有没有赏析
这几本书大多数我都有买过，讲述诗词当中的故事，从另一个角度对诗词进行赏析，文章很不错，是一套系列的书，但是当中可能有些故事是出于野史，不足为信。像王国维的《人间词话》也是强烈推荐楼主去看的。 一、人生若只如初360问答见
内容提要
这是一本不甘于淹没在浩瀚书海中的书。她似依视仍投始九演复在谈诗词，又似在谈风月。她不拘泥于对古典诗词字面的理解，也非传统意义上的简单赏析，而是一种风格独特、感情丰富的散文随笔。她用清丽、感性的笔调，配九这才笔晶级会陈黑以优雅、飘逸的插图，描绘出一幕幕古典诗词背后唯美、动人的历史爱情画卷，引领读者倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。诗人，词人，凸现其旷世奇才与至真性情。才子，佳人，似笑非笑的嫣然，执迷不悔的凛然，心照不宣的释然，让我们在悲喜交加中恍然……
导语
邂逅一首好词，如同在春之暮野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动。 若，人生若只如初见，多好。他仍是他的旷世名主，她仍做她的绝代佳人，江山美人两不相侵。没有开始，就没有结束。
二、当时只道是寻常
内容提要
细读纳兰词会发现，豪放是外放的风骨，忧伤才是内敛的精魂写居思国够血站回红。
一个生活在三百多年前的男子，在他的词章中不倦不悔地倾诉对感情的执著，对友请的坚定，像一道道疗伤的温泉汤药，温暖了，唤醒了，我们冰封的情感。
作者简介
安意如，从什么时候起，看很多事都像行在吴越小城里巷的长廊，偶尔转过脸去看廊下细细的水滴工低头看廊地上折转的光阴——发现自己成了一个不太容易激动的人。也许是因为懂得了可台循借着文字，慢慢找到内心需索的光亮，那么很多事情就可以李培天从容地接听和理解，不必急迫。这样的心态，拿来解读诗词也是有益的，情雅成诗，爱淡成词，如果没有潋滟坦白的心思，是无法走进古人留在书册中的幻境的。凡心所向，皆是虚妄。——一个人吃饭，旅行，到处走走停停；也一个人看书，弹琴，自己对话谈心。自我收敛，内心沉静，是我希望获得的心境，而我亦渐渐成为这样的女子。
三、思无邪
诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存新活于心。
其实它只是民歌，没有想象中那么疏远不可亲近。只是，在渡河的时候，被我们无声的遗落在另一个时代，当你返身去找时，它已经没入河流之中。
用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是前世的前世，我们心 底曾经响过的声音，我什们在一起曾经唱过的歌谣。
诗三百，不过是前生无邪的记忆。
四、陌上花开缓缓归
安意如品读唯美爱情的旷世韵味。
南北朝的历史光怪陆离，大一统之前的年代荒诞华美不可尽言。那些简虽固单的歌章，在历史的游历中一如绽放的花般鲜艳，一如明日的花般凋零，或喜或悲，本书注定要以史来绎情。
用猛虎细嗅蔷薇及总胞波整的姿态，小心将它们从心中释放出来，描绘出一幕幕古典诗词背后唯美、动人的历史爱情画卷推销两双报脚盾，引领我们倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。
江顺使抗观沿远怕息出温让我们回到汉魏，两晋，六朝，弦这系盛唐。去观望彼时的征架风月无限，向那些古人讨一些情爱暖暖身。
五、长安月下红袖香
如果说后世女子往往更像瘦梅、幽兰，脆弱易伤、多愁善感，那么唐代女子恰似国色天外成财原局活消甚换奏情香的盛世牡丹，雍容华贵中带着自信、激情与张扬。“少女情怀总是诗”，唐朝其施叶再既图余项世着兵女子的情丝，就织在这浩瀚的《全唐诗》诗页中，跟随江湖夜雨的叙述，重温千年前她们的喜怒哀乐，重回那梦一般的唐朝。醉心于《全唐诗》以及唐代历进集己水后史的江湖夜雨不仅在诗词上见解独到，配以各时期的历史，让诗词表现得更加鲜活而亲近。
