我想知道日本对
第六届“中日音乐比较研究国际学术研讨会”综述
作者：上海音乐学院音乐学系网站 作者：孙宁宁来源：发布时间：2005-9-23 16:21:48
2005年9月15深另居酒散简本布日至17日，第六届“中日音乐比来自较研究国际学术研讨会”在湖南师范大学举行。本次会议的出席者共五十余人，分别来自日本东京、冲绳、京都、冈山、清水、广岛和中国北京360问答、上海、武汉、福州、郑州和长沙等地。会议期间，有三十余位代表宣讲了学术论文。
程排重九本次论文可分为三大类别，一为日本音乐的研究（包括乐器考源、乐律、音乐审美、作品分析、人物研究等），二为中国音乐的裂红职草手减树下序于去研究（包括俗曲考源、译谱争议石律倒刘、人物研究等），三为具资绍群青中日音乐文化的比较报甲香袁论贵微黑维及在两国音乐交流方面的研究（包括乐律调、音毛贵食球展乐制度、音乐教育、交流方式等）。
一、日本音乐的研究
浦生乡昭《外国人对早期三味线的记录》，汇集了早期葡萄牙语、英语、法语等外文文献中对于三味线的记载，从这一角度探查三味线的历史踪迹。塚原康子《近代日本的律旋・吕旋》从明治前期至近代的音乐机构的设置等方面入手，对律旋、吕旋的成立及其对此后音阶论的影响等方面进行了论述。原正幸认为《源氏物语》的“听觉世界”体现出了日本传统的以与自然相谐为理想状态的音乐审美观。上参乡祐康对宫城道雄的筝曲《春之海》作了详细研究，重点论述了该作品筝演奏中的“弦顺”（即按弦的次序及音阶的音列顺序进行演奏）的创作手法。渡边未帆的《武思开直厂鱼因三任权九连满彻研究》论述了武满彻的五声音阶运用及三位重要人物对其创作产生的影响。新堀欢乃《密严流咏歌的成立》，对佛教密严流的传教活动进行了考察，剖析了咏歌的构成、性质，并认为送咏歌的传承与教团的传教活动密切相关。王耀华《岸边成雄先生的音乐学研究》，认来宗为岸边先生的成就并不止于其宏著本身，更重要的是对于学科建设和方法论方面的贡献。充分肯定了岸边先生的功绩和贡献。
陈应时《论林谦三敦煌乐谱研究的得和失》是一篇研究入微、论据有力的文章，是为会议的一大亮点。文章首先肯定了林谦三先生敦煌乐谱研究奠基者的地位，认为林谦三先生在敦煌乐谱研究上的学术成就主要有五点。一为最早确定敦煌乐谱为琵琶谱；二为释“口”号为太鼓拍子、释“・”号为小拍子；三为确立了敦煌乐谱三组琵琶曲的琵琶定弦；四为首创用敦煌乐谱的同名曲来检验琵琶定弦的正确与否；五为首创以敦煌卷中的同名之词配同名之曲。但同时指出，他在早期《琵琶古充外审烈阳载谱之研究》一文中提出积政古困蒸的“・”号为小拍子的初前宣功倍难断体号呢什结论是正确的，而后来林谦三先生对此进行了否定，此为先生的失误所在。这一失误直接导致三个后果。一为看不到敦煌乐谱中沈括所说“一掣减一字”的“掣你落克酸甚片夫者愿拍”之存在；二为找不垂又降到敦煌乐谱同名曲中的相同旋坐蛋热律；三为分不清乐曲中的句逗、骨干音、加花音和分解和弦音。陈应时老师以“掣拍”译谱，实现了两首《伊州》的旋律重合，有力地证明了《梦溪笔谈》“一掣减一字”的正确性。文章的宣读使用了大量的图片、图表、录像来辅助解说斯钟七利英祖胶美套油着，既形象、生动又简明、清晰，给中外学者留下了深刻的印象。
二、中国音乐的研究
徐元勇《〈小慧集〉之“小调谱”研究》，对明清俗曲中的重要曲集《小慧集》中的“小调谱”进行了研究，重点考究了其中的七首作品，进行了源头考证。喻意志《吟诵调研究浅说》，在进行了大量的实地调查的基础上，对湖南省平江县长寿镇与南江镇的八位“礼生”的求学经历、吟诵调的教授和运用等情况进行了论述。廖玉麟《曲传千秋 名留万代》，对刘天华及其二胡作品作了系统研究，具体包括作品题材、创作手法、演奏技术、时代意义和精神体现等。
三、中日音乐文化的比较及在两国音乐交流方面的研究
赵维平《古代日本对中国乐人制度的接纳及其变迁》，通过大量的史料调查，对音声人、乐户的概念和涵义做了考证，对两国的乐人制度进行了对比，从而对日本接纳中国乐人制度呈现的特点和原因做了详细阐述。孙晓晖《论唐代“月令”的属性及其影响》，通过历史文献的考证，阐述“乐令”的内容，认为它是国家仪式制度的组成部分，也是日本“雅乐寮”制度的参照模版。周耘《武汉“樱花杯声乐比赛”及“樱花音乐会”的历史意义》，认为现在武汉的这一音乐活动突破了历史以来中日音乐交流单向化的局限，对两国的音乐文化交流产生了良好的影响，并为两国友好事业做出贡献。杨长安《当代中国二胡在中日音乐文化交流中的发展前景》认为二胡在两国音乐交流中扮演着重要角色，并相信二胡将朝着成为日本民族乐器的方向发展。符丽琴《从中日筝流派的比较看两国对传统音乐文化的认知与接受态势》，对比了两国筝流派的形成和发展特点，并从两国不同的民族性、日本的盲人音乐家及家园制度对流派传承的影响、中国儒家思想的日本化及对筝乐流派传承的影响等方面阐述了两国筝流派不同历史变迁的深层原因。