摄影用光技巧
摄影的灵魂就是用光，枝岩就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。以下是放待食延钱口我整理的摄影用光技巧，欢迎参考阅读!
剪影的拍摄技巧
剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活来自地运用它，而在创作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不错的剪影照片呢？
1、充分展现剪助静刻致七看照影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言360问答有时无声胜有声，任多谁参只还和谈硫研客凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。
破村国什讨衡操地外七2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又亚动思传挥酸检续间德不刺眼，是拍摄的好时世推远山斯突妈机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的史受光差异或天空和水宗都未皮换面的自然反射。
3、曝光要遵循宁欠守混诗带岁导正勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。
4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众粮践考常的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的沙均下后控听群呀边框，形成方、圆场固己迫倍早青房角补或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画察怀茶船的数源伟面形式感，增加画面的纵深感。
逆光风光摄影技巧：
在数码风光摄影中，逆光拍摄是一种既有一定的拍摄难度而又可产生独特艺术效果的摄影手法。 逆光材眼前挥卷取慢业沙听质是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象主体往往是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线突代衣温接条，而且反差大、买食片扩两胜变化多，如果没有较为丰富的拍摄技巧和经验，就会造成摄影主体曝光不准金确，显示不出逆光摄影作品的独特魅力。因此拍摄者在拍摄逆光摄影作品时要能熟练运用、掌握以下技巧。
1. 曝光时要以拍摄主体的曝光量为依据，其余在所不计。如拍摄日出或晚霞时就应以天空或太阳的曝光值为主要依据。
2. 逆简沙光拍摄花卉、植物、人物、动物等轮廓清晰、质感透明的景物时，应选择较暗的背景予以反衬，曝光时以高光部位为测光依据，以造成较强的光比反差，强化逆光光效，达到轮廓清晰，突现主体的艺术效猛圆御果。
3. 拍摄剪影效果时，应以明亮的背景亮度作为曝光依据。
4. 由于逆光拍摄时，相机对着强光源，要注意眩光的影响。尽量使用遮光罩或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡，或者调整拍摄角度以防止眩光产生。最常用的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。以下就是在同一时间、地点、题材采用不同拍摄手法而产生截然不同效果的逆光照片。[2]
室内人像摄影用光技巧
人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。
一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样：
1、主光
主光即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。
2、补光
补光也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴腔盯影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能*反复地试验。
3、背景光
在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。
4、头发光
由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的’不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。