江许困找章希季减呢湖夜雨评点文字的妙处，在于触机成趣，妙绪纷械披，庄谐杂出，剔肤见骨。他即事见义，如地涌泉，信手拈来，如数家珍，幽默中透着深刻，让人笑过后却又汗潸潸脊背生凉。
作者简介
江湖夜雨，本名石继航。生于二十世纪七十年代初，毕业于山东师范大学地理系，现在一中学任教。自幼酷爱古典文学和传统文化，尤其喜爱唐诗宋词。近年来沉迷网络，以上网敲文字为乐。 天涯煮酒论坛著名写手，“2005年度网易文学区优秀写手”。出版有《印象盛唐——唐才子评传》、《煮酒论道》、《馥香记》等作品。
六、美人如诗，草木如织
在东门，我初见你，你夹在人群里，像飘絮，像鸟鸣，像春风； 在黄昏的溪边，我又见你，你在汲水的女孩子中间，如倒影，如水声，似烟霞； 三月三的上巳节，众人注目的舞台上，我看着你，你是烈火，是妖魅，是飞霜。 你，是我的惊雷。 本书作者独辟蹊径，将《诗经》中的美学与植物世界完美的相结合，这是一次对植物美学与古典诗词的审视，在古典诗词中感受万物鲜活灵动，在美、性灵与感动中寄放现实之外的人生。
荇菜、飞蓬、艾蒿、荠菜、旱柳、桑陌、白杨、芍药、桃花……这些在《诗经》里面目或清明或朦胧的植物，融入中华文明的血脉中，在作者的笔下便产生了一段诗性和植物性灵的对话。
作者简介
深圳一石，本名韩育生，二十世纪七十年代生于甘肃小城秦安，从小熟悉山野田间的花草树木。渐长后出游深圳，在古典诗词中感受万物鲜活灵动，在美、性灵与感动中寄放现实之外的人生。 喜欢在网络中写字、交游，为天涯社区“闲闲书话”版主。其发表的《<诗经>里的植物》长期在天津首页被推荐阅读。本书中的上百幅植物图片均为爱好摄影的网友热心帮助挑选。
七、不如不遇倾城色
中国的文字是有颜色的。中国的文字，满目唯见色彩斑斓——先秦的紫，未花时采；秦的黑，是夜；汉代的蓝，一朵深渊色；晋的绿，合掌白莲花未开……人间因为这些颜色而美丽。
本书用颜色将唐宋之前的历史、诗词以及诗人们的故事串接起来，让人们通过宏观的历史和微观的个人世界感受诗词的美丽，体验诗词那亘古不变的魅力。
作者简介
倾蓝紫
中国艺术研究院毕业之后，一直徜徉在中国古典文化的花园里。这座花园极美，眼见着这些姹紫嫣红，我庆幸今生今世我是生于此间的人。而如今，中国的古典文化成了绿水对岸的青山，我愿扑地为桥，引人渡水近青山。若有人踏上了我的桥，而靠近了青山，我当是幸福和幸运的。
八、西风独自凉
词人纳兰的传奇人生。
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
他出身满清贵胄，他的父亲明珠是康熙朝的权相，他少年科第，二十二岁授进士，他是皇帝爱重的贴身侍卫，他为名重一时的江南名士们倾心结纳，他有才貌双绝的红颜知己，他有相敬如宾的如花美眷，他集天下可羡于一身，可是，他三十一岁，积郁而终，他留下一卷如鱼得水、冷暖自知的词集，他的词凄怨哀婉，令人不能卒读，他被称为古之伤心人，为什么？家家争唱饮水词，纳兰心事几人知。
作者简介
朴月
本名刘明仪。著名作家，曾出版散文集，历史小说，儿童戏剧故事，传记小说，诗词名句赏析等，小说《西风独自凉》获台湾“文艺协会小说创作奖”。现任台湾历史文学学会秘书长。
九、她们谋生亦谋爱
误读秦淮故事。
柳如是、董小宛、李香君、陈圆圆……这一个个耳熟能详的青楼女子身上，都附丽着一段爱生梦死的传奇，然而又有多少人知道，在那些被后人强加上的炫目光环背后，是怎样一幕绝望而挣扎的底色人生？ 终于，有一位现代才女，越过迷离的乱世风烟，向她们真实的生活窥去……
作者如是说： 这不是一部说传奇的书， 它似乎更愿意打破传奇，放弃那些堂皇的描述，从容易被人忽略的字里行间里，掠起人性的尘埃，淘出，一个现代女子所体会到的人生况味。
如何欣赏油画作品?