孙宁宁《中日学者的三弦史说歧义及其思考》，以两国学者有关三弦历史的大量著述为研究对象，认为中日学者在三弦历史追述上有着极大区别，分别从研究视域、研究重点和研究方法三个方面进行了比较，并提出应将两国学者的研究优势相结合，而非局限于单一的研究方法。刘富林《组舞、能、中国戏曲之比较》，从三种体裁中各取一例进行比照研究，探求组舞与中国戏曲之间的联系。马达、陈雅先《中日中小学音乐教师培养若干问题的比较》、张兆颖《中日两校地方特色传统音乐本科教育浅析》、王州《世界民族音乐的课程资源》、伊野义博《以语言为基础的小学音乐教育计划》、影山建树《日本的竖笛教育与全日本竖笛教育研究会小史》等论文从多角度对中日音乐教育进行了比较研究。
此外，金城厚的《民歌旋律类似性的计算机处理》介绍了他与另外几位专家合作开发的“歌词音列法”软件，可将复杂的旋律类似性经由计算机计算得出精确明了的显示，可谓是在研究方法上的重大突破，软件的演示也引起了众学者极大的兴趣。岛添贵美子的《奄美岛歌的传统回归》论述了现代化进程中，尽管岛内的传统环境不断解体，但岛歌作为岛民的文化认同仍在继承着。山本宏子《亚洲太鼓的“口唱歌”》则在实际考察的基础上，对以状声字对打击乐记谱的口唱歌等进行了研究。
中日音乐比较国际学术研讨会自1995年第一届在福建师范大学召开以来已经是第十个年头了，对其过去及其未来的发展举行了一次讨论会（17日下午），学者们回顾了中日音乐比较研讨会的十年发展历程，一致认为十年来参与者呈扩展趋势、论文质量走向深入、影响面亦越趋展开，值得欣喜的是越来越多的年轻学者积极参与。有学者提出，希望建立一个网站，以使学者平日进行更为便利、密切的交流。日文文献的翻译问题也成为讨论的热点之一。赵维平教授提出，将尽最大努力建立一个资料共享平台，使中外学者能够便利地使用上海音乐学院中日音乐文化交流中心所藏资料，此外，呼吁建立覆盖面更为广泛的交换留学生体制，来促成中日两国更为密切、深入的音乐文化交流。这些提议都得到了中日学者的赞同和支持。
音乐鉴赏论文怎么写
在学习、工作生活中，总免不了要接触或使用论文，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。下面一起来看看音乐鉴赏论文怎么写。
音乐鉴赏论文范文（一）
摘要：流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词：高中音乐鉴赏教学流行音乐
所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐桥尺更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解
教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子（Usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点？要求学生结合仿橘刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的R&B风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的R&B作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得R&B风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。
二、借助流行音乐可显著提高学生的实际音乐鉴赏能力
《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。”
而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技备消团巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。
如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。
三、结语
流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此，高中音乐教师应当结合实际教学情况，将与所学鉴赏内容密切相关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施，更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏能力的有效手段。
