多变观念先锋前卫是谁的绘画风格
多变、观念先锋前卫是拉斐尔的绘画风格。
拉斐尔·桑西（RaffaelloSanti，全名RaffaelloSanziodaUrbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
拉斐尔的创作特点：
拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画差慎派的影响，走上了独创的道路。25岁之前已创作了大量圣母像，并因此闻名于世。
他笔下的圣母既不是以往那种清苦的形象，也不同于威尼斯画派那些放虚弯敬荡不羁的圣母，她们是宁静和贤淑的女子形象，就像人间的母亲一样，洋溢着温情的人性。1504年，他来到佛罗伦萨，学习了达·芬奇的被称为“烟雾”的技巧，形成了新的风格。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”（朱利亚诺·布里甘蒂，1988年）。闹禅
以上内容参考：百度百科-拉斐尔·桑西
西方和唐朝绘画风格
西方
1. 巴洛克：（Baro来自que）意思为“奇形怪360问答状”、“矫揉造作”。起源于17世纪意大利的罗马，后流行于全欧洲，在建筑、雕刻、绘画乃至喜孙断用端音乐方面都有体现。其典型风格就是热情奔放、运动感强烈需害考并和装饰华丽。在表现手法上：①找垂们待镇委同个后讲究光线的运用，以加强作品中物体那特球运既高显备制革规和人物的局部特点与精神气质。②追求写实性，即不分巨细，直接表现形象周围的各类事务，真实的描绘其形体。③注意表现人物的气质与心理状态，力图表现人物更深一层的精神内涵。④试图突破现实与艺术之间的界限，创造幻觉与神秘感。在审美理想上，它强调非理性的无穷幻想和幻觉，力图打破画面的和谐与宁静。在内容上，它带有浓厚的宗教色彩，多表现一些殉教、幻觉销杂置黄担凯张、神秘故事的情节。在表现形式上，它强调运动感，热衷表现广阔、深远的巨大空间。
2. 古典主义：古典主义是17世纪到19世纪初，在欧洲文学艺术中流行的一种艺术思潮。它起源于法国但在欧洲各国或各个时代的艺术中都得到了不同反映。它主张通过理性来认识世界，认为仅凭理性就可以表现世界的真实。所以，古典主义的艺术创作只重视客观须导派态吧求的描写，而不掺杂任何的主观吸略向会她及律设买感情。具体到美术领域，古典其除然规油厂主义热衷于表现古代题材。除了强调理性之外，它还排斥想象，崇尚自然，反对与它并存的巴洛克艺术。古典主义还注重一般的类型的表现，认为艺术不应该受到时有生白掌也色供空解间和空间的限制。其十分注重艺术个坐须红更飞群的形式，并从形式上把艺术分为高级和低级的两部分，主张从形式上去机模仿古希腊罗马时代的作品。就绘画而言，所谓“高级”得艺术是指历史画、宗教画和神话画，“低级”得艺界术是指风俗画、肖像画、风景画和静物画。古典主义在文学、戏剧、建筑和雕塑中都有所建树列备需料况意。但在绘画这门艺术中，它表现得尤为突出。
3. 洛可可艺术与洛可可绘画：（Rococo）在艺术史上，专指一种兴口起与法国18世纪、深受享乐主义影响并为封建贵族服务的艺术风格。在漫长的岁月中，法国成熟的封建制度逐渐培育了一种烂熟的宫廷文化。其表现是：围绕国王境立容探级划则跑的宫廷形成了一个最受钦佩、角师改艺最有教养的贵族阶层，他们的社会礼仪成为欧洲上流社会效法的榜样，其生活的优雅、娱乐的高尚、文体的优美和思想的细腻都发展到及至。洛可可艺术即是这种宫廷文化在美术上的表现。路易十五时代，包括建筑、雕塑、绘画、室内装饰等在内的洛可可艺术盛行一时，并影响到欧洲各国。它极力表现女性的优雅和柔美，追求轻盈、纤巧的风员模磁怕地种的座许格，趣味甜俗，充满了脂粉气和享乐主义的倾向。就绘画而言，洛可可风格的作品都和宫廷贵族生活有关，而且所谓国王与贵族不同形式的肖像画。它们以轻巧、华丽、精致和细腻为特征，其表现手法没有巴洛克式的显著、强烈的明暗对比，而是给人一种轻快的平面感觉——色彩上喜欢采用银色、不鲜明的金黄色、白色等轻淡、稳静、雅致的色彩，画面线条则使用柔和的曲线，不似巴洛克绘画那样曲折、夸张。
4. 新古典主义美术与绘画：发端于18世纪中叶。到了19世纪30年代，新古典主义美术运动大约流行了半个多世纪，并在绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐和舞蹈领域都又活跃的表现，影响遍及整个欧洲。它不是对古希腊罗马艺术的重复，更不是17世纪古典主义美术的翻版。它只是借助了与古代英雄主义相对应的某些艺术形式，以有利于在作品中表现庄严而热烈的斗争激情。其主要特点是：①提倡选择庄严、重大的题材，将历史画的创作奉为中心。②强调理性的表现，而忽视艺术家的主观感情，认为“美”的理想就是“理性”的理想。③强调构图的完整性，反对追求片面的形式感。④重视线条造型和素描，忽视色彩。
