人生而寂寥——爱
一个好的艺术品，要么它给你带来很强的视觉冲击或者感官享受，要么它能让你产生共鸣，要么让你进行思考。满足其一或以上，就是一个不错的艺术品了。
爱德华·霍普作品的好，就在于很容易让人产生共鸣。
别人观察不到的哀伤和孤独，他可以观察到。
他的作品，呈现大萧条后、第二次世界大战前美国的绘画艺术来自。是都市人们迷茫，焦360问答虑、麻木，按部就班生活的真笑级实写照。
《夜鹰》里的那种孤独感，就很明显。画灯程历笔面在夜晚被大量的黑暗包围，四个人在小酒馆里喝酒，但是都言祖境确亮乙派心事重重。
《夜鹰》的问世，霍普的绘画开始引起世人的广泛关注，同时也成为霍普的经典著作。
从乡村题材转入城市，让他的孤独愈发浓稠。作品中寂静的阳光、锋利的阴影、空荡的场景，孤寂的气息似阳光一样洒满画面，人物与场景常常精简到极致，用光线和构图营造出建筑与人之间的微妙情绪。
无论是哪种场合，总有一个人，他融入不了那些氛围，就像有时疲惫的我们。
他小的时候因为受到同学的欺辱，使他逐渐喜欢独处，从而令他在喧嚣之外能够注意生活中难煤李操般都矛预困以察觉的细节。
他的很多作品，都以旁观者或偷窥者的视角，描绘一系列的加油站汽蛋万陈、汽车旅馆、街道、电影院、剧院等都市场景。
画面上往往孤身一人，空旷的场景，看不清表情的面庞，似乎内心有着难以排解的忧愁。即使两人或者多人出现画微绿型身你却足统面，每个人彼此间都隔着距离，不然就是各自脸朝一个方向。每个人怀揣着自己的心事，独自沉默。
我想刚刚来到陌生再国分题欢伤别曲终角的一线城市工作的朋友也年句年头是这样吧，那种在这个大城市里面无能又渺显采尼矿年那小，这里到处都是人，却没有人惦记的孤独。
这种感觉让我想起，小时候午觉醒来发现已经是傍晚了那种寂寥，家里只剩我一个，我很寂寞感觉被世界抛弃了一样，像一直舒服罪的在海里漂着却突然发现施脱季自己原来孤身一人，想要站起来却发现地面是软软流动的。那种寂寥就北目序毛与入我元、后知后觉的无力感。
他说：“我总是对乘坐火车接近一座大城市感兴趣，我不能完全描述那种感觉，但除微罪它们是完全关于人的，或许与来未丰光击艺品青美学没有任何关系，当一个人进入大城市时，他会感到恐衡方京川视环边他惧和焦虑，你能在这里面找到一种伟大的视觉效果。”
虽然时空不同，但是我总觉得，应该就是我上面说的感觉吧。
他为自己撰写的悼词是“人走室空，但阳光依然洒下，我的离开并没有改变世界的研什么”。他并不知道，他在美学的贡献有多深。在色调上，他喜欢有和需还最冷灰色系，然后用光进行颜色对比。光影的对比形成了影子，他喜欢有影子的画面。
我觉得这些影子是他整个创作的灵魂所在。
这些影子出彩的地方甚至高过他对于颜色的运用，影子营造出暗暗的孤寂感，比表情和颜色来得更高级。
他还有一个自己的特点，就是构图。
除了我下面这几张画，他的大部分作品一直采用这样点放射三角线的结构，使得画面清晰不杂乱。有一种角落的感觉。
成名以后对于后世的电影、摄影、时尚圈影响也非常大，而霍普对光线的运用是导演和摄影师最为着迷的部分。
最出名的应该是《la la land》的这一段，导演就说过这些画面就是运用了他的风格。
还有希区柯克，及美国的公路电影。
相比电影，霍普对摄影师的影响应该是更大的。比如罗伯特·亚当斯（Robert Adams）、黛安·阿勃丝（Diane Arbus）、威廉·埃格斯顿（William Eggleston）、沃克·埃文斯（Walker Evans）、罗伯·弗兰克（Robert Frank）、 史蒂芬·肖尔(Stephen Shore)等。
