大话西方艺术史 之四 巴洛克 洛可可 新古典
文艺复兴之后，就是巴洛克、洛可可，之后是新古典，先扫盲一下这都是啥意思。
巴洛克 ，往大里说，堪称是一个时代；往小里说，也覆盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧等各类艺术形式。
因为和宗教、权力、财富有着密不可分的关系，也因为视觉和装饰效果通常富丽堂皇，巴洛克一开始给人的印象是浮夸、奢华、土豪审美；凡尔赛宫就是鼎盛时期的巴洛克风格宫殿。
插播一条建筑扫盲贴，一比就知道啥叫土豪巴洛克。
拜占庭，穹窿顶；哥特，尖塔高耸，尖形拱门，大窗户，花玻璃；巴洛克，外形自由动态，富丽堂皇的誉银装饰、雕刻和强烈的色彩。
但除了华丽，巴洛克还意味着庆袭宴动感。不论是绘画还是雕塑，作品中的人都好像站在舞台上，演着一场大戏。只有这样的张力才能让人屏气凝神，肃然起敬。
我用金钱、奢华腐化你，你就不会造反不听话了。纸醉金迷到了颓靡，洛可可风格应运而生。 洛可可 ，是巴洛克风格的晚期，颓废和瓦解的阶段。
盛极必衰，一场由底层人民掀起的革命席卷而来，法国大革命开始后，革命派艺术家又重拾古典审美，歌颂宗教英雄的戏剧感画风现在被拿来渲染革命英雄，这便是 新古典主义 了。
“巴洛克艺术”始终围绕着宗教与权力展开，在罗马尤其明显。那些已经在罗马矗立了几百年的恢宏建筑、雕塑，大部分都出自贝尼尼之手。
这个希腊神话题材的雕像，让24岁的贝尼尼一举成名。冥王普鲁托强掳大地之母的女儿普洛塞尔皮娜为妻，普鲁托的手指深深地掐进了普洛塞尔皮娜的大腿，好像真的有了弹性一样。
还有一件堪称奇迹的作品必须得提：西班牙修女特雷莎常常听到上帝跟她说话，并说天使用剑刺进了她的心脏。但，贝尼尼觉得特雷莎“刺透了心”的感觉实质上与少女对爱情的渴求无异。
于是他雕刻了一个拿着金矛的天使，并让他将金矛对准特雷莎的下半身。修女双眼轻闭，嘴唇微张，陶醉地接受着天使带给她的快感，极度享受的样子。贝尼尼精准地刻画了一个虔诚的修女在与神交会时，一心渴望天堂的状态。
卡拉瓦乔既是文艺复兴的最后一位艺术家，也是巴洛克时期第一个为人熟知的艺术家，是他打破了文艺复兴后期的僵局。
他生活在罗马的底层社会，也画这样的罗马生活。
即便是画神，也要用最底层人民做模特，甚至用他自己。
马太本是个税吏，因此遭到人唾弃。耶稣要在遭人鄙弃的人中挑个人做自己的门徒，这幅画就是耶稣去召唤马太的情景。
光线昏暗的房间里，耶稣从画面右侧的门外走进来，一道亮光打在一只手上，在四周黑暗的背景衬托下，我们顺着手指的方向，视线自然而然就转向了马太。
在画面上打了一道光来强化明暗的对比，将人藏在黑暗中，再用光线引导视线，这道光就是卡拉瓦乔最著名的撒手锏，被称为酒窖式光线，或者叫 卡拉瓦乔光 。
卡拉瓦乔用更加真实的方式去反映他所处的社会，有现实的逼真感和故事的戏剧性，这也是巴洛克时期的绘画特征。
伦勃朗时期的荷兰，艺术消费不再专属于贵族和教会，普通人也开始接近艺术，买画或请画家来记录自己的生活。还有政府、企业和各种小团体，因此集体肖像画成为一种潮流，很像我们现在的大合照。
但伦勃朗的画却一人一个神态，因此一炮而红。
更突出的是伦勃朗的《夜巡》，它改变了集体肖像画的现状，引领了新的风潮。他用了最擅长的光线布局：一束斜射下来的光把主角的右侧照亮，左侧则陷入黑暗。这种强烈的明暗对比让人物棱角分明，立体感十足；同时又通过弱化民兵身上的光，使画面仿佛蒙上了一层神秘的面纱。时至今日，“伦勃朗光”仍是禅宴摄影师必学的布光法则。
伦勃朗至死都不愿为了迎合客户而丧失自己独立的人格，真正伟大的是他的灵魂，是这种不屈的艺术精神。
从15世纪到17世纪，当权者意识到了思想上的同化也相当重要，艺术可以作为宣传手段。所以，当时的艺术家很受重视。
委拉斯开兹是一名宫廷画家，他的画最大的特点之一就是逼真，他只画自己眼睛看到的事物。
画神，他都是找自己家人当模特。《三博士来拜》讲得是东方的三位博士夜观星象，预见到犹太人的新君即将诞生，于是来到耶路撒冷，为圣母圣子献上礼物以表达敬意。
没人见过博士、圣母和耶稣长成什么样，委拉斯开兹的画里，圣母和耶稣分别是他的妻子和女儿，而那三个博士里不仅有他自己，还有岳父大人。
正是这种务实，让他笔下的人物看起来亲切、真实。
而他画的《宫娥》与《蒙娜丽莎》《夜巡》一同被纳入“世界三大名画”，被解读出了浓重的哲学意味。
画家用一面镜子把一个二维画面扩展成了一个立体的空间，除了正得意扬扬的小公主外，还把本来不在画面中的国王和王后也装了进去。
这面镜子让国王和王后显像，成了最吸引西方研究者的元素。而这个显像又让画面里公主、宫女、大臣和画家本人全部定格。被隐匿起来的东西，恰恰决定了画面里所有人的姿态。
福柯总结道：是一个不可见的本体决定了一个可见的场景。这幅画给我们带来一个关于“人类认知”的启示，即可见的东西背后，往往存在着决定它的不可见因素。
“可见和不可见”“现象和本质”这种二元对立统一关系是《宫娥》里的哲学道理。这是哲学的功力，也是艺术的力量。
