文艺复兴时期，绘画在意大利佛罗伦萨和以尼德兰为代表的北方地区分别采
意大利沿保县务基本是文艺复兴的的中心，天等板则宣文，文学，美术，都既承接古典主义，又开拓创新 北欧尼德兰，德国依旧还是走的古典路线 古油画技法的发展概况 艺术的发展同社会的发展有很多相似的360问答地方，都是在不断地寻求变化与进一步完善。 早在15000年前今培，就已有绘画作品的存在，西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画，就是原始人的作品。据考古发现，那时已有用鸟的骨管把颜料粉末吹到岩壁上的吹志笑机信类读画法。同时期最有影响的法国的拉斯科洞窟壁画，都称得上旧石器时代艺术的顶峰。原始人在使用材料方面，有了颜料粉以及用油脂和颜料粉混合的观念，因此已具备了后来形成油画材料的最基本因素。 蜡板画是人类最早的正式架上绘画，而木板则是被发现最早的架上绘画依西四模源切占足省她底内托材料。蜡画的笔意，画面光泽感可以说是油画的雏形。由于蜡画所用的工具繁笨，操作不便，此技术后来改用蜡与胶混合的方法，进而又发展到用单纯的胶彩来作画。因此，蜡否尔粮预的使用逐渐为其他媒介所取代，财候务止村波到了中世纪和文艺复兴时期，蜡画便成为真正的“过去的艺欢围界每确转湖时防读术”。 最早的湿壁画产生于古希腊克里特岛米诺斯文化晚期。这种方法在中世纪后期的意大利得到了复兴。意大利的乔托（1267—1337）是壁画艺术的杰出代表。中世纪欧洲画家的架上绘画还有一种被江例纸态史质件广泛应用的方法，我们称之为“坦培拉”画法。这种画法在古埃及、希腊、罗马时期就已经使用了。它是用蛋黄或蛋清，也有用整个鸡蛋将蛋黄与蛋清混在一起调和颜料粉作画。“坦培拉”真正的含义是现在的蛋胶画。因为蛋胶是水溶性材料，所以干得较快，可以反复刻画，任何时期都可以修改画面。意大利画家桑德罗。波提切利的好多作品都是采用蛋胶方法完成的。后来的画家用蛋胶完成作品后，再用透明性的油平涂画石期特安著面，使之有一个光亮的表面，这是一种油画过渡的画法，这种过渡时期大致在公元11世纪至14世纪。多数材料证明，这种转变是缓慢的、是逐渐发生的。 坦培拉画法同后来产生的油画相比，有着某些局限和缺点。油画是一种更方便、更有弹性和更适用的技术，所以油画一产生，便很快普及成为欧洲最主要的画种。 尼德兰画家扬.凡.爱克（约1390—1441）在美术史上一般都将他称之为油画的发明者。实际上在他之前已有300年油画的探索历史。油画对于凡说源续笑求般杆晚.爱克不是什么创造，而是经验主义式的试验和完善。凡爱克以最大限度刘血学谈地如实表现物象,实困造省标具却色门收案现个人与时代新的审美理想。他改进前人的技术，找到相适应的材料与技法。他可以用油制作出一种有光泽的颜料，可以慢慢地、更准确地作画，从容地用尖头画笔描绘累节，作品以新的面貌出现。有人将凡.爱克的油画功绩，归于干性油的发现，或是队前定各一种催干剂的使用。凡.个爱克对于油画的贡献在于溶剂方面，这种改良使油画材料技法真正胶离了水溶性的坦培志振完阳斤模右责划拉与使用油彩最后平涂画面的格拉斯过渡方法。 具有典型北欧技法特色的大师还有德国的丢勒（1471—1528）和荷尔拜因（1497—1543）。他们同凡.爱克一样，画面的每一部分都充张满 理智，极尽所能地深入刻画描绘。特别是丢勒身上充满质感的棕色皮领上衣和他那长长的卷发被一绺绺地披散在头部四周，头来密读发的厚度及高光点都被描绘得入微细致，北欧大师的油画材料技法是非常适于逼真表现细节的。 扬.凡.爱克等北欧油画技法繁复,费时间并且不能随意修改和即兴发挥,普遍尺寸较小,因此,后来就进行了各种改革。 近代史上最伟大的一次思想文化运动是欧洲文艺复兴。运动的中心是意大利的佛罗伦萨。中心点就是怀疑与批判中世纪的神学思想，掀起人文主义革命。此时产生绘画三杰，这就是达.他们的共同特点是：不芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔三位世匠。他们的共同特点是：不顾宗教禁律，研究人体结构，探索生命奥秘，重视造型，重视光学原理和透视法则，研究自然，强调主观厂家与注重艺术的理想化，这些是他们对艺术的主要贡献。但这个时期在油画技法上还没有真正形成意大利风格。早期的作品还是用胶蛋完成后用油平涂画面的过程方法。同北欧画家一样，基本上以木权或木板上粘纸为依托材料。采用薄涂，画面细腻平滑。只不过在画风上比北欧画家更注重情感表达，强调虚实节奏变化等。因此，这个时期的油画材料技法与艺术审美理想，个人气质方面似乎还没有找到最佳的切入点。 威尼斯画派的画家对色彩有着强烈的偏爱，画面色彩绚丽，用笔丰富多变，追求艺术形象的真实感和蓬勃生命力。其主要代表人物是提香（1477—1576），他使威尼斯画派的绘画艺术达到高峰。他改进了北欧油画技法，进而形成南欧画法。他放弃树脂的使用，直接将想法大略勾画在有色底画布上，在颜料中调和白颜料，以不透明的厚层颜料来作画。他一生所获得的声望，只有米开朗琪罗可媲美。提香注重的是感觉，重画意。在技术与审美情趣上与北欧画家面面俱到、极为理智地深入刻画细节有着本质的区别。提香的作品一般使用粗糙麻布绷框的软底，有时还用斜纹布，放弃了在尺寸上受局限的木板基底，有独特美感，并能增加画面层次。他的画布用皮胶均匀涂满，防止日后油彩使画布变脆，在画布上涂薄薄一层底料，这种底料是由石膏粉和皮胶调和而成的，目的是填满织物纤维间的缝隙，并做成有色底子，底子涂上褐色或其他底色，代替北欧画家的纯白底子，然后直接用油彩在画布上勾出大致底稿，油彩以矿物质颜料与白颜料为主，整个作画过程相当自由与随意，放弃了尼德兰国家事先画好完整、工细的素描稿的方法。 将画放置一段时间待干后，再进行加工与修改，最后阶段用透明画法完成。这种新技术就是在暗底子上画亮部，取代了以往在亮底子上画暗部的方法。提香的作画程序与北欧画家相比较也是一种背道而弛。提香在油画技法上独树一帜，充满表现力，对后世的油画家们有着深远的影响，并因作画方法直接、简便而风行于世。 意大利画派的兴起，逐渐和北方画派分庭抗礼，后来北方画家同样也受到意大利画…
