构图上被称为钥匙孔美学的是哪位艺术家
【多选题】以下作品中，属于现代艺术的有？
罗丹的《欧米哀尔》
安格尔的《泉》
毕加索的《格尔尼卡》
埃菲尔铁塔
答案：罗丹的《欧米哀尔》 毕加索的《格尔尼卡》 埃菲尔铁塔
【单选题】构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家？
爱德华·马奈
爱德华·德加
克洛德·莫奈
雷诺阿
答案：爱德华·德加
【单选题】请问这幅作品的名称是什么？
红色的和谐
祈祷
布列塔尼的农妇
布道后的幻觉
答案：布道后的幻觉
【多选题】促进印象主义产生的原因有（）
19世纪物理科学的发展
十九世手森纪实证主义思潮
前辈艺术大师对光线和色彩的实践
浮士绘艺术
答案：19世 纪 物 理 科 学 的 发 展 十 九 世 纪 实 证 主 义 思 潮 前 辈 艺 术 大 师 对 光 线 和 色 彩 的 实 践 浮 士 绘 艺 术
【多选题】以下艺术家，受到过点彩派艺术影响的有？
梵高
康定斯基
瓦萨雷里
草间弥生
答案：梵高 康定斯基 瓦萨雷里 草间弥生
【单选题】野兽派名称的由来，是因为（）。
绘画题材以野兽为主
色彩夸张、强烈
答案：色 彩 夸 张 、 强 烈
【多选题】新印象主义的艺术特征是？
表现大自然的风景为主
笔触自由、写意性强
运用纯色点作画
表现人物肖像为主
答案：表现大自然的风景为主 笔触自由、写意性强 运用纯色点作画
【多选题】新印象主义的主要艺术特征是？
表现大自然的风景为主
笔触自由、写意性强
运用纯色点作画
表现人物肖像为主
答案：表现大自然的风景为主 笔触自由、写意性强 运用纯色点作画
【多选题】基于唯物论的“艺术模仿说”的代表人物是？
德谟克利特
柏拉图
亚里士多德
康德
答案：德谟克利特 亚里士多德
【单选题】表现主义艺术家爱德华·蒙克的代表作是（）
马蒂斯
毕加索
答案：马蒂斯
【单选题】这件艺术作品属于哪个艺术流派（）。
热抽象主义艺术
冷抽象主义艺术
表现主义艺术
野兽主义艺术
答案：冷 抽 象 主 义 艺 术
【多选题】达达主义艺术家杜尚的代表性作品有（）。
“现成品”艺术《泉》
长了胡子的蒙娜丽莎》
公牛雕塑
《城市的兴起》
答案：&ldquo 现 成 品 &rdquo 艺 术 《 泉 》 长 了 胡 子 的 蒙 娜 丽 莎 》
【单选题】在巴黎画派中，被称为“爱情诗人”的是？
夏加尔
莫迪利亚尼
答案：夏加尔
【单选题】被誉为“二十世纪艺术怪才”的是？
萨尔瓦多·达利
毕加索
答案：萨尔瓦多·达利
【单选题】野兽派名称的由来，是因为？
绘画题材以野兽为主
色彩夸张、强烈
答案：色彩夸张、强烈
【单选题】请问这幅作品《金鱼》是属于哪个艺术流派？
热抽象主义艺术
冷抽象主义艺术
表现主义艺术
野兽主义艺术
答案：冷 抽 象 主 义 艺 术
【多选题】超现实主义艺术的意义？
是现代艺术史上一个重要的画派
是西方现代艺术的终结
标志着以法国巴黎为中心的现代艺术让位给美国
西方后现代艺术的开端
答案：是现代艺术史上一个重要的画派 是西方现代艺术的终结 标志着以法国巴黎为中心的现代艺术让位给美国 西方后现代艺术的开端
【多选题】荷兰画家文森特·梵高的代表性作品有（）
《向日葵》
《食土豆的人》
《布道后的幻觉》
《乌鸦群飞的麦田》
答案：《 向 日 葵 》 《 食 土 豆 的 人 》 《 乌 鸦 群 飞 的 麦 田 》
【单选题】请问这幅《乌鸦群飞的麦田》的作者是谁？
塞尚
高更
梵高
马蒂斯
答案：梵高
【单选题】请问这幅艺术作品的名称是什么？
《布道后的幻觉》
《布列塔尼的风景》
《星月夜》
《月亮和大地》
答案：《星月夜》
【多选题】下列作品，属于梵高的艺术是？
《食土豆的人》
《向日葵》
《布道后的幻觉》
《星月夜》
答案：《食土豆的人》 《向日葵》 《星月夜》
【多选题】促进印象主义产生的原因有？
19世纪物理科学的发展
十九世纪实证主义思潮
前辈艺术掘中大师对光线和色彩的实践
浮士绘艺术
答案：19世纪物理科学的发展 十九世纪实证主义思潮 前辈艺术大师对光线和色彩的实践 浮士绘艺术
【单选题】被赞誉为现代抽象艺术之父的是？
康定斯基
蒙德里安
答案：康定斯基
【单选题】在巴黎画派中，被称为“爱情诗人”的是（）。
夏加尔
莫迪利亚尼
莫奈
柴姆·苏丁
答案：夏 加 尔
【单选题】请问这幅《百老汇爵士乐》的作者是谁？
康定斯基