5. 浪漫主义美术与绘画：诞生于19世纪初，兴盛于这个世纪的30年代。包括绘画在内的浪漫主义美术，时在同古典主义的对抗中发展起来的。浪漫主义艺术家大都不满现实，竭力推崇自由、平等、博爱和个性解放思想。在艺术创作上，画家们反对刻板僵化的教条，提出了与古典主义截然不同的审美原则。就是：①反对古典主义纯理性的冷静描写，强调艺术家的主观个性，主张充分表达自己的情感。②反对古典主义表现的类型化，强调创作个性，主张具体描绘表现对象的个性特征。③反对古典主义推崇古代法则、崇尚传统，强调自由描绘，主张创造。④反对古典主义以线和轮廓为主的素描造型，注重光和色来创造饱满的艺术形象。⑤反对古典主义雕塑般的严格的造型要求，强调画面构图的生动效果，主张奔放的笔触和有生命力的活动感。
6. 现实主义美术与绘画：于19世纪40至70年代的法国产生，并大放光彩。现实主义艺术家反对艺术中的因袭保守和虚构臆造，主张以写实的手法来表现当时真实的社会生活。这就是现实主义绘画艺术有了以下的特征：①对历史题材和古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层人物，描写它们的生活。②反对过分的幻想和主观一早，反对美化和粉饰现实，力主如实、客观的描绘所表现的人物和事件，不论它们是美还是丑。③着重表现社会底层人物的不幸生活，强调对当时社会黑暗的鞭打与批判，以艺术的形式揭露资本主义社会的不合理性。
7. 巴比仲画派：19世纪60年代，一批画家因贫困或失意而聚集在巴黎近郊枫丹白露森林边缘的巴比仲村，专门从事风景画创作。他们以17世纪荷兰风景画和当代英国的风景画为榜样，注重户外写生，力求真实的描绘自然景物。其艺术上的特点是：①善于以精妙的手法表现空气感及大自然中灿烂多采的丰富色调。②构图宏大，意境深远。
8. 印象主义绘画：1874年4月，印象主义这个新名词诞生了。其特点是：①摒弃16世纪以来古典绘画中变化甚微的褐色调子，强调根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的变化。其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象。②追求瞬间的视觉印象，注重表现当代日常生活，取客观场景的片断入画，对构图并不刻意经营。它使欧洲的绘画因此而在色彩上出现了一次重大革新。它也是现代艺术的开端。
9. 新印象主义画派：出现于19世纪80年代，又称“点彩派”或“分色主义”。较之印象主义，它的绘画更注重对构图的经营和对个人情感的强调，并在色彩分析方面有所探索。但由于过分机械的搬用“科学”方法，单纯追求色彩效果，其作品画面往往机械呆板，失去了绘画艺术应有的生动性。
10. 后期印象派：出现于19世纪末期。其突出的特点是对印象主义的用色方法进行了革新。其画家们不满足于对物象的客观描绘，他们强调应根据画家的主观感受对绘画形象进行再创造，并注重画面的色彩对比、体积感和装饰性。它的出现，对以西方绘画具有特殊的意义：印象主义对光与色的追求与探索还不能脱离客观自然，西方的传统美学规范还在制约着他们的发展，对画家来说，他们还处在被动的地位上审视自然；后期印象主义却彻底摆脱了客观物象的束缚，抛弃了绘画艺术中的文学化和情节化因素，其作品只靠绘画语汇本身来传达事物的美感和创作主体的精神。
11. 拉斐尔前派：出现于19世纪40年代的英国。皇家美术学院的一批学生，为了反对当时美术学院陈陈相因、缺乏创造的陈腐画风，提出要以拉斐尔以前的文艺复兴艺术为榜样，真实的表现自己的思想感情和观念，并忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用。他们称自己的绘画团体为“拉斐尔前派兄弟会”。其作品确有早期文艺复兴以及尼德兰文艺复兴的某些视觉特点，如不强调光影变幻，多用平涂颜色和清晰的轮廓线等。总的来说，其画家们大多画风严谨，有的作品呈现出忧郁的情调。在创作题材上，他们多半选择有关道德或宗教的方面的内容。
唐朝
盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。
唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。
寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，如耕地、收获、拉纤、伐木、射猎以及角抵、乐舞等。那些供养人画，更是当时历史的写真。这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。
