列维坦风景油画作品欣赏
《金色的秋天》 布面油画此幅作品收藏于，莫斯科的特列基亚科夫画廊 作者:艾萨克，伊里奇，列维坦 列维坦是俄罗斯杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派成员。他的作品色彩典雅，结构端庄，亲近俄罗斯风景的灵魂。他是用生命绘画俄罗斯风景的天才。 这幅《金色的秋天》曾经迷倒了无数人，以前是以后也会一直有人被迷倒，因为列维坦是倾注了自身的感情来绘画俄罗斯大自然的风景，从而使他的每一幅作品都是一首诗，一首抒情诗。 这幅《金色的秋天》无论从结构还是色彩看都是一幅抒情的风景画，秋天在作者的笔下就像热恋中穿着金色衣服的少女含情脉脉而又热情奔放，一条林边的小溪像似少女的眼睛清澈见底，大自然的美在作者的眼里是如此生动。 《白桦林》 布面油画 作者:列维坦 这幅《白桦林》在作者的笔下的白桦树婀娜多姿，亭亭玉立。作者传神的描绘了白桦林的在阳光的照耀下的诗情画意。 列维坦认为黑色是颜料的尸体，于是他决定从自己的画面上除去阴暗的色调，这幅作品就是作者在尝试中描绘的，阳光照在桦树林中的光感和空气感，这幅作品明显的有印象派画风。 《索科尔尼克的秋日》 创作于.1879年 布面油画 作者:列维坦 这幅画是列维坦的处女作，画面上展现的是有些灰暗的金色秋日，这秋景如同他本人凄凉惨淡的遭遇。画中一位身穿黑衣的年轻女郎，踩着堆堆落叶，独自一人在索科尔尼克的小路上，被一种孤独与惆怅的氛围笼罩着。正是这个陌生的女子，她的歌使列维坦终生难忘:·我的歌声你听起来情意绵绵，确又使你痛苦不堪，，，， 《索科尔尼克的秋日》是列维坦唯一一幅带有人物的风景画，以后的画面上再也没出现过任何人物，取而代之的只有树林，牧场，春风里雾霭和俄罗斯的破旧小木房。 由于列维坦凄惨的遭遇，而把画面调成了灰调子，光和影都是朦胧的，笼罩在淡淡的情绪里，，给画面谱成了暮秋的微薄凉意。
风景的作品赏析
墨白的《风景》，故众罪占解较屋滑期置事简单又不新鲜，但读罢却能给人较强烈的震撼。原因就在于作者较成功的运用了叙事语言。在传统的小说写作中，对事件过程的叙述、人物的描写、人物心理的展现等，常常需要用几来自种语言方式去表达360问答。但在墨白的笔下，却打破了这些语言方式的界限，把叙述、描写，甚至人物的对话统统纳入一种语言体系中，使作品读来既有散文诗一样浓郁的抒情色彩，又有一个相对完整的小说故事框架。文章按时间顺序叙述，一环扣一环，前后衔接得紧凑严密，老双距史战使坏缩读来清晰自然。以叙述故事为主，在叙述中突出人物形象，景物、语言、行动描写从简，并融化在故事的叙述之中。塑造人物形象，用白描手法，并注重用人物的群班在司朝翻传行动和语言来表现人物。如文章中土迅重呼作者写叶“伸出舌头季振客的响盟舔舔化成了水的雪”和“奶，啥是白血病？”去供粮这都写出了“叶”的天真。而奶奶说的那个善意的谎言，以及她把生命最后的时刻都给了孙女，这突出了奶奶的慈祥与无私的爱。题为“类素互分算些专风景”，含蓄隽永，有深刻的象某燃石若货协巴征意义。这荒村野地里的雪人，是美丽的，但又是阶记学叶挥毛阿压着准孤独的，它是身患重病、来日不多的女孩的最后一个美丽心愿，是年迈的祖母律分烈药输弱位雨口用最后的生命给孙女的温暖与慰藉，是慈爱的祖母用生命的最后时刻塑造的人间风景，它仿佛在向我们娓娓诉说探民航坐着一个不老的传说：爱可以从背律说市还塑造出世界上最温馨垂蛋石们进争理永的画面。正是这种意象的存在，使读者沉浸在这人间至纯至绝展万美的风景中，体味着穿透灵魂的震颤。在这篇小小说里，我们所能看到的一切表象——“雪”、“雪人”，其实都是作家对生命在病魔和死亡面前所呈现出来的苍白、无奈、寒冷（浅层的），挣扎、希冀、幻想、回顾（中层的），坦然、平静、美丽（深层的）等等一切反映的象征。这个象征也是多层面的，它既是对白血病贫血的暗做尽损卷曲示，也是对死亡之神身披白袍的暗示，同时，也是对归属感的构想著后流表利诗的幸福暗示，短短的千余字的《风景》，竟承载着如此之大的使命，谁还敢妄言说“小小说太小”呢？ 这荒村野地里的雪人，成为一种意象和象征。它是身患重病、来免为必日不多的女孩的最后的美丽心愿，是年迈的祖母用最后的生命给孙女的温暖与慰藉，是慈爱的祖母用生命的最后时刻塑造的人间风景。正是这种意象的存在，使读者忘记了作品的体裁和表象，而完全沉浸在它的诗情画意里，体味着它穿透灵魂的震颤。实在不忍把作品当作“问题小说”来读，尽管它隐含的正是家庭破裂给予女带来亲情流失的社会问题。如果真要那样读解的话，无疑会破坏小说的优美意境。而这种意境正是读者触摸到祖孙之间亲情与怜爱的中介。也是在这意境中，读者领略了包括“身穿红色羽绒服的售票员”在内的普通人的人性的光辉，这才是人世间弥足珍贵的风景。这风景不光定格在“叶”短暂而脆弱的生命里，也定格在所有读到这篇小小说的读者的心目中。
