求畫家席勒的詳細簡介
埃貢·席勒(Egon Leo Adolf Schiele)
20世紀初奧地利繪畫巨子，表現主義畫家，維也納分離派的重要代表。1890年出生于奧地利圖爾恩，1918年因瘟疫（西班牙留感）逝于維也納。
1906年16歲的席勒考入維也納美術學院，在從維也納分離派領導人、裝飾畫家古斯塔夫·克裏姆特指導下學習，在線條和構圖上得益于他的優雅的裝飾手法。後來他結識了科柯施卡。他的畫最初受學院派和戚兄印象派影響，打下了堅實的造型基礎。受克裏姆特和科柯施卡之後，他的作品具有明顯的裝飾風格，這表明他受到新藝術派——青年風格阿拉伯式圖案的強烈影響。如果說克裏姆特的藝術是從象征主義走向表現主義，而席勒則已走進純粹的表現主義天地。
埃貢·席勒20歲時便已經達到了其藝術創作的成熟期。1910年創作了首幅具有劃時代意義的表現主義作品，随後又在短暫的8年時間裏創作了許多驚世駭俗的作品。
席勒後期的藝術不僅受到瑞士的霍德勒影響，還直接受尼采和弗洛伊德心理學的啓迪。他毫不掩飾地表現了那個時代人的心理和情感，他所描繪的人物和景物都不是靜态的，無論是什麽樣的形态都像處在驚恐不安狀态，生的欲望和死的威脅交織成可怕的陰影，始終籠罩着他的作品。他筆下的人物形體瘦長，那冷峻剛直的線條令人震顫，他強調形象清晰的外輪廓，喜歡用紅、黃和黑色來表現強烈的情緒。他除對人物表情動作的誇張刻畫外，着意描繪人物神經質的情緒。爲了創作他處于緊張不安的人物情态，他還深入到瘋人院去研究精神病人的神态和動作，表現出一種類似啞語的動作表情，令人感動不已。他的畫風壓抑、沉悶、常以頹廢、神經質般的病态人物造型入畫。其代表作有《家庭》、《雨孩》、《向日葵》、《斜卧的女人》等。但希勒并不拘泥于前人的既定模式，而是強調裝飾的表現，在創作作中完全按自己創造的形式增加一種顯著緊張的、激動的直線和渲染，以加強感情的力量。這種方法被他使用到一組特殊的男女裸體畫，也同樣用于風景畫中。他一開始就把感情集中在人體上，以熾熱的、不安的色情題材表現轟動一時。在10年裏，他堅持進行了難以置信的創作，1909年起，他的作品先後在維也納國際展覽會、米特克美術館藝術沙龍、德國科隆市特别聯盟、慕尼黑的戈爾茨陳列館以及哈根的福克斯旺博物館等處展出過。
1912年，希勒曾因被控以色情污染文化藝術，而被短期監押在新林格巴監獄。對于這些诽謗，他有一句名言“否認性的人才是真正的淫穢，因爲他們以最談舉下作的方式侮辱了生他們的父母。”
1915年第一次大戰中他被征入奧地利陸軍，他在軍中仍繼續作畫，達到多産和高水平。他的藝術風格在表現派中是獨一無二的。雖然他的才能沒有被充分承認，但他并非默默無聞，評論家羅斯勒爾和他友善，并鼓勵幾位贊助人收藏他的作品。1918年，維也納分離派展覽會還專門爲他開辟了一間特别展室。其重要作品包括1911年的《給自己算命的人》、1912年的《樞機主教和修女》和1917年的《擁抱》等。此外，他還印有一些石版畫。
1918年西班牙感冒席卷歐洲，1918年10月31日，席勒也被這次瘟疫奪去生命，走完了僅28年的藝術之路，像流星一樣轉瞬即逝。
Gustav Klimt 古斯塔夫·克裏姆特
（1862～1918）維也納分離派繪畫大師奧地利畫家。1862年7月14日生于維也納郊區布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受業于維也納工藝學校。1890年加入維也納美術家協會。作品吸收古埃及、希臘及中世紀諸藝術要素，将強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，創造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。代表作爲《埃赫特男爵夫人》。1897年退出維也納美術家協會，另組織維也納分離派。其他作品還有藏于奧地利美術館的《接吻》。
