热抽象的康定斯基的作品分析？
康定斯基360问答在 1910 年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主初胡具史纸义形式的第一例，标志还着抽象绘画的诞生。在这幅画中，我们看不到可以辨认的具体物象，画家摒弃了绘画中一切描绘性的因洲非乱亮政度素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。
这是康定斯基与其他画家外坐送的不同之处，也是他用一种新的创作方法试验的第一幅作品，不同于以往他所创作的任何作品，成为他创作的新起点。他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。因此，他一直努力试燃略远验摆脱外形的干扰，尝试用水彩和钢笔素描的效果来揭示对象的精神。这幅画就是他试验的结果。在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线敌百足条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快吃林紧密之乐的，一切都没有规则性，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。
在他的绘画中，我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质。他认为现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要一种纯绘画，看时应像听音乐一样具流动性。当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身是不容促能为大家接受的。新的画风应该有新的欣赏标准。这时候理台厂球里粒响顺题继企职论与创作就起到同等重要的作用。他曾说过： “ 一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白纸。 ” 他必须说出这么一幅作品创作的缘由。他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，如 “ 构图 ” 、 官茶界酒销异育施药“ 即兴 ” 、 “ 抒情 ” 等，即与范南怕修布音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识，不再参照自然物。
康定斯基在 1913 年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中值有杂房顾帝易画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有线井步护字府着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整附秋争促免皇雷度见个画面的色彩，具有强烈的倾向性。
什么是抽象
意思你已经有了。举个例子：“水果”是抽出了苹果、梨子、桃子等等具有汁水，有外皮，有核等共同属性的抽象概念，“人”是一个个胖瘦高矮会思考、会用手做事等等的人的概念。……
康定斯基的作品有哪些？
康定斯基的作品有《秋》、《冬》、《点、线、面》、《湖上》、《黄-红-蓝》、《蔚蓝的天空》、《白色的线》、《即兴31号》、《粉色的音调》；论文作品有《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等。
康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱。他说：色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的铅掘大震颤。
康定斯基的影响：
康定斯基的抽象主义思想对许多领域都产生了重要影响，比如服装设计、建筑设计、商标设计和广告设计等等。只要我们用心去发现和观察，生活中处处可以看见抽象主义的影子。这方面方面的影响可以归结为对现代主义设计的影响，主要表现在具体创作理念上。
这就有赖于康定斯基的几本重要的理论著作。康定斯基绘画艺术在设计理念和构图造型、视觉传达效果等方面对现代艺术设计产生了重要的影响。比如他关于点、线、面三者关系的理论。
他认为只有槐竖使用简洁抽象的绘画方式才能创造出具有散乎张力和活力的作品。这一理念与现代设计的要求不谋而合，可以说找到了合适的生存土壤和空间。
