油画颜料——人像与表现
油画是在文艺复兴时期迅速发展起来的一种艺术，它完全具备了那个时代所具有的特征：既察腔文艺又古典。再加上 油画颜料 本蠢派身就色彩光亮油润，能够充分表达出物象复杂的色调层次，这应该就是传说中的通透感了吧。除此之外，油画颜料的厚涂笔触，使得人物更加的柔美立体。
著名的美国画家惠斯勒说过，“人像画的是谁并不重要，重败档衫要的是表现的内容”。他在画《惠斯勒的母亲》这幅作品的时候还有一段故事：惠斯勒本来是有模特的，但是因为模特没有及时的到达，所以妈妈就代替模特坐在那让惠勒斯作画。正是这种血缘情感上的紧密关系，使母亲经常成为惠斯勒笔下描写的对象，也就只有母亲，才愿意这样为孩子纹丝不动的坐数小时。
画家惠斯勒的作品《惠斯勒的母亲》，从画面上看，空气好像凝聚在他母亲那身玄色的长衣附近，导致观众的视线被强烈的压抑，然而在双脚的浅色踏板处，能够寻到一处可以舒坦的空间。一直延伸到地板上的浅色调，使得那坐着的女人显得更为高贵，令人尊敬。
画油画人物像的时候，一定要注意每个元素都需要精确的曝光。油画讲求的是要高光柔和，暗部的细节不可以丢失。注意画面的明暗交接处，同时也能够营造出朦胧的气氛。油画人物技法经过几代艺术家们的不断的完善，使得其表现形式又出现了一个巨大的转折，也就是由多层次的罩染法慢慢地发展成为综合型的表现方法和直接画法，极大地丰富了油画的表现语言与技巧。
大家一起讨论一下抽象作品的存在价值
人的思维分两种：抽象和具象，人的意识也会不同。、
我个人认为是因为把来自，他的价值是个人的精神价亚值，他的主观意识想表达出来的思想感情通过抽象来实现完美，他的价值存在与人的内心世界和社会最真实和最为珍贵的文化底蕴。
抽象绘画的发展趋势，大致可分为：［一］几何抽象［或称冷的抽象］。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义….，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安活始降(Mondrian)为代表。划品一［二］抒情抽象［或称热的抽象］。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基［Kandinsky］为代表。什么是抽象派？ 现代美术的一个流派。它反对描绘视觉形末严面还越核象、视觉经验。绘画中的线、色、形不用来反映具象，只用来造成视觉上的愉悦感。就是一种抽象的形式美。
抽象表现派并不能称做是一种主义或运动，而是指在抽象主义的大前提下，从事创作，每早政核评科那参个人走自己独创的道路，缺仅乏有形的组织。此画派的共通性是答底历吸步：画幅大，追求二次元性，打破立体影推妒价析脱官底像的描绘，进一步表现内在的真层标队万的电布模实。 他们的画面都是非具象的，360问答以立体派及超现实主义系统为基本，运用抽象的表现方法，追求内在和心理的表现，以最简单的手法，表现最十立上论胡深刻的思想。
所以我认为抽象查笑最底艺术不是20世纪才发明的。犹太教和伊斯兰教未允许对人的描绘，但结果开发了高标准的装饰艺术。书法也是非具象的艺术形式。在摄影未普及的时候，有些艺术家譬如詹姆斯·麦克尼·惠斯勒已经很重视视觉多于对物件的描绘。惠斯勒坚信艺术要跟颜色和谐协调，正如音乐要跟声音和谐协调。惠斯勒的画《黑与金的小频要南属名情夜曲－下跌的火箭》(1874)标志著迈向抽指义象艺术的重要一步。
最新艺术家譬如瓦西里·康丁斯基争辩说现代科学应付了动态力量，显在露事情藏在字内的最后精名变空绿乡祖神。艺术应该在视觉世界之后显示精神力量。1911年，康丁斯基、马勒维奇、减饭川矛女抗宁轴宫察洛娃、拉里欧诺夫的作品怎提了染善端它胶被认为是第一批完全的抽象画。
构成主义(1915)是持获创封把立体雕塑和建筑抽象化的行动。构成主义者相信艺术家的工作是革命活动，使用机器生产和图表和摄影通信方式表达人民的志向。一些美国抽象表现主义是纯净地抽象的和包括: 巴尼特·纽曼、马克·罗斯科和罗伯特·马瑟韦尔。欧普艺术(1962)及简约主义(1965)[2]成了现代的成语。抽象艺术家的作品看似单独个体而不是运动的一部分。Sean・Scully、约翰・McLaughlin、Callum Innes、罗伯特·纯然和Yuko Shiraishi是当代的抽象画家。
我所知道的就这么多了，具体靠自己去体会了。
