西方现代艺术——谈谈我对达利的作品【记忆的永恒】的理解和感想
谈谈我对达利的作品【记忆的永恒】的理解和感想
【记忆的永恒】也叫做【记忆的坚持】、【软钟】，是西班牙著名画家萨尔瓦多·达利的代表作之一，完成于1931年，目前收藏在纽约现代艺术博物馆。
图中出现的是黎明中的里加特港湾。景色很简练: 大海在深处出现，右侧有小型的岩状物。这幅画梦幻般的景色，扩大的空间，各种中圆物体以不固定的形式联系起来。左侧的第一层平面上埋亩有一个貌似是木头做的作为桌子的物体，上面有两个怀表和一个不完整的树，仅有一棵没有叶子的枝桠。最大的表是软的，有一只苍蝇从上面跌落，落在桌子边沿。小的那只，像一块怀表，闭合着，蚂蚁在上面爬来爬去。树上挂着第三只表，软软的。画面中央有一个类似软软的人的形象。它的身体没入黑暗。张着的大嘴很引人注意，伸出的舌头，闭着的有着长长睫毛的眼睛。这个形象仿佛在沙滩上睡着了。画家在这个人形身上挂了第四只表，也是软软的，也在融化流失一样。之前的元素都在一个荒漠沙滩的背景下，伴着大海，被远处的悬崖环抱，海天一色。
软表给我什么感觉呢？我们知道钟表是时间的计量器，它坚固有型但钟表却不是时间本身。时间是无形的，也是无处不在的，像空气、像掠过的风、像贴近你身体的冷热温度。你可以感觉到它的变化，但是你不能抓住它。软表可以说是对时间的一种感觉的具象化处理。它像是累了，也像是快融化了，它在流走、也在溜走，它还在死去。这就是达利这幅画中软表带给我的感觉。
那个长着长长睫毛的人形生物是什么呢？现在网上很流行一句话：岁月静好。这句话出自胡兰成的【今生今世】：今生今世，但愿岁月静好，现世安稳。现在大家身边一定不乏这样的人，他们每天好好生活，感受生活的美弯培森好，对身边不公的事、灾难的事等等负能量的事总是本能回避，追求每天的"小确幸"。他们总是充满了正能量，闭上眼睛就看不见不幸，不长耳朵就听不见灵魂的悲泣，张着嘴就能歌唱岁月静好，躺下来盖着软钟被子就能进入幸福的梦乡。【记忆的永恒】在这样的人那里，永恒不变的是遗忘，记忆的永恒其实就是遗忘，即记忆就是遗忘。还有什么比这更悲哀的呢？苍蝇在时间上舔舐，蚂蚁在时间上咬噬，没有关系，忘记掉就岁月静好。这样的人，我觉得就像这幅画里的人形生物，我亲切地称呼他们为"岁静猪"。
达利自己对这幅画也有很多自己的解释，我欣赏他这幅画时带出了自己的一些感受。我想，艺术作品的伟大之处就在这里吧，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，一千个人眼里也应该有一千个达利送给我们的软钟和"睫毛精"吧。
寻找达
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记忆的永恒
《容象民拉记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24×33厘米，纽约现360问答代艺术博物馆藏。作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画罪球始面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表粒亮径丝只少种在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的鲁最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和一英载细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现分斤言实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为型极人知。
萨尔瓦多·达利(Sa工质良注罗破风排lvador Dali)
于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯城。他的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加植泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。”除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家”。围绕达利现象，人们有许多疑问：达利为何如此知名，几乎是臭名昭著?他究竟是一个杰出的艺术家还是一个江湖骗子?他到底是一个现代主义者还是一个古典主义的拙劣继例布承人?在艺术史论界尤其关注的问题是：达利的艺术在多大程度上属于超现实款来主义?达利在现代艺术中的地位著注华专绝设剂迅李孙完究竟如何?达利现象向我们提出了弱导这样一个最为根本的问题：艺术在二十一世纪的命运究竟如何?我们不妨也可以这样提出问题，类似达利的反艺术现象究竟是怎样一种文化现象?
超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之具态一，达利作为该运动在美术仍带又吸及终选映委周领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。”我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”,”每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达首落增爱等随依含似式罪利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想续候失段零赶商早的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……
为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给”巨匠们打分”已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。
达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。
