波提切利的《春
1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题,为美第奇别墅所画材斯罗块土《春》.这幅画已经和《维纳标短级江斯的诞生》一起,成为波提切利一生中最著名的两幅画作.在这幅画中,波提切利运用自己的想像力对古代神话故事重新演绎,人物线条流畅,色彩明亮灿烂,却又在充满着欢乐详和的气氛中,带有一丝忧愁.
画面中的女神肌肤洁白,金色的长发飘逸,无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑.
在绘画史上,有许多作品描绘春天,击右洋问指量仅然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美.可以这么说,这幅画已经尽善尽美地表现而常酸吃黑针了春天的美和典雅.波提切利在这幅画里,构图上采用了平面的装饰手法限降太,将众多的人物安排在了适当的位置上.画面上一共九人从左司缩是往块至右一横列排开,没有重得关利于铁纪日只显呀叠、穿插,并且根据他们在画中的不同作用,再布安排了恰当的动作.作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点.画面像一幕正在上演的舞台剧,布景是一片带金色的暗褐的小树林.波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景.
波提切利肖像画拍出天价，他有着怎样的艺术生涯？
波提切利自画像 和许多大牌画家一样，波提切利这个名字也是个外号。他的原名很长，叫亚历山德罗·迪·马里亚诺·迪·瓦尼·菲利佩皮
波提切利梦想是像利皮一样成为一名画家。他学画画特别刻苦，老师绘画风格中最精髓的柔美线条技法和优雅人物姿态，他都心领神会、驾驭自如。
22岁的时候，波提切利就已经名声大噪，不仅拥有了自己的工作室，还成为了美第奇家族最器重的一位艺术家。
他是15世纪末佛罗伦萨画派的最后一位大师。他擅于把世俗精神带进宗教题材，用人文主义思想表现神圣意旨，其人物造型温文尔雅富有古代希腊雕刻感，从表现形式和艺术运颤技巧上看，都是现实主义艺术的先驱者。
波提切利大部分作品没有使用当时流行的画法，而是采用传统的是蛋彩画法。在肖像画刚刚兴起于意大利的这个时期，侧面描写是最常见的方式。
用半透明的蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，所以画里的薄纱才会表现的透亮，女神的肌肤若隐若现。
波提切利对植物情有独钟，他最擅表现植物的的细节，他擅长用线条表现人物，人物体态多为流线型。脸上总有点若有若无的忧伤，这个和他经常画的女子有关系。
波提切利据说他爱上一位已婚的贵妇，后来多次出现在他的画里，她的名字叫做西蒙内塔·韦斯普奇。每一个画家，都有点八卦，据说第一次见到西蒙内塔·韦斯普奇的时候起，波提切利便把西蒙内塔·韦斯普奇看成是自己心中的偶像，并以她为自己创作的模特。死后还葬在同一个教堂，简直是段凄美的爱情故事，但是具体怎么回事儿，无从得知。波提切利终生未娶。
波提切利擅长表现人物的精神，而非肉体写实，这和米开朗琪罗的肌肉结构，截然不同。他牺牲了一部分马萨乔刚刚探索成功的空间表现技法和人物解剖学知识，为了换取一种更加和谐完美的画面整体效果。
然而十五世纪后期的意大利并不是一个太平时期，在艺术鼎盛的黄金时代，伴随的还有战争弊粗，背叛。与弗兰德斯肖像画的自然与淳朴不同，意大利肖像画更倾向于通过华美服饰与端庄姿态，来表现人物的尊贵地位。柔美而细腻的线条，也常常将面孔勾勒得更为理想化。
1492年，洛伦佐的突然去世，佛罗伦萨发生政治巨变，极端宗教领袖萨伏那洛拉领导平民赶走美第奇家族。与贵族三代洛伦佐不同，品味高雅的洛伦佐相反，他是一位严格的禁欲主义苦行僧。
推行全面压抑的清教徒生活方旁卜败式，还号召人们把华丽的衣服，珠宝，艺术品等等丢进火里烧掉。这个有点像焚书坑儒。这个先不说，说说这次的主角，干了一件让人目瞪口呆的事儿。他原先是抱美第奇家族的大腿的。新的领导上台，他突然换了方向，自己亲手把大量的珍贵画作，扔进火里烧了，和但丁的诗歌一起，化为灰烬。
可能是因为宗教改革的压力，又或者是为了自保，总之，波提切利的艺术生涯也在这里结束了。他前十年平步青云的命运，也在这里遭遇了滑铁卢。他再也没有创作出惊世之作。不仅艺术生涯一落千丈，品行声名也遭人唾弃，晚年甚至贫困潦倒靠救济度日。
1510年，波提切利在贫困和悔恨的折磨中离开了人世。然而人们并没有忘记他34年前就立下的遗愿，将他埋葬在佛罗伦萨诸圣教堂中，西莫内塔的身旁。
