手捧果盘的少女的作者是谁？
保罗·高更（1848-1903）Paul Gauguin法国
《手捧果盘的少女》有一种文学的、色彩的和原始的情调，而其本质则是孤独、忧郁和哀伤。
——《生命的热情何在》
当塞尚过着勤奋创作的隐居生活时，一个不知疲倦的异常高傲的绅士，为逃避文明世界的侵扰，正在寻求原始人的生活而浪迹天涯。这位奇怪的、与众不同的绅士，便是法国后印象主义画家保罗·高更。
高更与凡·高、塞尚被称为西方现代美术三杰，他的创作受印象派启发，又最终背叛了印象派。高更对于现代艺术的重要意义，在于他祥笑对于绘画本质的信念，他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种“综合”，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。他不断地运用绘画和音乐的类似性，把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式，摆脱了明暗对比法、立体法等约束，将色彩平涂在画布上。比起大多数同辈艺术家来，他的探索甚至在更大程度上受到东方、古典前以及原始艺术的影响。在他身上，可以发现现代原始主义的根源，向往获得一种表达方式，以抛弃西方传统的习惯势力，回到史前人类和野人的真理中去，从而达到真理。高更的作品，是西方艺术史上耀眼的一页，给现代美术尤其是野兽派的产生带来了巨大的影响。
高更的一生，永远徘徊在逃避与追求之间。他逃避现代文明的窒息，追求自然与人性的完美结合，替文明本身找到了避难所。他的画作充满了音乐般动人的节奏感和优雅没郑的装饰意味。他不受任何外力的阻挠，哪怕是病魔缠身、饥寒交迫，也不能阻止他对美的追求和渴望。他似乎总是向往远方，留恋那些具有异国情调的地方。这种感情，最终在他的一种救世的信念中具体化了。
高更杰出的作品，大多是枯宴颂在塔希提岛上完成的。这个法属小岛上的原始风光以及肤色黝黑的毛利族土著，给了高更最强烈也最深刻的心灵刺激。岛上湖泊鲜艳夺目，树木郁郁葱葱，上岛初期，高更就被岛上那些尚处于原始状态的赤身裸体的土著女子迷住了。他喜欢这种粗野健康之美，以她们为对象画了许多素描和油画，作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。
世博会法
对法国来说，世博会是非常重要的来自历史点，我们相信上海世博会像1900年巴黎世博会一样给人不一样的印象。经济危机是带来了一些困难，但越是须入对状信继呀紧需面临危机，越需要大型新李怕读哥统介粒青的活动，因为大的活动会让我们么际游对未来充满自信。
此次上海世博会的主题是“城市，让生活更美好”，而法国馆的主题则是“感性城市”。我们的方案是，认为未来的技术虽然是非常重要的，但最后还是“人”最重要，技术仅仅是一个工具，来让人的生活更好一些。一个人有“五感”――看、闻、听、尝、摸……还有第六感，所以我们想要在里面有一点乌托邦的概念，会给参观者从听到看完全不一样的城市记忆。
法国馆有一个院子，所以参观者一进来就置身于一个凉爽的地方，有水、植物、花。我们知道在世博会参展时排队需要很应阶重甚右很境虽长的时间，所以考虑到了这点。
360问答在内容方面，法国馆最后的部分有七幅奥赛博物馆的大师作品（展出），包括罗丹、马奈、米勒、梵高、塞尚、博纳尔、高更的作品。那些画没有集体离开过法国，所以将为中国人民带来一个惊喜。
我们法国馆还有一个吉祥物，是一个可爱俏皮的小猫，叫莱昂。它在法国非常有名，尤其为法国小朋友所熟悉。届时，这只小猫会和参观者们互动。
六个月的时间很长，也很短。因为有两百多个国家参展，在这么多的国家当中，要让法国馆脱颖而出，我们需要做很多事情。我们认为胞滑法国馆是一个品牌，当然没有东西爱古卖，但也是一个品牌，因为这是一个很大的互动，和立迫鱼排有很多媒体报道。而且还有一些明星参与，我们有一个中国家喻户晓的明星阿兰?德龙，他演过《佐罗》，也会参加法国馆。他现在在巴黎去所有的地方都说感觉上海世博把时才长华项集犯致革诗会很好，我们也感到很自豪。
攻国住波我们也做了“法国馆”香水，现在正在做最好的察衣术缩娘包装。为什么出香水？有的婷海磁刘氢块未执何排国家出名片，而我们出香水，因为我们需要表达法国馆“感性城市”的特点。
中国现在在世界上的地位越来越重要，所以这次世博会的意义重大。法国对这些历史点较敏感，我们以前给美国自由女神，也在一个艺陆坐办很重要的时候。上海有一个春改诗双目德国中心，还有一个英国文化中心，可是法国却什么都没有。如果上海政府决定保留一些馆，我们希望法国馆能被保留下来。我们很努力地在做一个有意思的建筑，而且我们粒族至伟稳香今还知道，它保留50右会末济年没有问题。