上述的四种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。
风光摄影之用光技巧
光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。摄影的艺术是光影的艺术。大家都知道，风景中的景物和其他东西一样，有了线的照射，才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。它有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否，与光线运用得是否得当有很大关系。因此，熟悉光线在景物上的一切变化，是拍摄风光照片的一个关键问题。
1、正面光对景物的效果
用正面光拍摄景物，可使景物清朗而具有光亮、鲜明的气氛。但正面光照射在景物上过于平正必须缺乏明暗之分，往往会使景物主体与背景的色调互相混淆起来，缺乏景物的立体效果。
2、侧光对景物的效果
利用侧光拍摄景物，由于光线斜照景物，景物自然会产生阴影，显现明暗的线条，使景物有立体的感觉。景物有了立体感，立体瑟背景的色调就不易互相混淆，但拍摄侧光景物，要注意阴暗部分色高的深浅，以阴暗部分确定光时间，但最好以中性灰为测光基调，使景物阴暗部分的层次能够充分显示出来，使画面层次丰富。侧光是几种基本光线中最能表现层次、线条的光线，也是最适宜拍摄风光照片的采光。
3、逆光对景物的效果
逆光照射景物，景物中被光线照射的部分，都会产生光亮的轮廓因而就能使物体与物体之间都有明显的光的界线，不会使主体与背景互相混合成一片深黑色的色调。因为逆光所造成的这种光亮的轮廓使主体与背景物截然分开，这就是逆光所独有的特点。
逆光是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象必然是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条。但是逆光照射在一切物体的背后，如果物体与物体之间距离不很远，就有互相反射光线的作用。拍摄逆光景物往往会因光亮的轮廓和镜头前面的光照影响拍摄者的视觉，容易造成曝光不足。因此，拍摄逆光景物必然以景物的阴暗部分或中性灰来确定曝光时间，才能充分显示出景物的层次。另外，逆光照射下的平地、水面以及一切仰面物体，自然会产生一片强烈的白色反光，为了避免这部分与其他物体色调反差过大，以运用柔和的光线拍摄较为适宜。
4、高光对景物的效果
太阳升至在天空垂直地照射大地时，就是高光。高光是一天中阳光最强烈的时候，因此，光线强烈，阴影必深。同时高光又是从高空垂直照射下来的光线，除了能表现由上到下的阴暗层次外，并不能表现出物体的质感，这种光线不是拍摄风光的理想光源，非必要时拍摄的景物，应尽量避免采用。
5、散射光、低光、反光对景的效果
除了以上介绍正面光、侧光、逆光和高光四种基本光线类型之处，有时也要在散射光下拍摄景物。散射光就没有直接阳光照射，在这种光线下拍摄，被摄的一切物体必须没有明暗的线条界线，不能产生阴影。因此，我们也就不利用光线来变化景物主体及背景调的深浅。散射光下拍摄景物只能显示出平淡的物体影像和阴沉的气氛，不能在景物上产生明暗的层次和线条的美。因此，有时需要拍摄景物而遇到散射光的天气，那就只有尽可能缩小景物范围而采取较近距离的中景或局部场面，才可获得稍为清晰的效果。场面越大，灰暗的气氛越浓；场面越小，灰暗的色调越小。
促拍满路花作品赏析谁有啊？跪求！！！
标题 促拍满路花 作者 秦观 年代 宋 内容 露颗添花色。月彩投窗隙。春思如中酒，恨无力。洞房咫尺，曾寄情鸾翼。云散无踪迹。罗帐薰残，梦回无处寻觅。轻红腻白。步步熏兰泽。约腕金环重，宜妆饰。未知安否，一向无消息。不似寻常忆。忆後教人，片时存济不得。 注释 【注释】：
拍摄花卉的构图技巧
导语：拍摄花卉是有技巧的，那到底有什么样的技巧？下面是我为你准备的拍摄花卉的构图技巧，希望对你有帮助！
选择适合的拍摄角度
在拍摄花卉植物时，拍摄角度选择的适不适合，直接影响着照片的整体效果。这也就使得我们需要在拍摄之时，了解花卉植物特点，尝试多角度拍摄，最终寻得最佳拍摄角度。通常，按照与主体位置关系，我们将拍摄角度分为俯视角度拍摄、仰视角度拍摄、平视角度拍摄三种。三种拍摄角度，也因为其拍摄位置特点，产生不同的画面效果。
俯视角度：简单来说，是指我们在拍摄时，将相机放在高于花卉主体的位置向下俯视拍摄，主要可以表现花朵的外形结构。
仰视角度：从低于花卉植物主体的位置抬起头来仰视着拍摄，画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈，另外，通过这种视角拍摄低矮的花朵，往往可以排除背景环境中的杂物，取而代之以简洁的天空为背景，达到简洁画面、突出主体的效果。
