精湛的点茶技艺使得宋代茶事活动高
D解360问答析：
A项：根据“从《文会图》等画作中……足见宋代序极纸结划但龙时期的点茶器皿丰富多样”可知，“最高水平”表述过于绝对，表述错误，排除。
B项：根据“茶具上绘制图画作为装饰，常见的有古琴、插花等”可知，该项将“古琴”偷换成了“古筝”，表述错误，排除。
C项：根据“瓷器茶具多，这主要得益于当时陶瓷工艺的繁荣发展”可知，陶瓷工艺推动了瓷器茶减义仍绝相后具的发展，该项逻辑与文段相反，表述错误，排除。
D项：根据“宋代的陶瓷工艺已经相当成熟……这为点茶器皿制作提供了工艺基础,使各种精美茶具制作有了可能”可知，该项表述正确，当选。
故正确答案为D。
【文段出处】《茶道精神与传统文化的融合与发展》
据现有考证资料最早的茶画出现在
据现有考证资料最早的茶画出现在唐朝。
茶画早出现信兆冲在唐代，当时的茶画多以描绘茶具和茶叶为主。随着时间的推移，茶画逐渐发展成为了一种独立的艺术形式。
宋代是茶画发展的高峰期，当时的茶画不仅描绘了茶具和茶叶，还描绘了人们品茶的场景和茶文化的内涵。明清时期，茶画更是达到了，成为了一种高雅的艺术形式，被广泛地应用于茶文化中。
茶画按照内容可以分为茶叶画、茶具画、茶人画等。其中，茶叶画主要描绘茶叶的形态和品种，茶具画则主要描绘茶具的形态和用途，而茶人画则主要描绘人们品茶的场景和茶文化的内涵。
此外，茶画还可以按照画法的不同分为工笔画、写意画等。茶画不仅具有艺术价值，还具有文化价值和历史价值。茶画记录了茶文化的发展历程和茶文化的内涵，是研究茶文化的重要资料。以上数据来自知乎。
茶画简介：
茶画，在中国茶文化里有着独特的艺术魅力，为广大茶人所青睐，从表达方式上属于传统水墨国画，但是从内容上细分，又可归属于文人画。
相对于酒，饮茶是一大雅事，特别是好茶的生长地，多在绿水青山云雾缭绕之境，在中国传统山水画家的心海里特别有共鸣感，很多明朝画家都喜欢在山清水秀的滑歼大自然中品茶。
比如“吴门四家”的茶画就非常有代表性，文徵明的《惠山茶会图》、唐寅的《事茗图》等，他们基本都是描写山水之境下的茶人猜源生活情趣，或饮茶，或烧水，等等，闲情逸致，乐在其中。
茶与画的结缘，在中国茶文化史上是非常值得大书一笔。茶有禅意，茶禅一味，不少画家借画反映出不少深入浅出的哲理，耐人寻思。
望江南 李煜 诗词鉴赏
望江南
多少恨，
昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，
车如流水马如龙；
花月正春风！
【翻译】
昨夜的梦里存有多少恨意！
梦中的景象，还像以前我还是故国君主时，常在上苑游玩，
车子如流水穿过，马队像长龙一样川流不息。
正是 百花烂漫的春天，还吹着融融的春风。
[评析]
这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车如流水马如龙，花月正春风。”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。这首小词， “深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少 胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。
望江南
多少泪，断脸复横颐。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。
肠断更无疑。
【句解】：
多少泪，断脸复横颐。
断脸复横颐，写眼泪纵横交流貌，颐，指脸颊。此句与前首起句看似形式相同，其实结构大有不同，前首恨由梦生，而“多少泪，断脸复横颐。”完全从正面刻画描写，无尽的泪水纵横交流于脸颊，“复”字更加突出泪水连绵不绝的样子。词人极度伤心无处排遣，惟有日日以泪洗面。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。
凤笙，相传萧史、弄玉夫妇吹萧，萧声引动凤，后人便以“凤”字形容笙萧，比喻笙萧之美好。心中的痛楚能够向谁诉说呢，和着眼泪不说也罢，凤萧声声，如怨如诉，留泪伤情之时还是不要吹的好，这样只能令心中的悲痛愈发加重。“莫将”、“休向”看似告戒他人的语气，实则是词人自己警戒自己。
肠断更无疑。
若真是要和泪说，泪时吹，那定是断肠无疑的啊！词人心中不住地劝慰自己，可是真的能说服么？唐圭璋在《唐宋词简释》中道：“‘断肠’一句，承上说明心中悲哀，更见人间欢乐，于己无分，而苟延残喘，亦无多日，真伤心垂绝之音也”。
【评解】：
词人直接由泪入手，极尽描摹，断脸横颐，俨然在目。随后却作劝慰语，心事不必再说，凤笙不必再吹，无穷难言之隐，直欲含泪而吞。“断肠”一句，直截了当，词人终于将极度悲痛失声倾诉。刘永济于《唐五代两宋词简析》提道：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血写成者，言其语语真切，出自肺腑之言也。”实乃贴切。