怎样欣赏风景油画，理解其中的意境
有一下几个步骤
1：了解作者，国籍，生平，年代，流派（很有用的，如果做研究的花）
2：了解这画幅画的原因，没有原因则了解这幅画画了什么。
3：了解是怎么画的，技法，材料，大小，风格。
4：了解历史上的批评家对它的评价，对作者的评价。
5：（最重要的一点）你对它的最直观的评价，不要因为它是大师的作品而犹豫，当今世界任何人都是艺术家。
本人是“观念艺术”的支持者，如有不对之处请多包涵
上大美院一生
如何欣赏油画
关于油画欣赏，对于非艺术学专业的人来说，是一个非常陌生的话题。现在画展比比皆是，几乎每个人都有机会去看那么几次展览，虽然作品的层次参差不齐，但是能够真正领略到个中品味的人我相信寥寥无几。其实不仅仅是油画，就是国画对于大部分国人来说真正的去鉴赏也是非常困难的，当然有着良好的文化传承的所谓世家子弟除外。作为一个相对专业的油画工作者，我就用最通俗的语言给大家聊聊油画的欣赏。 欣赏展览要考虑到展出作品的创作时代。如果是较为早期的西方作品，因为年代的久远，其色彩难免会有一定程度的蜕变，往往其原来的绚丽色彩会发灰，这样，在欣赏过程中主要是看画面的气氛，是宁静、舒畅、旷达、苍茫；还是犹豫、热情、焦躁或者澎湃的 *** 。另外还可以从画面的布局、笔触上来领略，例如构图的饱满与画面稀疏的构成，笔触的雄浑与轻灵等，这不需要很长的时间来专门研究，不同风格的几位画家的作品放在一起，一看就知道了。 现代的艺术家展览。现在的很多艺术家急功近利，导致很多的展览简直都惨不忍睹。但其中也不乏有优秀的作品。如何去分辨作品的优劣的呢？ 首先、画面的色彩。一般来讲在欣赏风景油画时，色彩的地位尤为重要，一幅好的风景画，它的整体色调一定时和谐的，或典雅、或幽静、或淡定、或浑厚、或庄严、或压抑、或 *** ……，它的色彩一定是成熟的，成熟的颜色并不是说画面是灰色的，而是说画面的色彩不会出现一点的不和谐，最通俗的说就是画面中绝大多说的颜色是经过调和的。当然这也不是绝对的，很多表现风格的绘画作品往往大胆使用纯色，但是这种风格的作品你只要站在画面前，静静地看上几分钟，一般就会体会到华中所蕴藏的内涵，如果你体会不到，那就转身走开——即使别人说这幅画再好，你可以说：“我不喜欢。” 其次、画面的构图。中国画讲究“疏可跑马、密不透风枣轿”，油画也是一样，如果一幅画很精到，但处处都是东西，密密匝匝，或者是什么都没有，一马平川，那么这样的作品不懂也不是坏事。当然，构图并不是这么简单的，有很多讲究，三角、多边、黄金分割、对称均衡什么的，你不是一个职业画家，这一切都不用管，这要你觉得这幅画不疏不密、不偏不倚，画中事物的位置摆的或者长得是地方，让你看起来就觉得舒服，那你不妨再深一步的去了解这幅作品。 再次、画面的内容。不管艺术家选的是什么东西作为主体，都必须在画面上表现出来。好的艺术作品无论是表现的美丽的还是丑陋的事物，首先他必须有表现的欲望，才能赋予画面中物体的生命力。在油画的欣赏过程中，如果这幅画面中的物体（包括人物）能够让你产生共鸣，让你能够有所感动（这感动是好是坏不论），那么你可以慢慢的观察，你会在画面中发现很多有趣的东西，甚至会让你迷恋。但如果你看到这画面的事物无动于衷，那么你完全可以远离这幅作品。
油画、国画如何鉴赏？
不论哪种画，只要是表现在平面上的艺术品，包括摄影，一般来说，快速入门的检验方法可从美术的原理出发，下面谈一下个人经验。
对于国画和油画，第一，看构图。整幅画面的构图是否突出主体、背景是否干净、主 *** 置是否恰当，构图是否平稳，还有造型是否准确。
