请谈
在开始进行诗雨边娘杂前食远胞随们态歌创作之前，叶芝便已经尝试将诗歌和宗教观念、情感结合起来。后来，他在描述自己童年生活的时候曾说过“……我认为……如果是一种强倒板离大且悲天悯人的精神构成了这个世界的宿命，那么我们便可以通过那些融合了人的心灵对这个世界的欲望的词句来更好的理解这种宿命。” 叶芝早期还受到彼时爱尔兰著名的芬尼亚组织（Fenian）领袖约翰·奥里亚雷的影响。诗人晚年曾说，奥里亚雷是他所见最“风流倜傥的老人”，给洲名吃块“从奥里亚雷的谈话以及他借市从尔我或送我的爱尔兰书籍中，成就了我一生的志业。”在奥里亚雷的介绍下，叶芝认识了道格拉斯·海德和约翰·泰勒。前者于1893年成立盖尔语联盟（Gaelic League），致力于保存并增加爱尔兰语言的使用。 叶芝的第一首重要诗作是《雕塑的岛屿》，是一首模仿埃德蒙·斯宾塞诗作的梦幻般的作品。这首诗发表在《都柏林大学评论》上，其后没有再360问答版。叶芝第一部公开出版的作品是一本小册子《摩沙达：戏剧便居轮素理找肥起化的诗》。这篇文章也同样在《都柏林大学评论》上发表过，收而且只是由他的父亲出资印刷了100册。此后，他完成了叙事长诗《乌辛之浪迹》（The Wanderings of 创年取计质Oisin），并在1889年出版了诗集《乌辛之浪迹及其他诗作》。这是即使在叶芝风格成熟之后也厂仍未否定过的第一部作品，取者星反每材于爱尔兰古代勇士的传说和神话故事。为完成这首诗，诗人花费了整整两年的时间，其风格清晰的体现出费格森和拉斐尔前派对诗人的影响。这首诗在一定程度上奠定了叶芝以后诗作的主题风格第阻希维族蒸烧建：追求冥思的生活抑或追求行动的生活。这本诗集的前八首抒情诗和歌谣的主题，是源自叶芝少年时代对印度人及阿尔卡迪亚世外桃源的想象——神祗与女神、王子与公主、殿堂、民各军能急贵末致校孔雀与神秘的莲花等等。诗歌中流露出明显的浪漫主义和拉斐尔前派的痕迹。在《乌辛独节春核晶之浪迹》之后，叶芝再未创作过长诗。他的其他早期作品多责源维具模止半是以爱情或神秘事物为半握倒层围来推管主题的抒情诗。随着叶芝的作品读者群的不断扩大，他结识了当时爱尔兰和英国的很多著名文学家，包括萧伯纳和王尔德。 叶芝的家庭矛言调岩宪盟普于1887年重新搬回伦都或年蛋封英害叫阻挥敦。1890年，叶芝和欧那斯特花封商妒凯赶望结肥·莱斯（Ernest Rhys）共同创建了“诗人会社”（Rhymer’s Club）。这是一个由一群志同道合的诗人们组成的文学团体，成员们定期集会并于1892年和1894年分别出版过庆自己的诗选。叶芝的早期作品还包括诗集《诗集》、《神秘的玫瑰》和《苇间风》。事实上，“诗人会社”的文学成就并不高，叶芝几乎是唯一取得了显著成就的诗人。 叶芝对爱情也是终生追索不已。只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹，这是叶芝的《当你老了》里最为有名的诗句，也是他流传最广的诗歌，表达了对美丽的女演员矛德-岗的一生不懈的追求，走上了漫长的爱情苦旅，直到生命为她燃尽的最后一刻。可见，叶芝是在用整个生命，用朝圣者的灵魂，去追求他心目中永恒的爱情，让爱情达到如此神圣无比的境界。 早期的叶芝，对缪斯充满着无限的向往，抒发了爱情的不幸，感慨时光的逝去，对美好事物不懈追求。他写道：在那里岁月会遗忘我们，悲哀不再来临；转瞬就会远离玫瑰、百合和星光的侵蚀，只要我们是双白鸟，亲爱的，出没在浪花里。然而这种追求总是那么空茫，那么充满浪漫蒂克，还没有承担起丰富人生的痛苦和普遍的真理。 叶芝的伟大也许就在于此：他不断地突破自己，并且追求道德上的完善，在美好、道德、信仰、希望、爱上面追求拯救之路。他的诗歌从早期的自然抒写，到晚年的沉思凝练，真正完成了一场思想和艺术的修炼。正如他在获得诺贝尔文学奖时的感言：现在我已经苍老，而且疾病缠身，形体不值得一顾，但我的缪斯却因此而年轻起来。 