音乐鉴赏论文范文（二）
摘要：音乐鉴赏是一门”听”的艺术。什么样的音乐都离不开”听”。”听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们”听”的根本意义所在。更多音乐论文相关范文尽在top期刊论文网。
关键词：音乐论文
一、前言
著名的音乐家贝多芬曾经说过“音乐是一扇门，让走进来的人感受到门里别样的风景，但风景的感受如何，还需进来者者细细体会”。音乐家的话语中全然说出了鉴赏中的关键点一定要好好把握，音乐的特点就是让人体会和回味，给人以轻松和惬意，但是如何鉴赏将是很专业的事情，需要用专业的方法来找到关键点，找到音乐的独特魅力所在。
二、音乐鉴赏的含义
所谓音乐鉴赏，就是鉴赏者通过聆听去感知评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。音乐鉴赏可有效提高学生的审美能力，对于提高身心素质、陶冶情操、提高文化素质、打造个人独特魅力和个性具有重要意义。具有鉴赏能力，能让学生自身建立起音乐人生的结构和框架，为终生学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
很多人对于自己所钟爱的音乐作品仔细揣摩，无论是中外名曲，还是流行金曲，爱好不同的人都对于自己所收藏的作品赏玩不已，这就是一种鉴赏行为的体现。其实在很多的西方电影中，我们都能看到影片中男女主人公共同赏析一部音乐作品的感人场景，可以说，鉴赏行为成为了维系学生自我生存发展的一个必须行为，成为学生情感交流、抒发情怀的有力支撑。
三、音乐鉴赏关键点的有效把握
音乐是生活中不可或缺的一部分，音乐不是靠语言描绘来体会的，也不是保持沉默的东西，它是一种无法说出的朦胧美，其中的独特之处让人体会到舒适感、欢快感，以及欣赏美的特殊韵味，这就是找到了鉴赏的关键点，让人无法忘记。
（一）把握音乐乐律是音乐鉴赏关键的基础
音乐的独特魅力就是声音的全方位展示，让人的耳朵感受音乐，让心灵倾听音乐，领悟音乐中诸多要素传达的感情，其中音乐的乐律是最重要的要素，只有用听觉感受到音乐的节奏、力度、速度、音色等等这些表达音乐情绪情感的作用，能够切身体会到音乐作品本身情感内涵的体验，在鉴赏激昂的音乐时候，在雄浑苍厚、慷慨激情的力度节奏中，学生会体会到积极向上的情感表达，激起心中熊熊激情；在婉约旋转的乐曲中，学生听着抒情、力度适中的音响，可以感受作者含蓄低沉、绮丽清新的乐风，让人恬静中释放胸中的不悦；而触景生情的音乐中，通过节奏的不同变换，在调式和声音的交织变化中，学生的内心都会随着乐曲鲜明的变化，经历和感受愉快、愤怒、同情等不同心境，在这样的听觉冲击中，加上对音乐的反复倾听，使学生的情感体验得到层层递进，最终从感性的愉悦上升到理性的情感共鸣、审美层面得到淋漓尽致地体现。
（二）把握音乐内涵是音乐鉴赏关键的核心
一部好的音乐作品一定有其内容上的与众不同，不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，学生欣赏的不同作品，内心的感受都是有着千差万别的，但一个共同点就是在比较中进步，在音乐中感受。音乐作品内容的发展过程中，纵使会出现一些不和谐的因素，诸如社会上流行的低浅音乐、低级趣味较浓的流行音乐，甚者是一些庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，在通俗音乐流行初期曾使很多青少年误以为这是代表“音乐艺术”的最佳作品，值得关注和鉴赏，在它们中才能体会到感情的流露，而一些艺术性高的抒情歌曲在青少年群体中被看做是毫无生趣、平淡无味，但随着时光的流逝，艺术价值高的音乐凭借着内容上的绵远留长，成为了永远的经典，让学生们鉴赏起来感觉更多的感情孕育其中。
（三）把握音乐的色彩是音乐鉴赏关键的主体
音乐虽不能用实物的形式来形容，但学生可以用色彩来为理解音乐服务，在抒情的音乐感召下，是那样的恬静、让人遐思无限，对音乐带有色彩的鉴赏中让人浮想联翩，用有型的颜色形容了感受中急促、欢快、活泼的心理反应，而这种反应在一些热烈的音乐作品中又可以用更加鲜艳的颜色来替代，比如热烈的红色、活泼的橙色、羞赧的粉色表示出音乐的魅力所在，再恰当不过了。从这个层面上来讲，音乐作品与美术作品有了切合的的交叉，完全是借助绘画的手法和思路来感受音乐，来构思音乐的意境，学生有了这种色彩鲜明的感受，可以很快掌握音乐的主题和情绪的泼洒，理解音乐中形象的设计，触景生情、由景而生，开拓出更多思维的空间，让音乐的开放性一览无遗。
总之，音乐鉴赏的关键是要根据学生的自身情况和音乐素养来控制，不能以形式和方法来限制，将音乐与非音乐元素有效融合，鉴赏活动将更加有助于提高人的音乐素质和审美能力。