马列维奇
蒙德里安
保罗·克利
答案：蒙德里安
【毕散亩单选题】被誉为“二十世纪艺术怪才”的是（）。
萨尔瓦多·达利
毕加索
马蒂斯
梵高
答案：萨 尔 瓦 多 · 达 利
【多选题】后印象主义的代表画家有？
塞尚
高更
梵高
毕加索
答案：塞尚 高更 梵高
【单选题】推动超现实主义艺术产生的精神动力是（）
弗洛伊德的潜意识理论
萨特的存在主义
尼采的唯意志论
亚里士多德的“模仿说”
答案：弗 洛 伊 德 的 潜 意 识 理 论
【多选题】促进印象主义产生的原因有（A、B、C、D）
19世纪物理科学的发展
十九世纪实证主义思潮
前辈艺术大师对光线和色彩的实践
浮士绘艺术
答案：19世 纪 物 理 科 学 的 发 展 十 九 世 纪 实 证 主 义 思 潮 前 辈 艺 术 大 师 对 光 线 和 色 彩 的 实 践 浮 士 绘 艺 术
有关印象派的问
“印象主义” [Impressionism]，指19世纪中后期流行于法国及欧洲诸国的一个绘画倾向。它得名于一次画展上画家莫奈的一幅题为《日出•印象》的油画；评论家路易•勒鲁瓦借该画的标题，称这次画展为“印象主义”。也许连勒鲁瓦自己也没有想到，这一充满戏谑意味的名称，竟被那些青年画家们接受了，从此传播开来，并被永久地载入美术史册。
印象主义热衷于表现自然的光色变幻。对于该派画家说来，画中的推候快油仅该景物是不重要的，一个干草堆和一片壮丽的山川景色，具有同样的意义。只要能藉以表现光色变幻，任何物象都可以充满无限的魅力。在印象派的画中，光源色和环载加散模境色代替了固有色，物体因受到不来自同光线照射和周围物体的反光，其益土粉低月组矿计导已色彩也相应地有所改变；景物的暗部及投影，也不再是传统的深灰色或黑色，而是亮部色彩的补色。印象派只着眼于景物的整体描绘离措鱼讨使棉范界倍病，而放弃对细节的得职具体刻画。画家们采用一种新的涂色方法（即所谓的“色调分割法”），对于微火交比就定处洋伤不同的颜色不作过多调混，以创造鲜艳、明亮的色彩效果。由于对光与色360问答的追求，画中形的因素被牺牲了，形体好象完全融化在光与色的雾气之中。
德加阶是印象派人物画家 ，又是现实主义巨匠。
埃德加·德加（Edgar其色分拿Degas,1834-1917副谓）1834年7月19日 出生于巴黎。父亲是个金融资本家，祖父是个画家，从小德加便生长在一个非常关心艺术的环境里。1854年 德加中学毕业。同年，德加来到了意大利，在那里的一所美术学校学习。1854-1859年 德加在意大利的省神别社美术学校学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。同时，他又在安格尔的一位得意门生路易·拉莫特（LouisLamott）的画室里学画。1859年 德加回到了巴黎，那时的德加已经是一个学到一手让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-每击谓征太断苦无凯SugusteDom新iniqueIngres,1780-1867）画派好手法的声家角房划且属教尔察相、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描。1859年前 德加经常画一些人物肖像，如：他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物。1860年代 德加结识了爱德华·马奈（EdouardManet,1832-1883），并成为盖尔布来咖啡馆的常客。1862年 德加开始对赛马产生了兴趣。1869年 德加画了大量在余升超组服色粉习作，主要画的是海滨浴场。1870年代初期 芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题。1870年之后 德加创作风格开始转向了现实主义。这种理论主张放弃古代希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。1872年末德加为了寻找开心，到了美国的新奥尔良。1874-1886年 德加虽然反对印象主义，但是他还是积极参加了历届印象派画展，除了1882年的那油呢证光一届。与此同时，德加的作品也被官方沙龙所采纳，并且作品可以悬挂在相当显目盾阻穿着来诉胶的地主，但他却脱离了官方沙龙。1893年 德加感到他有失明的危险，因此他急不可待、狂热的画起画来，这时的德加对人对已都很严厉、苛刻，性情变得十分古怪。1886-度异兴皮肉减1917年 德加的作品已经不再展出。1917年9月27日 德加逝世于巴黎，享年83岁。