第二，看差蚂明暗关系。也就是黑白灰，或者说光线的关系。整幅作品的黑白灰关系是否明确，是否能够形成整体感，还是看起来很散，黑白灰不明显，会造成画面灰暗，或者找不到光源，没有立体感。
第三，看色彩关系。所谓色彩关系，无非就是色彩是否有冷暖对比，是否在画面上表现出了环境色、固有色和自然色，简单的理解，可以理解成色彩的丰富程度。当然，色彩不可过，太过丰富，没了章法，就显得乱了。
其次，看一张画的透视关系，近实远虚、近大远小，是否做到了。
对于国凳庆肆画，还要着重看线条和水墨，线条是否暗含劲道、如行云般流畅，水墨是否恰到好处，晕染得当，国画讲究对水分的把握，水墨中水分过多，则晕染过量，水分不足，则晕不开。
上述的掌握了，接下来便是看画的更深层次的东西了，包括画面质感的体现，不管是油画还是国画，看笔触，是否能很好的体现各种质感，比如皮肤、山石、水果、瀑布等，还有人物表情、姿态、动物奔跑、翱翔的神韵是否栩栩如生。
总之，要想品鉴一幅作品，那么你可以不会画，但你的眼界一定要高，你一定要看过大量的作品，包括世界名作、包括拙劣的作品，好的坏的你看的多了，自然就能分辨了。
我刚才讲的东西是形成理论的，你不可生搬硬套，那样太过于教条。希望你能充分理解，或许等你成为品鉴名家的时候，只要一眼，凭感觉就能判断一张画了，呵呵。
如何欣赏油画
近年，油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画，中国画和油画。尤其是油画，更受人们青睐。
在我国，绘画市场大体分为三类：中国画，西洋画与民间绘画。
中国画讲求气韵，意趣，笔墨，西洋画则不然。
西洋画包括油画，木版，铜版，素描，水彩，水粉等画种。其中油画是表现力，实用性与装饰性最强的画种。
西洋油画被引进我国仅有三百多年，而广泛进入到人们的社会生活中，不过是上个世纪初叶的事。改革开放后，各种风格，流派的油画创作都有了一席之地。
油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。
形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。
光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。贰 油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。
色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画可以说没有达到及格线。除以上要求外，油画还讲究构图，笔触，节奏等等，这里就不细说了。
如何欣赏一幅油画作品
鉴赏和写作是两件不同的事情。鉴赏可以不输出成型的观点，可以停留在感受的阶段，但写作则需要成型的论点，而且要有独到之处才有写的意义，如果只是千篇一律的抒情和别人观点的重复，就不具有写的价值。
艺术鉴赏有多种层次，基本可以分为感性层次，理性层次。前者是先于后者的，但通持续性长于后者。感性层次的鉴赏通常与情感和感官关系更密切，通常指一幅作品给观众带来的情感心理感受，比如愉快，悲伤，温柔，刚强，活拨等等。理性层面则相对复杂，需要切合观众的历史文化知识体系，结合自己的知识背景去理解作品的深层含义，比如思想性、社会性、政治性、哲学性等等。如果要做到到位的鉴赏，需要具备系统的背景知识和理论知识，不能瞎看。具体到一幅油画作品，需要知道作者，国别，时代背景，风格流派，师承关系，作品内容所涉及到的人物、事件、以及作品中图像志相关的象征意味，隐喻，还有关于作品创作本身的知识，比如技法材料甚至作品的收藏修复史，另外如果要做到高水平的赏鉴，还需要尽可能多地了解前人对该作品和画家的评价，这样有助于准确定位和发现自己的理论创新。是有很多文章可做的。
