛罗伦萨画派(Florence School)是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有:乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。
其风格特征如下：
1 佛罗伦萨画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导。侧重于表现宗教题材，整个画面显得神圣、崇高而肃穆，如米开朗基罗的《最后的审判》、达芬奇的《最后的晚餐》等。不同于后来的威尼亮让斯画派，多用神话人物来表现世俗享乐主义思想和对官能享受的追求。另外，佛罗伦萨画派的创作除了敬裂局油画外，当时多创作大幅壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
2 运用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘佛罗伦萨画派画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。该画派的创始人乔托在创作中，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。这种现实主义艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等画家的创作中得到进一步继承和发展。源稿在表现手法上，他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤，注重素描造型。
3佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。佛罗伦萨画派作品这三条主线中各有代表人物:波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门;以基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质;第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多·达·芬奇为代表了，这是一条新兴的写实主义路线。
其风格具有鲜明的现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即:现实主义与人文主义的完美结合。
