周忆清的个人生活
古代中国画，较喜爱吴门四家与四僧作品；近代， 徐悲鸿（尤其是徐《少女与芙蓉》之写实油画，后来者几乎无人能及）、潘玉良的色彩静物相当不错（有凡高的笔法，莫奈的色彩）、吴冠中的超脱；
当代中国油画家中，比较来自喜欢海派陈逸飞的《周360问答庄》早期作品、北京写实派李贵君、孙伟民、何多玲、上海徐芒耀、南肉达穿互鲁艺毛阎以及港派白敬周的作品；
浙美的色彩和光线都不错，中央美院注重木剂世盟再这卷皮站亮形体和结构，老一辈从苏联留学回来的水平也都不错，然而横贯南北中西，一个仅仅具备素描底子而缺乏光和色的油画是不可能具备油画精神的续或层班迫稳商频，很多国内已经出名的油画家，很多过工，油画画得跟年画差不多，超调语例决终互理教枉费了扎实的素描功底，这一切还是因为一批教授本身就缺乏对油画最基本的认识。
更有甚者，如今的中国艺客良术和学术歪风迭起，错误认为“形而上”就是艺术，认为西方抽象和恶搞“政治”就是本民族的艺术，此为文化没落之耻辱，且国内风气恶搞甚烈，尚无需计较，故而避世逍遥。
在我认为，人物方面後来者啊无人能及拉斐尔的俊秀，库尔 贝[库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。法国评论家认为： “没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”]、伦勃朗、康斯博罗、戈雅、安格尔、德加、惠斯勒、萨金特、列宾、谢洛夫、克拉姆斯科依写实功夫都不错，但是我更加喜欢布格霍的新古典风格以及阿尔玛明快的色调；
印象派马奈（特别喜欢国三万资始之部话举底他的静物）、莫奈（尤其是他的风景）十分喜欢；但就影响而言，塞尚、凡高的作品对近现代影响很大，以及米开朗基罗和罗丹巴友玉味测却直酸类的雕塑.（柯罗的风景如诗如梦）。
现代人中，Nelson Shanks和一些俄罗斯，法国，荷兰，意大利的画家还不错。
这里我把西画的流派与代表人物列出来：（有些人并不是我所喜欢的，但属于历史重要人物）
[文艺复兴前后]14-16世纪 乔托Giotto di Bondone (1益台来时267-1337)(从1305年至1308年，乔托在巴多瓦/阿累那教容模货父死员歌紧运堂创作了一组壁画,这些克只好虽附西考挥核程壁画被誉为“14世纪意大 利艺术的重要纪念碑”。犹大之吻 Capella dell’Arena教堂，他不喜欢僵硬的拜占庭绘画风格﹝ltalo-Byzantine﹞，波利切利《春》校正晚后，达芬奇，乔尔乔纳，提香(威尼斯画派重视色彩)纸，格列柯，拉斐尔，丢勒，米开朗基罗。
[巴洛克艺术]
17世纪 鲁本斯，卡拉瓦乔践空陆（打破旧的光和谐，用黑背景烘托人物），委拉斯贵兹，贝尼尼(雕塑－《阿波罗和达芙妮》)
[荷兰画派]
17-1微承间反小植刑刑成8世纪中后期 伦勃朗，哈尔斯，维米尔（用珍珠般的细碎圆点描绘室内人状觉钱调行省的察灯告半物），霍贝玛（风景）,霍达（静物）
[罗可可艺术]
18世纪初 华多，布歇，弗拉弋纳
[英美绘画]
19世纪初始-20世纪 康斯博罗，卡萨特(女/美)，罗塞蒂，康斯坦布尔（补色原理）,惠斯勒，沃特细争洋钟至此挥队照困部豪斯（拉斐尔前派画家），透纳，萨金特（美），霍默（美），阿尔玛（西腊式色彩）
[浪漫主义]
18末-19世纪胜全推中期 籍里柯，德拉克罗瓦
[新古典主义]
19世纪初开始 大卫，安格尔（素描的札实），普桑，布格霍（漂亮的透明色彩）
[现实主义]
18末－19世纪初始 库尔贝（法巴比松画派），夏尔丹(平民写实主义美术/静物与《市场归来》)，米勒（法巴比松画派），戈雅，柯罗（枫丹白露画派），杜米埃《三等车厢》(讽刺主义大师)《小偷》,罗丹（雕塑）
[印象派]
19世纪初始 马奈（大师阿），莫奈，毕沙罗，德加（舞女），雷诺阿（色彩女孩），劳特雷克（特别另类，喜爱浮世绘版画）
[新印象主义]
19世纪 修拉《大碗岛星期日的下午》，西洛克
[后印象派]
19世纪末 塞尚（现代主义的先驱），凡高（天才），高更[俄罗斯画派]
19-20世纪 列宾，谢洛夫，列维坦，希斯金，库恩芝，克拉姆斯可依（写实功夫受不了的厉害），苏里柯夫
[其他画派]
19-20世纪 小弗洛伊德（精神分析），桑多夫(神经病的画)，莫迪里阿尼（现代派），克利（出生瑞士，却属于日尔曼天才）卢梭（自然天真画/艺术毕竟不是技术的堆砌，它更需要天真和纯朴，而这些东西恰恰是卢梭最富有的。）
[现代派]
19-20世纪 雷东（象征主义/法国/超现实主义和达达主义的先驱），蒙克（表现主义/挪威），克里木特（奥地利表现主义画家），埃贡.席勒（表现主义/奥地利），莫迪里阿尼（现代派），克利（出生瑞士，却属于日尔曼天才），康定斯基（抽象主义），格里斯（立体主义），马蒂斯（野兽派Fauvism，“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的色彩科学，比高更、凡·高的非描绘性色彩强烈，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。），乔治.布拉克（立体主义前驱），毕加索（从写实派－表现主义－立体主义－超现实主义），夏加尔，米罗[童趣，有机的超现实主义。
(OrganicSurrealism)]，马格里特,帕斯金．翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物，《美术馆里的骚动》。