1、他特别强调用记忆的方法作画，反对象莫奈和其他印象派画家那样完全对景写生的方法。他说：“眼睛看到什么东西，就表现什么东西，这是一件好事。概全愿名铁如果你把记忆的东西用素描形式固定下来岂不是更好，那就是想象力加记忆力共同产生的变相作用，这样就会得到更强烈的印象，也就是说这才是真正东西的再现。只有在这时你才会认识到你的回忆，你的幻想从自然权威束缚下解放出来，该是多么宝贵。”他精于捕捉动态的一瞬间形象，有着敏捷的观察力和记忆力，并且以自己精确的素描技巧表现出那些生动的形象。这种方法给后来的表现派艺术以启示，特别是他后期的作品更体现出这种特色。
2、他不被户外作画所吸引，他很少画风景，而大自然却是印象派画家们的安乐窝和精神支柱。“当我们爱着大自然时，我们从来也不知道她同我们是否两厢情愿。”（1887年德加与昂·列罗尔谈话）
3、他强调用严格精细的素描手法来表现生动的形象。“我总是尽量说服我的同事，要他们按素描的规律来探求新的效果。我认为素描比色彩的表现性能更丰富。可是他们根本不管这一套，走了另一股道儿。”在艺术方法上，他不象莫奈那样追求生动的外光，也不是象塞尚那样把块面和体积转化为色彩。他把色彩仅仅看作是从属因素，而侧重于用素描来“捕捉动态”，用线来表现芭蕾舞女，以及妇女脱衣、洗澡、梳发等各种动态。 在印象派画家中，德加可以称为具有现实主义品质的巨匠。他和朋友爱谈的话题是：“制作对下层群众有益的艺术。”所以他描绘的题材是“巴黎的放浪不霸的艺术家和贫民生活中的日常生活场景，”尤其跑马场和剧院是他经常出入的场所，因此在赛马和芭蕾舞的女演员的作品中，德加成了表现运动的能手。
他的早期肖像画使他得以发挥准确素描的技巧，也显示出年轻的画家细腻的感觉，显然在手法上仍带有学院式的循规蹈矩和拘束。1860-1862年间创作的油画《贝列里一家》，画的是他的舅父母及二个表妹。这幅画完全写实，从人物形象和笔触来看，明显地带有安格尔的遗风。画家在人物形象的描绘上下了很大功夫，素描画得极为细腻，但空间感和色彩感都没有充分表达出来，似乎受到某种内在东西的限制。对画家的舅母，画家下了一番功夫刻划，想把她的美尽量表现出来，然而人物有点做作，刻板，缺乏生动自然的气息。德加想在油画上描绘出令人肃然起敬的姿态，可是结果却破坏了艺术感染力，就象安格尔过分干净简洁的线条把内心的热情封冻起来了一样。与之相比，《募尔比里夫妇肖像》（1867）则生动自然得多，画中形象突出在画面上。与《贝列里一家》不同，这幅画中莫尔比里上衣的黑色和灰色与身后的墙壁的黄色相对比，在桌布上黄色同黑色又构成对比。因此，基本色很强。德加在这幅画中达到了细腻入微的素描与现实主义构思的巧妙结合。
古典主义的安格尔创作出了大量的历史画（如1811年《邱比特与海神》，1819年《洛哲营救安吉莉卡》，1866年《斯特拉托尼卡》等），德加也想步老师后尘，不止一次地在这种题材上试验自己的才能。六十年代前期是德加的历史画时代，这个时期的作品带着古典画风的烙印。他创作了大型历史画《向少年挑战的斯巴达姑娘们》。1865年又创作了《中世纪战争的一幕，或奥尔良城的灾难》。虽然裸体女子的素描画得不错，但整个画面人物缺乏动势，色彩也很抑郁。自从对历史画题材深度的失败之后，德加感到历史画需要更大想象力，他应该挖掘现实题材，努力在肖像画上有所建树，在这种思想指导下，真正的杰作《年轻女子肖像》产生了。
这幅肖像是他1867年画的。画幅不大（27×22cm），但画中倾泄了艺术家面对年轻女子创作过程中的激动情绪。女子头发的栗色映现在浅灰色的背景上，与大衣的棕色组成和谐的色调效果。我们在这幅肖像上已经不再看到安格尔式的冷静的素描了。他抛弃了它，而代之以青春，画面上充满了柔和、温情和激动。只要完美的技巧与内心感情溶合在一起，便会产生优秀的作品。
德加兴趣多样，绘画的题材广泛。在1870年至1873年间，他画了《赛马场的马车》。在这幅画中，可以明显看到日本浮士绘版画对德加的影响，运用了日本绘画的特点，用极为细腻的线描，勾勒出了一幅赛马场上的风俗画。他把画面的一半，让给广阔的天空，造成一种天高云谈的景象，背景舒展。前景上，马匹的栗色，人物衣服的淡灰、淡白，马车的深 。