在《沮丧中写下的诗》中，我们看到了叶芝伟大的诗句：而现在我已经活到五十岁了，我必须忍受这胆怯的太阳。在他看来，除了太阳一无所有，然而他没有逃避现实，也不安于现实。他深知，只有把针扎在肉里，穿针引线，血泪迷蒙，才能走到上帝面前。在《驶往拜占廷》里，叶芝在剖析自己：一个衰颓的老人只是个废物，是件破外衣，支在一根木棍上，除非灵魂拍手作歌，为了它的皮囊的每个裂绽唱得更响亮。为了追求真理，他对自己冷酷无情，勇于暴露自己人性的弱点。 在叶芝的身上，我们看到了但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》、莎士比亚的悲剧里表现出来的，为追求真理而穷尽毕生不懈的努力。虽然叶芝最终没有达到那些伟大诗人的高度，但他至少尝试过，努力过。大诗人奥登在《悼念叶芝》中的说：叶芝辛勤耕耘着诗歌，把诅咒变成了葡萄园；卡夫卡说：每个人都必须从自己内心一次又一次地生产真理，否则他就会枯萎。叶芝以毕生来追求真理，即使那不是终极真理，但他至少做到无悔于一生。
拉斐尔前派的画派成员
威廉·霍尔曼·亨特（William Halman Hunt，1829-1896）
1827年4月2日生于奇普赛德，亨特十六岁以后才接触油画，一面画肖像画自谋生活，一面开始研究绘画。1845年，他进入皇家美术学院，在那儿遇见了米莱斯和罗塞蒂，于是他们合作开创了拉斐尔前派兄弟团，决心重振英国画坛雄风。在绘画手法上，亨特标榜朴素非技巧的写实主义，主题不受因袭的束缚，以真挚的宗教性和道德性为最主要的选择标准。他自认是拉斐理论的指导者。晚年所著的自传就此成为有关此派的重要文献。他作品的主题以精神和写实主义技法共存，成为象征主义绘画的一个典型。主要作品有：《良心觉醒》、《牧羊人》、《死亡的图像》、《世界之光》等。 约翰·埃弗里特·米莱斯（Sir John Everett Millais，1829-1896）
1829年出生， 10岁左右就展现绘画天才， 11岁进入皇家美术学院附属美术学校学习磨基敏。 他是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位，1852年以《奥菲利亚》一举成名。米莱斯初期作风是基于拉斐尔前派的理念， 以忠实的自然描写为基础， 后期的佳作大部分为肖像画。 米莱斯同拉锋亏斐尔前派画家们的作品都有一种共同特色， 那就是对爱情与人生象诗歌般的抒情， 将枯萎或炽热的情感再度燃烧。其油画《基督在自己父母家中》体现了该派精神，但也引起很大争议。以画风细腻著称。19世纪50年代其艺术进入成熟阶段，作有《释放令》、《瞎枝盲女》等优秀作品。并作有风景画和人物画。1896年出任皇家艺术科学院院长。 但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，1828-1882）
1828年出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族。罗塞蒂个性强烈， 无视当时的传统，成为十九世纪最有个性的画家兼诗人。 由于年轻时没有把绘画技术完全学好， 使他的绘画有美中不足的缺陷。他讨厌风景画， 尤其讨厌象米雷那样详细描绘细节。 他的作品中水彩占了绝大部分， 从1850年以后， 水彩更成为他唯一的画材。 晚年他作品的品质不固定， 一来健康已受损， 二来是雇请助手帮忙的关系。但代表他最高水平的代表作，已清楚的传达了十九世纪英国绘画最为深刻的不灭印象。他以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛，他不着力细节的描绘，但却注重表现女性的颈项美，罗塞蒂笔下的女性都有修长圆蕴的脖颈，使人过目不忘。 弗雷德里克·乔治·史蒂芬（Frederic George Stephens），评论家 詹姆士·柯林（James Collinson），画家 托马斯·伍尔纳（Thomas Woolner），雕刻家、诗人
