《静物与拉瓦尔的侧面》是保罗·高更在1886年（37歲）时在法国创作的后印象派的藝術作品，属于现代艺术时期的静物题材的藝術作品，《静物与拉瓦尔的侧面》的尺寸38 x 46 cm，使用油画,帆布，目前该藝術作品由印第安纳波利斯艺术博物馆保管。
《静物与拉瓦尔的侧面》
《静物与拉瓦尔的侧面》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《静物与拉瓦尔的侧面》
藝術家名稱：保罗·高更
馆藏地：印第安纳波利斯艺术博物馆(印第安纳波利斯艺术博物馆共有53件藏品)
静物与拉瓦尔的侧面是保罗·高更在1886年（37歲）时在法国创作的后印象派的藝術作品，属于现代艺术时期的静物题材的藝術作品，静物与拉瓦尔的侧面的尺寸38 x 46 cm，使用油画,帆布，目前该藝術作品由印第安纳波利斯艺术博物馆保管。
《静物与拉瓦卡的侧面》是法国艺术家保罗·高更的1886年的油画藝術作品，现收藏于印第安纳波利斯艺术博物馆。它描绘了高更的朋友查尔斯·拉瓦尔的形象与各种静物水果，包括高更自制的陶瓷锅。 这种组合肖像的静物画展示了高更能够充分利用他所钦佩的各种艺术家的能力。例如，拉瓦尔的脸被突然切断的是对埃德加·德加奇怪裁剪的藝術作品的致敬，而静物的设置和水果中的平行画笔的笔触对保罗·塞尚的绘画影响很大。除了那些备受尊敬的艺术家之外，高更还以他所创造的陶瓷锅“怪物”的形式将自己插入画作之中，这是拉瓦尔疑惑地检查的一个奇怪的陶瓷锅的剪影。他故意引用现代生活和静物类型中两位最知名的艺术家，然后拒绝和谐地绘画他们。相反，高更让他们首次出现在他的第一部关于创造力挑战的画作中。高更和拉瓦尔在1886年夏天相遇，年轻的艺术家很快成为高更的学生。拉瓦尔对高更制作的罐子的固定凝视表明了这种从属的角色。在高更返回巴黎之后，这个画作本身很有助于在创作这幅画，因为它至少在10月才创作。高更重视他的陶瓷实验，作为艺术品和收入来源。他写信告诉他的妻子梅特，这个特别的锅大约价值100法郎。当然，目前这个陶瓷锅“怪物”无法定位，因为很有可能已被破坏。
《静物与拉瓦尔的侧面》藝術家簡介
欧仁·亨利·保罗·高更（Eugène Henri Paul Gauguin，法语：[øʒɛn ɑ̃ʁi pɔl ɡoɡɛ̃]，1848年6月7日－1903年5月8日），生于法国巴黎，印象派画家。大部分艺术史家将他归于后印象派。
1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，高更创作《黄色基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，高更创作《敬神节》。1897年，高更创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？ 》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年高更去世。
他是印象派的代表人物，除去绘画之外，在雕塑、陶艺、版画和写作上也有一定的成就。他对色彩的使用导致了综合主义的产生，加上分隔主义的影响，也为原始主义的产生铺平了道路。
