如何理解從現實主義到印象主義到現代抽象主義
印象主義（impressionism）在19世來自紀60一70年代以創新的姿态登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳舊的古典畫派和沉湎在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯紙常失僅僅孔影讓羅、巴比松畫派以及庫爾課裏降開雜貝寫實主義的營養，在19世紀現代科學技術（尤其是光學理論和實踐）的啓發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。
現實主義是360問答文學批評和文學研究中最常見的術語之一，它一般在兩種意義上被人們使用。一是廣義現實主義，泛指文學藝術對自然的忠誠，最初源于西方最古老的文内尼價奏型斷粒權遠死軍學理論，即古希臘人那種“藝術乃自然的直接複現或對自然的模仿”的樸素的觀念，作品的逼真性或與對象的酷似程度成爲判斷作品成功與否的準則。二是狹義的現實主義，是一個曆史性概念，特指發生在十九抽象表現主義是指一種結合了抽象形式和表現主義畫家情感價值取向的非寫實性繪畫風格。
抽象表現主義發展于20世紀40年代中期的紐約，蓬勃于20世紀50年代，爲紐約畫派(NEW YORK SCHOOL)領導下的時代風潮。該運動存在着多樣的繪畫風格，畫風多半大膽粗犷、尖銳且尺幅巨大。畫作色彩培把走農穩印套強烈，并經常出現偶然效果，例如讓油彩自然流淌而不加以型陽厚财亞覺卷限制。
該運動最突出的重量級人物爲傑克遜·波洛克(Jackson Pollock，1912-1956)，與抽象表現主義密切房相關的一個詞語–行動繪畫(自面抓備置土跑燈封ACTION PAINTING)，即是從美誰光号無點他發表的宣言中所誕生。波洛克将流質的油彩和塗料，利用潑、滴、灑等方式在表現在畫布上;他常借由單色的章仍頂牛起切不透明油彩在畫布表面上制造出镂空纏繞的花邊網孔，來達到傳統油畫中的透明表現。世紀起源于法國的現實主義運動。
野獸派藝術、立體主義藝術、表現主義藝術、超現實主藝術、抽象主義藝術的代表人物及其主要風格
1野獸派藝術 作品畫風與衆不同,形體誇張,線條粗重,筆觸狂放,色彩強烈刺激,形式更加自由,被守舊派們挖苦地稱之爲"野獸派".主張繪畫應該是純粹的美的經驗的氏輪表現,其目的不在思想性而在于線條.色彩.形态的愉悅和舒适,很有點富于裝飾趣味的東方藝術的特點
2立體主義藝術 立體派是于1907年至1908年在巴黎産生的一種美術運動。與野獸派完全相反，它代表唯理的傾向。認爲印象派、野獸派的繪畫都是在模拟自然，基本上是表現性的藝術作品。它的意義在于空間處理的新觀念，它實際上是主宰20世紀藝術中抽象的和非具象的繪畫流派的直接源泉。與表現主義風格的浪漫特性相比較，立體主義風格可以說是古典的和形式主義的。
3表現主義藝術 是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導緻對客觀形态的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發洩内心的苦悶，認爲主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特别流行于北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動蕩的時代表現尤爲突出和強烈。
4超現實主藝術 超現實主義是盛行在兩次世界大戰之間的文學藝術流派，此一流派承自于達達藝術而産生，并且對于視覺藝術的影響力深遠。探就此派别的理殲孝信論根據是受到佛洛依德的精神分析影響，緻力于發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶爲基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試将現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。
5抽象主義藝術 抽象繪畫是把自然主義所主張正确而完全的模仿自然的六種要素揚棄.
空間映像
身體映像
對象色
解剖學上的比例
材質映像
細部的描形
抽象繪畫特質
各畫派的演變到抽象慎檔主義
印象派把色調繪畫要比自然主義更能強調筆觸的固有
的生命.
莫内 1890-1891
梵谷 1889
杜象
巴拉