個人主要經曆
父親從事金銀雕刻兼銅版工藝，克裏姆特是他七個兒女中的長子，在這個工藝美術家庭的熏陶下，他與兩個弟弟一起進入維也納奧地利工藝美術館附屬工藝美術學校學習，畢業後進行壁畫、壁飾的藝術創作。
1905年，在奧地利首都維也納這個有着悠久藝術傳統的城市，已成爲美術家協會會員的克裏姆特組織發起了一場旨在反含仔碧對學院派美術泥古不化的保守勢力，以“維也納分離派”爲稱号，力求進行藝術創新，提倡世界各民族美術相互吸取營養，發展藝術家個人的風格。他早年的畫風承習了英國拉斐爾前派和法國印象派的傳統，自創立“分離派”後，開始把亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入繪畫中，用“孔雀羽毛、螺钿、金銀箔片，蝸牛殼的花纩、色彩或光澤”，創造了一種“畫出來的鑲嵌”繪畫，使作品中的繪畫和工藝性達到了極點。 克裏姆特是1 9世紀下半葉象征主義繪畫中“維也納分離派”的傑出領袖，是一位既具獨特藝術個性，又以強烈民族風格見長的繪畫大師，他所認爲的“隻有通過藝術，不斷滲透到生活中去，藝術家才能找到基礎，以取得進步”的觀點與他的藝術實踐證明他對現實生活的感受是相當敏銳的，這正是他所以能在藝術上取得成就的一個不可忽視的成功之處。
克裏姆特作
也叫《向日葵花園》或《花園和向日葵》 居斯塔夫.克裏姆特(Gustav Klimt)是19世360問答紀末到20世紀初活躍在奧地利的畫家，是代表着維也納文化黃金 時代的人物之一，而這一時代到第一次世界大戰才拉上帷幕。具有出色才能的克裏姆特從學 生時代起就開始四各英叫司養耐張倍壁畫創作，這使人們認爲他遲早會在美術的世界中獲得輝煌的成功。但是， 由于爲維也納大學創作的一系列繪畫聲譽不佳，使他對此感到厭煩，他放棄了大型公共打會補徑國跟雞裝飾 畫的創作，開始專門從事肖像畫和寓意畫創作。克裏姆特在三十歲的時候，受到現代美術潮 流的影響波東研月，在很短時間裏，驚人地由傳統美術的權威人物轉變爲前衛的藝術旗手。在他的作 品中片香規足，特别是體現情愛的繪畫，從内心深處，表現出了他對女性的熱愛。另一方面，他也是 一位出色的風景畫家。 克裏姆特是一個敢于創新的藝術家。1905年，在奧地利首都維也納這個有着悠久藝術傳統的城市，已成爲美術家協會會員的克補号聽裏姆特和一批年輕的藝術家成判掉指啊立了一個稱爲“維也納分離派”的甚手談搞組織，和藝術領域裏的學院派保守勢力分道揚镳，克裏姆特爲第一任主席，他提出了這樣的藝術主張：新的時代需要需要新的藝術形式和風格。 裝飾象征主義 其主要作品包括油聽通際活是畫、壁畫及素描等，以刻畫女性身體爲主，因意識大膽而于上世紀初被視爲離經叛道概尼食責令定效領寬比治。 居斯塔夫·克裏姆特是19世紀下半葉曾經席卷歐美的‘新藝術’運動中三個代表之一，也是争議最多、藝術表現最複雜的一右特便酒位。他是象征主義繪畫中維也納分離派的傑出領袖，是一位既具獨特藝術個性，又以強烈民族風格見長的繪畫大師，他的藝術創作曾引起了空前的贊美，後來卻遭到激烈的抨擊 在《向日葵花園》這幅畫中，克裏姆特畫了向日葵和蒲公英。他的其它大部分風景畫都是長方形，大小是由他的畫布和畫框決定的。但是重要的都是一些編号候擊是這倒克括的鏡框。任何時候他出發去過夏天就會把他們先把放在一邊，然後需要晚些時候才運送它們到手邊。他根據鏡框上的編号查找當時繪畫的地點，然後把作品全部完成。他從來沒有在作品中顯示他在繪畫地點看到的全部風根題景，顯示一般人能看到的景色，尤其是奧特爾湖周圍山上的風景。他對開闊的景色不感興趣，他更喜歡所有的事物都簡明緊湊地充滿畫布。