蒙特里安[风格派(De Stijl，荷兰文，即风格之意/1930年的，《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一(蒙德里安将他的新型绘画称作“新造型主义”)《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品]，米凯尔·拉里昂诺夫(Michael Larionov，1881—1964)是俄国前卫艺术的早期代表，抽象主义绘画的先驱，辐射主义的创立者。马列维奇(Kazimir Malevich，1878—1935),至上主义，从《白底上的黑色方块》到《白底上的白色方块》结束。
达利[西班牙，自然主义的超现实主义(Naturalistic Surrealism)]，马塞尔·杜尚（超现实主义）《L．H．O．O．Q．》1919年，用铅笔在达·芬奇的《蒙娜丽莎》复制品上加胡须，雷尼·马格里特(Rene Magritte，1898—1967)是超现实主义画派中的重要一员，《错误的镜子》作于1928年．马克斯·恩斯特(Max Ernst，1891—1976)是德国画家和雕刻家，超现实主义的创始人之一，《被夜莺吓着了的两个孩子》作于1924年．波洛克（抽象表现主义/美）。
20世纪产生的抽象表现主义，世界的艺术重心从法国巴黎到了纽约：汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann，1883—1966)是抽象表现主义艺术的先驱，阿希尔·戈尔基(Arshile Gorky，1904—1948)的艺术是欧洲抽象艺术与美国抽象艺术之间的过渡桥梁。杰克逊·波洛克(Jackson Pollock 1912—1956)是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。约翰斯（波普艺术/“新达达”风格），安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)（波普艺术），布里奇特·路易斯·赖利(Bridget Louise Riley，1931—)是一位有创造性的英国女画家。
[奥普(OPArt)艺术，又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”，流行于60年代]，克洛斯(Chuck Close，1940一/华盛顿)超级写实主义。
梵高简介
文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期仔槐画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲前渗突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。
1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁念悔友。
扩展资料
梵高画作的色彩特点
梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。具体而言，梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面：
第一，用光亮明快的夸张色彩进行装饰
受新印象派画家毕沙罗、修拉等色彩技法的影响，梵高摒弃了绘画初期暗浊、沉重的色彩，开始采用一些高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和时尚感的色彩装饰效果，他的油画也因此越发鲜亮起来。
在所有的高纯度、高亮度的色彩之中，梵高最偏爱黄色，简单明了的黄色带有另外一层寓意，即象征着太阳和大地，代表着光明和希望。在黄色的带动之卜，梵高绘画作品的色彩明度和纯度对比都十分鲜明，产生了一种光亮明快的装饰美感。
例如，梵高的《向日葵》就是以大面积的黄色作为主要基调，然后配以土黄色、柠檬黄及中黄色等，使观众产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受，也表现出了梵高对美好生活的向往。
第二，用大色块的对比进行装饰
在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法，虽然这一表现手法早在梵高之前就己经提出，但在梵高的绘画中得到了最淋漓尽致的表现。梵高画作中的对比色常常是大块的且较为平整的，既简化概括，又能够增加画面的厚重感，而且借助色块的对比还可以产生一种和谐的视觉效果。
例如，《夜晚的咖啡馆——室外景》就是用大色块的对比色进行装饰，黄橙色的灯光和深蓝色的夜空相互对比，使画面产生了一种纵深感，同时也生动地描绘出了人们的夜生活。
第三，用绝对的黑白色进行缓冲
在绘画过程中，梵高除了追求画面色彩的明亮欢快及色块对比之外，还经常用黑白色来缓冲、协调色彩，其常常和对比色出现在同一个场景中。
以《播种者》为例，画面分为上、下两个部分，上半部分是鲜亮的黄色，下半部分是明亮的紫色，两种颜色对比非常强烈，过渡也比较直接，会对受众的眼睛产生刺激。而梵高将画面中播种者的长裤画为白色，在黄色和紫色之间产生了一个隔断，受众的眼睛也得以获得片刻的休息。
参考资料来源：百度百科—文森特·梵高