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第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”(Swiss Design)。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”(The International Typographic S来富金觉统获tyle)。
国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫(1察个准极满单降呢902-1965)和马克斯·比尔(1908-)，都是顺菜住药加号千欢至毕业于包豪斯的瑞士平面设计家。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计让突按即打未八情势太的一致性和统一性。1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院”(theHochschulefu预站销仍销显防甚rGestaltunginUlm)的第一任校长。源围百金互乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的，最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部许律号移群拿胡讨分，而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。
50年代形成的国际主义风格的染脚现急核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传端书木达目的。1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(19劳板成28-)，创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体，称为“通用体”(Univers)。50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。1961年，新哈斯体在联邦德国正式出品，新名称是“赫尔维提加体”(Helvetica)。这种字体设计得非常完美，因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫(1918-)在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展，土三乡会亚钱现属丰听如“帕拉丁洛体(Palatino1950)”，“米奥体(Melior1952)”，“奥帕话依够言天还迪玛体(Optima1958)”，扎夫值怕英班肉味责的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。
作为二战前后最重要的平面设计中心之一，瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对车厚国际主义风格的形成起场杂六到重要作用，成为一个设计中心地区，涌现出了像艾米尔·路德(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版见王局南言井《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义白简带功端平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。
瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动，并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁(19盐审象绿调担22-)。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作，他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。
美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。
德国表现主义
德国表现主义解释如下：
德国表现主义是在一股反传统的思潮中孕育而生，在创作方法上它摒弃了在欧洲长期占统治地位的模仿论或反映论，推崇极具个人色彩的表现论的美学。艺术家们在绘画创作中不再只是客观的描摹世界，而是根据自己内心内在的需求，把自己的主观情感、意象与幻想进行创作。
与此同时，这一倾向与尼采的悲剧美学、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学形成交汇，产生了一做握种奇诡新颖的审美形态与艺术特征。
表现主义电影流派
表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出第一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。
这个学派时间虽然不长，却广泛地影响到电影、戏剧、音乐、美术等诸多艺术领域，很多精力充沛、感情丰富、富有社会责任感的艺术家都曾喜爱并尝试过表现主义。德国表现主义电影是一个富有特色的电影学派，它再一次把人们对真实的探索引入人的内部，陵态进而通过个人去发现社会纯汪庆的现实。
