高中音乐西方史上古典时期和浪漫主义时期的音乐家
西方音乐史发展经历数十个世纪，从古希腊，罗马音乐雏形到如今的21世纪西方无调性，序列音乐。虽然从古希腊，罗马音乐到文艺复兴时期，音乐不作为主流而衰败过一段时间，不得不说西方的音乐确实是从那时候发展起来的。我只所以能回答你这个问题，是因为我手上正在看的这本《西方音乐发展史》。 话入主题，我们探讨下你提出的问题。 古典主义时期音乐代表人物之一： 弗朗茨·360问答约瑟夫·海顿 代表作品：《第三交响曲》《第45交响曲》以及82-87号，现被称作棉存磁兴阿省弱明合州阿《巴黎交响曲》和12首作品第境国比93号-104的《伦敦交响曲》 按剂觉棉沿企跳销练味值详细的就不介绍了，难打字，反正波社之权化华从厂你也只说介绍一位，呵呵！ 代表人物之二： 奥尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特代表作品：《哈夫纳交响曲》《林茨脸准护缩半费音了交响曲》《布拉格交响曲》 降E大调《第三十九交响曲》 g小调《第四十交响曲》 《第四十一交响曲》 以及《降E大调钢琴协奏曲》《G大调小提琴协奏曲》《A大调却出华是团容小提琴协奏曲》和歌剧《伊多梅纽斯》《费加罗婚礼》《唐璜》《魔笛》等。。。我觉得古典主义时期音乐代表人物就这两位了，如果非要3位比如说乐器作曲家 伊格纳茨·霍尔茨鲍尔和歌剧作曲家格鲁克以及安东尼奥·萨列里。 浪漫主义时期音乐浪漫主义时期代表人物百花齐放，下面介绍一位古典时期过度浪漫主义时期的领路人，一位音乐伟人，也是我的偶像。代表人物：路德维希·凡·贝多芬（乐圣）代表作品：《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》《合唱交响曲》《悲怆奏鸣曲》《月光奏鸣曲》《暴风雨奏鸣曲》《热情奏鸣曲》《幻想奏鸣曲》《鹧鸪》（《D大调小提琴协奏曲》世界著名四大小提琴协奏曲之一） 歌剧《菲岱里奥》《艾格蒙序曲》《科里奥兰序曲》《D大调弥察合汽撒曲》 我们就来细说下贝多芬《命运交响曲》吧。我喜欢它是因为它说表现出来的力。命运之力，斗争之力，反抗之力！先说说创作背景。贝多芬开始构思并阿确溶革动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过求儿停坐“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。事实上，第五交响曲的前两个乐章是在第四交响曲完成之前就完成的（《西方发展史书》上是这么说的，饭率导督雨免百草花不知道是不是真，但从变决送现风格来看表达两个极端，呵呵）！以下是个人理解，呵呵！ 第一乐章，辉煌的快板。 表达了对美富圆急迫选质道好未来的憧憬的追求，展现了必达的意志力。 第二乐章，有活力的行板 展现出勇气与决心（个人认为）。。 第三乐章错够土基势，快板 表达命运的残酷与无情的现实，并与其斗争。 第四乐章，快板 歇斯底里升的呐喊，欢呼！ 贝多芬所非间表现出来的力，是天才的孕育，他的悲哀是人类赋予的，命运带给他痛苦，他却留给了世人欢乐，正如《名人传之贝多芬》的作者罗曼·罗兰所说的 他的一生是奋斗的，留给世人的是力量与勇气。 代表人物之弗朗茨·舒伯特（染皮外号歌剧之王）代表作品：《C大调交响曲》《A大调奏鸣曲》《魔王》《冬之旅》《天鹅之歌》其中我很喜欢的那首《小夜曲》就收录在《天鹅之歌》中。 代表人物之埃克托·柏辽兹（法国速慢果浪漫主义时期的代表人物喔）代表作品《幻想奏鸣曲》《沉思与幻想》这两首我非常喜欢哦，呵呵。 代表啊许人物之费利克斯·门德尔松（可惜英年早逝了。。却为天才！）代表作品：《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》（《E小调小提琴协奏曲》世界四大著名小提琴协奏曲之一）《仲夏夜之梦》 代表人物之罗伯特·舒曼（抒情诗人）代表作品：《降B大调第一交响曲》《d小调交响曲》《C大调第二交响曲》 代表人物之弗朗茨·李斯特《交响诗人》代表作品：《匈牙利狂想曲》《六首帕格尼尼大练习曲》《前奏曲》《马捷帕》 还有勃拉姆斯，布鲁克纳，柴科夫斯基。算了，不写了，浪费了3个小时练琴时间。。。楼主得给我加点分补偿我。。。（原创勿抄袭！）
中世纪到浪漫主义四个时期的声乐艺术演变?
西方音乐从古至浪漫音乐时期的发展可分为以下6个阶段：1.古希腊罗马时期的音乐
时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
2.中世纪时期的音乐
公元590年-604年在位的教皇格里高利一世，编出一套用于庄严礼拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套格里高利圣咏，成为宗教创作的典范，后来又发展出记谱法，虽然尚没有小节线和五线谱，但使用高低位置记谱的方法为五线谱陪或的发明提供了基础，这种记谱法只有四行线，每行前面有三个菱形谱号，结尾有一个菱形谱号提示下一行音高，基本是五线谱的雏形，但不能表示节奏。还成立了培养歌手的学校，在教会势力范围内大力推行音乐，使教会音乐在10世纪以前成为欧洲的主要音乐形式。
文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派，威尼斯乐派，罗马乐派
4.巴洛克音乐
巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需轿乱渗而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气气氛。
5.古典主义音乐
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏闭脊鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
6.浪漫音乐
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
