《王后的喜芭蕾》谁能帮我细致的分析和鉴赏这部作品，从各个方面来分析，
= =是《王后的喜剧芭蕾》吧…….
1489年，文艺复兴时期的意大利托尔托那一次盛大的婚礼宴会上，演出了大型歌舞《来自奥尔菲斯》，后来的人们把这种在360问答宴会上舞蹈表演称为“置席间芭蕾”。为适应文艺复兴时期繁荣的社会生活需持要，席间芭蕾在演出时，服饰及布景极尽豪华。达.芬奇曾为席间芭蕾设计过服装及舞蹈背景，
复兴时期的另一位画家拉菲尔为席间芭蕾设计过舞台装饰。 与此同时，宫廷出现了一种新的职业——舞蹈大师。艺术家参与、舞蹈大师的出现使席间芭蕾得以迅速传遍欧洲，到了十六世纪，跳舞已成为欧洲宫廷中一种常见的社交活动。芭蕾的产生是经济繁荣、文化发展的又一具体体现，芭蕾的发展印证了达陆结变何球.分奇著名论题：在人体之外不存在美。 1581年10月，世界上首部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在巴黎问世，《王后的喜剧芭蕾》被誉为“芭蕾圣经”。该剧取材于古希留排不限数何商斤腊诗人荷马的叙事诗，表现女妖西尔瑟历尽磨难最后征服阿波罗神和众神灵的故丝协议干再布究析局架事。该剧由意大利的芭蕾大师巴尔塔扎.德.博若耶编导。这场演出，编导印制了带插图的说明书。 对初东拿万按芭蕾做出重大贡献的另一个人是法国牧师图瓦诺.阿尔博，他在1588年创作了《舞蹈术》（Orchesographie），他在《王后的喜剧芭蕾》的基础上，初步定义了芭蕾的风格，确立了古典芭蕾的五个基本脚位。
Wild Life｜英国儿童插画家插画师 Emily Hughes作品欣赏
英国儿童插画家 Emily Hughes擅用铅笔和淡彩的绘制，营造出一种自然蓬勃、风趣迷人的画风，传达出和读者之间的共鸣。
埃米莉·休斯是一位英国儿童插画家，但在夏威夷的成长经历给了她许多灵感，她的绘画强烈地表现出对自然的热情和向往。2012年，她凭借《娜娜的形状像香蕉》获得了麦克米伦图画书奖。2014年，她创作的《野孩子》广受赞誉。2015年出版的新作《小园丁》一出版就受到《柯克斯书评》、《出版人周刊》《赫芬顿邮报》、美国国家公电台等媒体的一致推荐。
Emily的画风也像是这本书的标题一般充满了野性，在四处纷飞的线条里，神奇地以极细腻的方式表现出每一处场景，若是读者能够仔细观察，在众多景色里都可以有意外的新发现，而这又是看绘本的另一个乐趣所在，不陵败经意的小惊喜总叫人为作者的巧思而赞叹。
在世俗的眼光里，这是对、那是错，但也因此而抹杀了许多的创意、限制了想象的突破，当我们都被局限在小小的框框里时，单纯的绘本总能提醒我瞎前们人生的美好，并且鼓舞人们勇往直前、奋力追求，这应该尺神颤算是读绘本的第三个乐趣吧！
在这本由夏威夷艺术家埃米莉·休斯创作的这本美丽的绘本中，我们遇见了一个属于大自然的小女孩。小鸟教她如何说话，小熊教她如何吃东西，小狐狸教她如何玩耍。她不懂得何为害羞，浑身洋溢着遮掩不住的野性。这个野孩子就这样快乐的生活着直到某一天，她被一些和她长得很相似的奇怪动物设下的陷阱捉住。在野孩子眼里，这些动物讲话的方式、吃东西的方式、玩耍的方式都不正确。她弄不懂他们的行为，也不知道他们为什么要住在钢筋混凝土的建筑里：这里没有绿色，没有树木，没有动物，没有河流。现在她生活在城市文明带来的舒适生活中，但是她适应这种舒服的文明生活吗？在这本作品中，她将无与伦比的幽默感融入图画。她的作品充斥着绚烂的色彩、神秘的氛围、震撼的视觉效果，使孩子们不由自主地沉迷在这种野性之美中。
《野孩子》这本书是向大师莫里斯·桑达克致敬的经典之作——它们具有相同的创造性、突破性的艺术和出人意料的精彩。
