玛格丽特超现实主义作品
玛格丽特超现实主义作品具体如下：
1926年以后，他才跟画廊签下合约，开始从事全职的绘画工作。这年他画成，《迷失的骑师》，为第一幅超现实主义作品。1927年在布鲁塞尔首次个展，遭到大量侮辱性的批评，他郁闷并移居巴黎。后来又回布鲁塞尔。到1930年间，他加入超现实主义者的行列，大量创造具有神秘语意的迷人画作。
画面上明明画了一只烟斗，却注明“这不是一只烟斗”。透过烟斗的影响，标注的文字和画名三方姿派对照，马格里特当头棒喝地点出：人类所赖以理解这个世界的象征系统，并不等同于真实的世界。无论多么栩栩如生，画中影像和真实的烟斗仍是两回事。“烟斗”这个词，也和真实的烟斗没有必然的关系。我们多仰赖的影像和文字象征系统，事实上阻碍了我们，使我们与真实的世界渐行渐远。
人们常说眼见为实，但视觉所见的世界，真的就是真实的世界吗？这是马格里特要提出的质疑。他不断以颠覆手法挑战我们的视神经，打破我们对视觉惯性的依赖。
脸部是辨识一个人最重要的部位，在视觉判别的优先顺序上，脸部永远是第一优先。这幅人像的脸却没来由被一颗悬在空中的苹果给挡住，这下我们能看到什么呢？视线从那颗挡路的磨册岁苹果游移到身体其他细节，再到背后的矮墙，平静的海面，抑郁的天空，最后回到看不见五官的脸。
骑马的女士走在森林中，原本没被树木挡住应该看得到的部分不见了，骑在马上被树挡住的女人却反而出现在画面中心，而位于马后方的树又跑到前面来，遮住了部分马的腹部和左后腿。整幅画完全违反我们的视觉常识与惯性，空间倒错，人瞎睁，马，树纠缠不清，仿佛进入了异次元的时空，究竟被挡在树后原本该看不见的这个人，真的是这个女士吗？答案只有任由观者填入自己的预期。
马格里特掌握了人类视觉的诡异之处：我们往往对看得见的视若无睹，对看不见的肆意想象，信以为真。
名词解释：野兽派、表现派、立体派
野兽派:《裸妇》、《奢侈、静寂、逸乐》（马蒂斯），《夏都的住宅》（弗拉芒克）
德国表现主义：《呐喊》（蒙克）、《老国王》本（卢奥）、《构图2号》《即兴曲》（康定斯基）
立体主义：《格尔尼卡》、《亚威农少女》（毕加索）、《知数手持吉他的女人》（勃拉克）、《三个女子》（莱热）
未来主义：《城市的兴起》（波丘尼），《无政府僧侣的葬礼》、《自由的绘画语言》（卡腊）、《序体运县校链子上一条狗的动态》（巴拉）
达达主义：《泉》）、《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》、《带胡须的蒙娜丽莎》（杜桑），《自然史》（马克斯·恩斯特），《山、桌、锚、肚脐》（汉斯·阿尔普）
超现实主义：《永恒的记忆》（达利）、（看报纸的男人〉（马格里特）、《哈里昆的狂欢》（米罗）
抽象主义：《线与色彩的构成》（蒙德里安），《黑单精础种资项力伟破它服色正方形》、《白色上的白色》（马列维奇）
波普艺术：《玛丽莲·梦露》（安迪·沃霍尔）、《是什么使今天的家庭如此别致，如此有魅力》（汉弥尔顿），《床》（劳生伯格）
新达达主义：波普艺术又称新达达主义。
希望以上回答对你有所帮助：）
