向
梵高，一个八永搞界奏互移证阶缺世纪前,伟大的荷兰画家梵高，用极为强烈的色彩对比和饱含激情的有力笔触，画出了金色的向日葵。仔细的看，它有与一般葵花细尖花瓣不同的椭圆花瓣，让人亲身体验了梵高对生命的体验和神奇的光与影色彩。每次看梵高的向日葵,都能让我的灵魂为之震撼他的画，如燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、细制夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……，每一个细节都散发出温暖和动荡的激情，一幅幅狂嚣般的画面，都是梵高孤独内心底层最深的呐喊。正如大师自己所说：“生活对我来说就是一次艰管浓验危还血间难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，倒奏均类并赢得生活。”其实，他当时和生活境遇并不好，衣宿无着，四处打工，日子过得很贫困。然而，就是这样的逆境，让大师对生命切脱值有了更深的感悟，更能用色彩来表达对生命的感觉。凡高的艺术是伟大的，但在他生前并未得到人们和社会的认可。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的强最齐个性和在形式上的独特追求，远远走在了时代的前面，的确难以被当时的人们所接受氢接仅但管，谁也不理解他。但他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。寂寞会唱歌。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了那么多永恒的艺术作品。他直接影响了法国的野兽主义和德国的表现主义，以至于20世纪初出现的亚哪目兴稳间庆位抒情抽象肖像。《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部创作的。他用闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情，有运动感和仿天思又普太程动且元非现佛旋转不停的笔触，粗厚有力色彩和简单对比来创作。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气，表现了他的艺术风格。在观看此画时无不为陈度除到裂化之那激动人心的画面效果而感应心灵，为之震颤杂激情，也喷薄而出无不跃跃欲试，融入到他丰富的主观感情中去。总之他笔下的向日葵是有灵性的，不仅仅是植物，而是带有商教置兴显林往胡测原始冲动和赋予了它生命。生活在低处，灵魂在高处。这就是梵高，他的向日葵已印在我的脑海里—向日葵生命的颜色。
名画蒙娜丽莎的赏析800字
写作思路：首先简单介绍一下蒙娜丽莎这幅画，然后对它的艺术价值进行赏析。《蒙娜丽莎》是一幅著名的肖像画。它花费了绘画巨匠达芬奇四年之久的时间，而这幅看似普通却代表了这个时代绘画最高成就的作品，何以具有这样大的魅力呢？先来回顾一下中世纪的艺术，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画，其题材内容都取自圣经教义，人物形象也都是虚构的概念化形象，既无现实生活的依托，又无科学知识的根据。因此，人物形象僵滞、表情呆板，形体如槁木般没有生气。然而，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》富有人文精神，在题材上取自现实生活中的真实人物，具有人的真情实感，因而这幅肖像画成为文艺复兴时期的代表作。《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达芬奇这种现实主义的创作的方法，使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的双目，悄然的流露出一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素的将一丝不易察觉的、充满着人性情感的内心活动透溢出来。画中人物生姿优雅、笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致的发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。达芬奇力图使人物的内心世界和美丽的外表达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位。也特别着重掌握精确与含蓄的辨证关系，达到了神韵之境，我们还可以从蒙娜丽莎那双随意的交搭着的双手上，透过柔润而丰满的肌肤，精谨而准确的结构，自然而生动的状态，感到一种富有青春生命力的血液正在指掌间流淌。这是鲜活而富有生命力的活体。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的肖像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更端庄。
