求著名油画名

达利的《记忆永恒》,《天鹅印象》,马奈走广乐群厂种林束顶的《奥林匹亚》,《草地上的午餐员前形建念广宜育院采织》,《吹短笛的男孩》,莫奈的《睡莲》,《麦堆图》, 《日出,印象》,《穿和服的女子》,《草地上的午餐》,雷诺阿的《红磨坊的舞会》,马蒂斯的《舞蹈》,毕加索的《情侣》,《哭泣的女来自人》, 《格尔尼卡》,《三个音360问答乐家》,库尔贝的《受伤的男子》,《筛谷的妇女》,《奥尔南的葬礼》,《画室》, 布歇的《浴后的狄安娜》,《婢女》,安格尔的 《大宫女》,《土耳其浴室》,《大浴女》,《荷马礼赞》,大卫的《荷拉斯兄弟的宣誓》,《马拉之死》,《雷卡米埃夫人》,《拿破仑过阿尔卑斯山》,修拉的 《大腕岛的星期日语结下午》,《马戏团》,霍珀的《涌浪》,失含喜离矛谈往波《纽约电影院》,罗塞蒂的《白日梦》,雷诺兹的《黑尔少爷像》, 博斯的《圣安东尼的诱惑》,《人间乐园》, 柯罗的《戴珍珠发饰的女郎》,列宾的:《意外归来》,夏尔丹的《吸烟者的箱子》,《女家庭教师》,《玩陀螺的小男孩》,庚斯博罗《蓝衣少年》, 苏巴朗的: 《柠檬,橘子,和玻璃杯》,拉图尔的《忏悔的抹大拉》,莫里索的《捕蝶》,《阅读》,布莱克的《永恒之神》,《幽灵跳蚤》,《牛顿》,保罗克利的《玩具娃娃剧场》《夜晚的分离》,《唠叨的机器》,《死与济告烟耐鱼察参建空短脱火》,葛饰北斋的:《神奈川之冲浪里》,荷尔拜因的《大使》,到吧德加的《舞蹈课》,籍里科的《梅杜莎之筏》,戈雅的《 1808年夜枪杀起义者后衣既之》,《吞食其子的农神》,《阿尔巴公爵夫人》,《穿衣的玛哈》,《裸体的玛哈》,米开朗基罗的《创世纪》,《最后的审判》鲁向频约蒸,《创造亚当》,《大洪水》,触小以受翻般担因附达芬奇的《蒙娜丽莎》,《最后的晚餐》,《受胎告知》,《施洗者圣约翰》,《岩间圣母》,《三博士来拜》,索福尼斯巴的《艺术家弟弟妹妹的肖像》,布尤其诺的《维纳斯丘比特愚蠢与时间》,《青年肖像》

保罗克利在哪里出生的?

保罗·克利(1879~1940)出生于瑞士,但其一生主要是在德国度过的。作为音乐教室的儿子,他从小受到过良好的音乐教育,不过最终他走上的却是美术这条道路。判桐曾经拉小提琴的双手创造出了极具个性、充满幻想的艺术世界,这成就使他无可非议地跻身于最杰出的现代主义艺术家之列。

克利早年曾在尼尔艺校求学,并曾师从于墨尼黑艺术学院的斯塔克。1911年,他与康定斯基、马尔克、麦克等人相识,并参加青骑土社的有关活动。1914年前后,他与麦克结伴去了突尼斯和非洲,这一旅行使其艺术发生了某种重要变化,渐渐地,他找到了自己独特的艺术语言和视角。应该说,克利所接触到的艺术影响源是相当复杂的,印象派、野兽派、立体派……,雷东、思索尔、德劳内、毕加索、卢梭……。在这些纷繁复杂的影响面前,他保持了冷静。审慎的思考和细致的探究对其独树一帜的风格的形成有重要作用。

克利认为,在艺术中“直觉是决不可能被替代的。”他对凭直觉自主描绘的儿童艺术很感兴趣。儿童特有的符号创造能力、形状变化能力,尤其是无拘无束、天真率直的特性尺悄令他颇有启发。有时他也试着象孩子画画那样,由着笔在画布上信马由缰地自由涂绘,获得某种直觉形象,再对之加以有意识的改进,从而得到他所需要的东西。他的作品看似天真稚拙,实际上却是深刻而独特的。形是克利作品充满魔力的重要方面。他用点、线、面组构出各种象征性符号般的形状,这些形状在画面上自由自在地延伸变化,又出乎意料地碰撞在一起,激荡出某种不可思议的震颤力。有些形象非常可爱,游弋的鱼、怪物的面孔、红色的气球……仿佛出自孩童之手。有些形象则与显微镜下的浮游生物、微生物等有着高相关,它们排列、组合、变化、重复,展示着艺术家的奇思妙想。颜色是克利作品充满魔力的另一个方面,它们与形如此紧密地融为一体。

有时,暗底衬托出鲜明响亮的红黄色;有时则是颜色样片般的渐变与叠加;有时,色块与色线进行着小范围内的分割与争斗;有时,在棋盘似的网格中,在最亮和最暗的两极间,色彩和色度被非常娴熟地推进和后退……克利那些令人心动的画面常常会让我们不由自主地想起音乐,确实,深厚的音乐素养令他很自然地把某些音乐的形式借用到了绘画中。节奏、韵律、渐变、重复、展开,这些与音乐相符的性质在其画中反复出现,带给观者难以言喻的美感和极具丰富的形式。克利认为,艺术应该关注“已经创造了和正在创造着世界的那种力量”,认为“以前我们惯于表现地球上看得见的陵冲渣东西,不是我们喜欢看的东西,就是我们希望看到的东西。今天我们揭示可见的东西后面的实在,这样来表示一个信念:可见的世界只是宇宙中一个孤立的例子,还有许许多多别的潜在的实在……。”这在某种程度上阐释了克利的艺术探索,也让我们能对他那隐含在稚拙下的深刻和精辟有所了解和领悟。威尔奈·哈弗特芒先生曾这样评价,“他是一个有新感受的原始人。”

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