论文写作则要看文章规格和字数要求。
如果是严肃地写评论，首先必须要做文献综述的工作，即尽量广泛地蒐集既有的关于该作品及画家的评论著作和论文，阅读后进行论点归纳，并综述前人的论点。在文献综述之后即可以展开自己的评论。综述部分要做到尽量全面但不冗长繁复。自己论述部分要做到有理有据，行文要有条理，合逻辑，尽量避免滥情，做到评论作品而不是吹捧作品。
基本步骤就是如此，并不复杂，但需要你自己对自己的学识先做一次清晰的梳理。
毕加索油画如何欣赏？
毕加索出生在西班牙，自小由其身为美术老师的父亲教授画画。可是，到了十几岁，他父亲就发现没什么可以教这位天才少年了。然后到了巴塞罗那，然后去了巴黎。回来一直留在巴黎。尤其是西班牙被右派佛朗哥 *** 控制以后。毕加索自认为是左派。毕加索确实是为少年天才画家。这也可能是他人生最大的遗憾，因为他从来没在儿童的时期画过儿童画。毕加索的古典画派的画工毋庸置疑，十几岁的他已经就表现出天才成熟的技法。这也为他后来奇怪的画法奠定了基础，而且没有人会看到毕加索中期、后期某些看不懂的画质疑他的画功。画这幅画的时候，毕加索还没有“走花入魔”。画面里是几个 *** 。在毕加索17、8岁的时候，他去了一趟“红灯区”，匆匆、惶恐地走过，并没有看清、也没太敢多看那些 *** ，只是一些零星的片段。7年之后，鸡回忆起当时的情景，一切都已模糊，片段也已拼凑不起来。他凭著记忆，把当时零星的片段尽量拼凑起来，就成了眼前的这副模样。这种画法区别于传统画法。传统油画，是一个人或者一些人老老实实地呆在那里，让画家一点点的画，而本作品，是毕加索凭记忆图画7年前的一些零星的场景。这也成为他后期化作的基础。这幅画已经相当走火入魔了。但是，特点很明确，所以选择这一副。他的画法的特点，就是，把眼前的具体事物似乎像用一个刀子一块块割裂开，然后在以某种他自身的逻辑拼凑起来。所以，毕加索一直否认他画的是抽象画。因为他的画虽然确实很多人看不出他画的是什么，但他确实画的是具体的事物，而不是抽象的概念。打个比喻，就好像现在的拼图游戏一样。古典画家，是把拼图正确地拼凑在一起。而毕加索，是以他自己的某种逻辑，甚至是移动的视线（古典画派是模特和画家固定，视线也固定），不同的角度的把事物拼凑起来。有的时候，拼凑的确实太凌乱，一般人看不懂。这是他得第一 *** 子，俄罗斯舞蹈演员。
如何欣赏一幅油画，与欣赏相片的区别是什么
从技法来说，欣赏油画主要看它的构图，色彩搭配，细节描绘等等。
从精神层面来说，需要感受画面中作者的思想感情，作画风格等。
当然，这些与摄影作品都是有共同之处的，相片有的，油画都可以做到，但是，绘画与摄影照片最大的区别是，两个字：笔触。即使是超写实主义画法，画面中也存在万千笔触，从笔触就可以看出一位画家功力如何，这也是油画的魅力所在。
油画作品如何落款
在画作右下角或左下角落款，一般注明油画的名称，作者，时间。
油画简介：油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
什么是抽象派的油画,怎么欣赏?
泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。
抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义….，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
