波提切
佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利(1444年—1510年)，他的代表作品有《维纳斯的光花击田绝似护整黄村诞生》和《春》等。《维纳斯图的诞生》是根据波里西安的诗而作的，用以装饰劳伦佐的别墅之用。画面表现的是：在平静而微有碧波的海面上，涌现出一位纯洁而优美的女神维纳斯继战弦深育，两个张着翊膀飞来的春风女神带来了纷飞的鲜花，并向她吹送来灵魂，右边海岸上来了穿着花衣的天后赫拉在向她加衣。这是一幅减过露穿右田斗伯各描写沉醉于美与爱的世界的图画，然而在这个具有纯洁与羞涩的美神的面容上。却显示出一种内怀隐忧够差入座判的表情，这种深沉的情调在他的另一幅作品《春》中也有所表露。《春》是根据当时的诗人波里西安的寓言诗而画注效犯化写钱胡规的，画面呈现的是在一个密密果树林间，小爱神丘比特从空中飞来，野花盛开的草地上，中间站着爱与美女神维纳金成易滑区评速广养微鲁斯。爱神的右边三个赤裸的美女围着薄纱，在携手而舞，一自边又有披风衣、带佩刀的麦丘利，用剑拨着天上的乌云，爱神之左前方是女妖欧莱底亚把头戴花环、胸贯花环、身穿花衣的春神推将出来，但她终于而情刘免不了要被北风之神从背后师劫去。这是一幅富于诗意常望封造帝末，形象优美的寓言性作品。一方面显示了春天的欢乐；另一方面又隐喻了不可避免的秋冬的悲哀，这种深沉的情调和《维纳斯的诞生当企四扩接即石华包》一样反映了画家的精神世界。
文艺复兴时期《春》
在《春》这副作品里，波提切利表现了美神维那斯和她的庭园。维纳斯最初是司雨的天神，代表的象征含义很多：春天、繁殖、丰饶……而“创造天地万物的爱与美”是她最主要的象征意义。在传说中，无论是谁，都无法逃脱她爱情的诱惑。
她连走路时都会容光焕发，这时百花吐艳，群兽也会从森林里跑出来跟在她身后。波提切利是最早将这种超群脱俗的“美”还给维纳斯的画家之一。站在画面中间的就是维纳斯，她的中心地位通过其身后与众不同的植物得以烘托。
她呈S形体态，身着白色丝绸长裙，长裙外又披一袭锦纶长袍，一面为红色附菱形图案，另一面是蓝色底上以金丝线刺绣花纹，其上更装饰有点缀着珍珠的流苏。这种红色与蓝色的主色调是当时表现圣母时才经常使用的。
在新柏拉图主义者看来，古代神话中的维纳斯同《圣经》故事里的圣母一样，都是年轻、美丽、高贵的理想美化身。她们可以通过自身的美丽来提升人们的灵魂。最早将这幅作品命名为《春》的是文艺复兴时期的美术史安瓦萨里。
他说这画的是一位象征春天的维纳斯，因为“她的左右满是鲜花”。此画在1890年得到修复后，专家们总共在画中辩认出500余种植物，它们中90%全都能够在三、四月份的佛罗伦萨采集到。由此可以肯定，它确实表达了春天的主题。
《春》是美第奇家族中的一位重要成员出资，聘请波提切利来完成这副作品的，很可能他把这件作品当作新婚的礼物送给了一位表纳并弟，以装饰他乡间别墅的卧室。由于是摆放在私人的空间里面，我们发现画面本身与观看者之间似乎有了瞎茄游一种更为细腻的交流。
经过学者研究，《春》的顺序应该从右往左读。春天，维纳斯美丽的庭院里，最右边的西风之神追逐拥抱美丽的花神科洛瑞斯，她身穿轻薄的纱裙，嘴中吐出的气息已变做鲜花。前面的是已经完成转变的花神，她浑身上下布满了春季已开放的鲜花。
维纳斯安详地站立于画面中心，上方她的儿子丘比特将爱神之箭射向优雅端庄的美惠三女神，她们优雅轻柔的舞姿与回旋流畅的曲线令人感觉到诗意盎然，据学者考证，她们的形象来源于古罗马的庞贝壁画。
最左边，象征理性的水星墨丘里背对着画面中所有的人，手中的手杖拨弄着树间的一片云彩，使观者的目光，连同所有思绪，随着他的手杖一同延续到画面之外。因此，这幅作品描绘的是关于诞生与转变的主题。
它通过不同人物的组合，描绘出一片生机盎然的意象，经历严寒的冬季，生命在此焕发出动人的光辉。维纳斯在画面中邀请观者一同进入她的世界，这里不仅有女神与鲜花，与有生命之美令人唤起的欢愉。它让我们记住这句名言：“爱从美开磨销始，终结于欢心。”
扩展资料：
《春》简介：
《春》是画家波提切利根据波利其阿诺的诗歌创作于1481年至1482年间的一幅蛋彩画。这幅作品是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间也是一位维纳斯，但形象并未有太多的欢乐情绪。
相反，倒是左边三位优美女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。
她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。 在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
参考资料来源：百度百科-春