时尚界的还有Fendi、Karl Lagerfeld和Prada。
可是很多人都认为他是一个抑郁、压抑的人，我不这么认为。因为他的妻子，是一个性格开朗、爱好社交的人。我觉得在他心里，不一定是抑郁的，他是向往美好的，只是他受到童年时期的影响，性格内敛而害羞，不善于也不敢表达自己，他喜欢阴郁的自己，是想保持自己的低温度的稳定，从而不被外界伤害。
孤独的色彩：爱德华霍普、文德斯与阿基考里斯马基
在我一直的想象中，孤独的颜色大概是黑白的，没有什么比那些黑白光影更能表达孤独。
比如《天堂陌影》中的黑白影像，比如画家Gale Antokal笔下街道的步行者。画面中的那些人仿佛下一秒就要从画面中消失，融化于那些寡淡的近乎透明的背景里。所以我一直觉得这样的影像似乎最能表达孤独。
但是我发现其实孤独是有颜色的。
爱德华·霍普
美国画家爱德华霍普笔下的都市生活，有一种令人着迷的孤独感。他画面中的人，总是孤单单地置于城市生活中的背景中。他的画面里常有规整的线条和大面积的色块，还有那些对比强烈、色彩鲜明的光（通常是白天的阳光和夜晚城市的灯光）。霍普曾说他小时候就沉迷于照射在房子上的光。
他的画面里无处不在的光总是带着鲜明的色彩，如果剥离画中的人物，或许那些我们熟悉的城市场景会给人另一种感受。但画面里的那些人却偏偏总是有着奇怪的姿势和表情，孤零零地处于那些光亮和色彩里。
你不知道他们为什么会有这样的神情，为什么会坐在这，一动不动地在想什么。他们就这么静默地呆在画面的色彩里，你不知道他们什么时候打算离开。
他们大概被那些光困住了，被这城市的色彩困住了。
文德斯与阿基
在很多导演的电影中，都能找到那些爱德华霍普式的画面，比如州碰希区柯克就十分喜欢他的画，他的《后窗》里那些偷窥视角的画面，几乎完全就是霍普的画。
而在其他导演的电影里，也能找到类似霍普的画面和色彩，比如文德斯的《德州巴黎》，导演将一个孤独的寻找旅程置于丰富的色彩中，比如荒凉德州的强烈阳光、洛杉矶色彩鲜艳的房间、还有城市里绿色的路灯与寂寞背影。就如霍普的画，电影里的如毁主角经常处于失去语言的状态，而那些强烈的色彩本身经常吸引观者的注意,代替人物和我们说话。
另一个善用色彩的导演是阿基·考里斯马基，作为一个芬兰导演，他的画面从来没有北欧国家那样的寒冷色调，相反他的画面色彩永远十分丰富，独特的布景和打光有很强烈的个人风格。
阿基的电影似乎总在说一个故事，他的电影里永远不会缺少一家酒馆、一个乐队、一台唱机、一条狗，还有他那标志性的色彩。他的总是善于描绘那些芬兰劳动阶层小人物的残酷物语，他们拥有芬兰人独有的人际距离感，并且经常有着冷漠的神情和古怪的行为方式，但他们的生活里却不失一抹温暖的亮色。像霍普的画，他的人物也总是带着奇怪的表情静止于那些色彩之中。
所以这些电影画面，总会让我联想到霍普的画，或许正是那种同样的孤独与强烈色彩的并置，让我产生了相似感受。
强烈的色彩总是鲜活的，它会带给我们一种热闹而富有生机的想象，夏日的册橡谈活力阳光、都市的鲜艳夜色，它本是远离孤独感的。也许正是由于这样矛盾的同处一个画面，那些孤独的色彩才会像一剂毒药，让人如此沉迷。
孤独可以是黑白的，就像孤独的人总是想要隐匿或消失于光影之中。
孤独也可以是有色彩的，而那是一种更加残酷的无法隐藏的孤独。