平视角度：是指拍摄位置与花卉主体所处的位置基本处于同一水平面，该角度拍摄出来的照片更具亲切感。
选择较高的角度俯视拍摄花卉，照片在视觉感受上，出现居高临下的压力紧迫感，效果新颖有趣
采用仰拍的方式拍摄一簇蒲公英，改变了人们惯有的观察视角，画面新颖且具有强烈的视觉冲击力。
巧妙利用场景中的色彩
对于花卉植配薯谈物来说，最吸引人的地方，除了花卉本身的优美的形态之外，便是那绚丽的色彩了。我们在拍摄花卉植物时，也需要多留意花卉以及场景中的色彩，巧妙利用色彩关系构图，从而使照片更唯美精彩。通常来说，我们在利用场景中色彩时，或是借助主体与陪体间对比色关系，或是协调色关系进行表现。
另外，在具体拍摄环境中，我们可以选择色彩单一的陪体与主体进行构图，这样照片整体也会简洁很多；我们也可以选择一片花海中的一朵作为主体，与其他颜色相近的陪体进行构图，从而营造一种绚手则丽多彩的效果。
将整片的绿色荷叶作为背景，与前景的红色荷花进行色彩对比，照片主体得到很好的突出
拍摄一片花海时，注意观察色彩之间的对比，红色的郁金香在一片白色郁金香中显得格外突出
巧妙利用场景中的线条
除了结合场景中色彩构图之外，还可以借助场景中的线条进行构图，这里所说的线条，我们简单将其分为两类：一种是因场景中花卉植物色彩变化形成的线条；另一种则是花卉植物主体本身线条。
这也就是说，我们在实际拍摄时，若是遇到拍摄大面积色彩不同的花卉，且花卉按照一定的规律栽种时，培碰可以根据花卉色彩形成的颜色线条进行构图；在遇到拍摄一些外形独特的花卉，且着重表现其自身特点时，可以根据其外形轮廓线条进行构图。
在拍摄单朵花卉时，可以仔细观察花朵本身具有的线条，并巧妙利用这些线条构图。
在拍摄大面积的花卉时，可以借助不同颜色花卉之间产生的线条进行构图，从而使画面表现出一定的韵律感。
结合场景中实际情况构图
在拍摄花卉植物时，需要我们轻松应对新接触到的各类场景。也就是说，我们新到一个场景中时，可以迅速做出判断，对环境进行分析，了解环境中点、线、形状、色彩之间的关系，并迅速做出判断，选择最佳取景、构图方案，最终拍摄出构图协调、美观的摄影作品。
在公园里拍摄花朵时，我们可以单独选择其中的一朵花拍摄特写，对角线构图让画面更灵活生动。
拍摄公园里一簇簇的花朵时，我们可以选择大场景的花朵突出气氛。
郁金香的造型很优美，我们可以借助郁金香的`花叶和花杆一起配合构图，深色的背景让主体更突出。
大光圈虚化背景
大光圈虚化背景，是花卉植物摄影中最为常用的构图方法。无论是本体背景还是环境背景，若背景比较杂乱，或者画面中相同物体比较多，都可以采用这种方法，以达到主体花卉突出的目的。具体操作时，将焦点对在花卉主体上，将光圈开大，然后以背后的树丛或者绿叶作为背景即可。
需要注意的是，照片背景虚化程度，与最大光圈、焦段、背景与花卉主体之间距离等因素有关，因此选择镜头时，最好选择最大光圈较大，且焦段较长的长焦镜头，或者具有特殊效果的微距镜头。
拍摄花卉特写时，使用微距镜头，并且开大光圈，可以起到虚化背景的作用，这样需要突出的花朵就可以很好地凸显出来
以蓝天为背景仰视拍摄
在花卉摄影构图中，简化背景，除了虚化背景外，还有一种比较便捷的方法，那就是变换拍摄角度，避开杂乱环境，从而达到简化背景、突出主体的效果。在实际拍摄中，采用仰视角度拍摄，以蓝天为背景，就是变换角度，避开杂乱的一种体现。
通常，在拍摄向日葵、油菜花、郁金香等花卉时，我们都可以采用这种方法。
拍摄油菜花时，以仰视角度拍摄，以蓝天为背景，照片色彩绚丽，画面简洁，主体清晰
选择合适前景增加照片空间感
在拍摄花卉植物时，为了增加画面空间感，我们可以寻找适合的陪体作为前景。另外，前景的运用还可以为照片营造一种虚实结合的效果，从而增强照片艺术气息。具体拍摄时，我们可以借助场景中存在的叶子或者花朵作为前景，也可以找些小玩意，将其放在镜头前方作为前景。
需要注意的是，选择的前景要恰当，切不可喧宾夺主，要知道，前景的运用是为了突出主体，增加画面美感，若是不顾及整体地乱用前景，还不如不用的好。
为照片添加前景，照片在虚实间，更显美轮美奂。
突出主体的中心点构图
中心点构图，可算是最为原始的摄影构图方式了，就如同人思考一般，中心点构图就是那种不用思考的构图方法，这也是很多初学者甚至一些专业级摄影师对其嗤之以鼻的原因。他们认为，这种构图方法，让画面过于呆板生硬。这些观点，未免有些偏激。
要知道，任何一种构图法，都有其产生与存在的合理性与应用性。在突出花瓣层次感的时候，不可否认，中心点构图是诸多构图方法之中的不二选择。
使用中心点构图的方法，可以清晰地突出花瓣的层次感。