洛可可艺术，就只说蓬皮杜夫人。她的自我装扮，建筑和室内装饰，都是浓浓的“蓬皮杜风格”。
她创办自己的瓷器工场，那别具一格的粉色代表着贵族的时尚和优雅。
新古典主义提两个人，大卫和安格尔：
大卫对革命充满热情，是个“革命画家”。《马拉之死》就是一幅描绘革命者被暗杀的作品。
画中的青年男子叫马拉，是法国大革命中雅各宾派的核心领导人之一。他患有严重的湿疹，不得不泡在有药水的浴缸里工作，被一个女子刺杀。暗杀发生的前几天，大卫还曾拜访过马拉。
后来他怎么又成为了宫廷御画师，后人不能理解，但他毕竟是新古典主义画派的奠基人。
大卫的学生安格尔以女性题材作品闻名，他只想单纯地画女性，极致地去表现女性的古典美。
最具代表性的就是这幅《大宫女》
裸体绝不等同于情色，安格尔的这幅作品含蓄得多，没有波澜壮阔的剧情，也没有裸露的人体器官。这幅画是在精神层面上对人体美的欣赏，这不是画，这就是一个活生生的人。
很多人质疑安格尔画的人比例不对，腰被明显加长，但，那又怎么样呢，他热爱“人”这件天生伟大的艺术品，是纯粹地欣赏。
什么叫巴洛克洛可可风格艺术？
巴洛克(Baroque)一词本义巴洛克原兵余减阳指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语来自baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物，当时有许多人抱持文艺复兴时期持续不坠的乐观精神，另一方面又有许多人过着退隐山林、禁欲苦修的宗教等名生活，他也是随着一股退隐避360问答世的潮流逐渐兴起的。18世纪用促基资微预防作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19河明世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888年H.韦尔夫林发表古者千商《文艺复兴运动与意考聚眼述掌伤巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。20世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴觉互春统建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
体现巴洛克的罗马耶稣会教堂巴洛克一词的封三留子推续状屋评斤打原意是奇异古怪，古典候另积居新坚月位慢主义者用它来称呼这种被认为身草盐级探志历二粮是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术线色案把扩企段列丰以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
音乐的巴洛克时期意指17.18世纪欧洲华丽，精制的音乐.通常认为大致是从16言你殖场功00年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。
巴洛克文学是西方文艺复兴后期的一个文学流派，另外和古典主义文学和清教徒文学并成十七世纪三大文学。它在人文主义文学运动衰落后而兴起。巴洛克文他春运沿力缩革句慢房未学代表作《痴儿西木传》
它是结致一种贵族形式主义文学，主张文学为少数有文化修养的人创作。有意在艺术上刻意雕琢，内容上偏向写信仰危机和悲观的思想。这类作品追求形式，内容空虚，语言雕琢浮夸。意大利的马里诺、西班牙的贡哥拉和卡尔德隆、德国的格里美尔斯豪森、英国的玄学派诗人约翰·多恩，法国的伏瓦蒂尔等等，都是巴洛克文学的代表。
代表作品有卡尔德隆的小说《人生如梦》、格里美尔斯豪森的流浪汉小说《痴儿西木传》等。二十世纪世纪九十年代的简约主义在功轮哥听商权声宪酸现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。
巴洛克服装是崇尚高度华丽市积病婷范，那时的鞋子大多采用优质的材正到操此督料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和照委呢混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。
巴洛克风格家具（公元17世纪-18世纪处）经历了文艺复兴运动之后，17世纪的意大利建筑处于复杂的矛盾之中，一批中小型教堂、城市广场和花园别墅设计追求新奇复杂的造型，以曲线、弧面为特点，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。巴洛克家具
巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。
1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。20世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义。
