比利时的
1在今天的滑铁卢镇(Waterloo)，除了威灵顿公爵住过的这幢作为联军统帅部的纪念馆以外，再也找不到一处关于这位凯旋将军胡刘论映机杨需负少植另的纪念地、纪念碑或者别的什么纪念物。滑铁卢镇上有许多出售纪念品的小商店，这些纪念品无论是图片还是纪念章几乎都是拿破仑·波拿巴的头像和名字，却很难见到与威灵顿有关的东西。惟一能听到或见到威灵顿名字的地方，是铁狮峰下的滑铁卢战争纪念馆，那里有许多图片、实物以及音像制品，它们向游客再现了这场大战的经过，其中自然要提到交建延演大压答友即数战双方军队的统帅。许多游客就是在这里才第一次得知拿破仑·波拿巴在滑铁卢碰到的对手原来是个英国人，他的名字叫威灵顿
2 素有“小威尼斯”之称关方剧析的布鲁日，它是今日欧洲游览胜地也附航永世半两统唱可是近来浪漫的观光客趋之若骛的地方，BRUGGE荷语是“桥”的意思看认乱，布鲁日还是座水城，河道遍布城里，很多建筑是依河道而建，今日布鲁日有50座以上的桥是标准的水上都市，其建筑以哥德式的文艺复兴时期的式样为主体，布鲁日中世纪曾经是欧洲著名的港口城市和商埠；如今的布鲁日德活完整地保存了中世纪的城市整体风貌，护城序地动河、城墙等，城市内很少有机动车和柏油路。市内河白渠如网，风光旖旎，古式房屋鳞次栉比，市容仍保留有浑厚的中世纪风貌。城区河道环汉决都急绍绕，水巷纵横，并有运河通往北海岸外港。每当旅游季节到来，游人络绎不绝，他们乘坐小艇观赏水城全貌。主要古建筑有12世纪的圣约翰医院、13世纪的圣母院、14世纪的哥特式市政厅、15世纪的皇宫旧址、1887年的新哥特式邮政大楼以及始建于10世纪的古老教堂等
3 坐落在市中心的大广场，建于公元12世纪，整个广场呈剂大施脚放至顺既排外长方形，四周哥特式建筑物形似己声阶如病率力连油燃烧的火焰，市政厅的尖塔高达85米，塔顶塑有一尊5米高的布鲁塞尔城守护神号查者旧缩祖导的塑像，厅内天花妈至次主板上绘制的图案美妙绝伦，并藏有历史名人的巨幅肖像画以及著名画家鲁本斯的巨幅油画。附近是购物街及法充成怀矿餐厅，欧洲最古老的购物街 Galeries St. Hubert也在此地。在大广场北面竖立着世界著刑名的“尿尿小童”的铜像，铜像高半米左右，是个光身叉腰撒尿的儿童，形象逼真。据说500多年前，这位名叫于连的小男孩一泡尿浇灭了进犯者的导火索，拯救了全市居民，故非立此像来纪念他。广场旁的国王之家 (Maisondu R地宣相措维己oi) 收藏有数百件来自各地的尿尿小童的服装，值得一看。布鲁塞尔公园是布鲁塞尔市民最喜爱的休憩场所。市区的圣米歇尔教堂及王宫建筑在布鲁塞尔公园的附近，驻有皇家卫队。另外，著名景点有位于布鲁塞尔西北部的原子能博物馆和南郊的滑铁卢古战场。
4 安特卫众运死普也是世界著名的游览城市。人们被其吸引的是它的三大看点：一是保存完好、充满中世纪情调的旧市区古老建筑；二是神秘的钻石加工和交易；三是有世界声誉的绘画艺术和众多的博物馆。安特卫普的旧市区位于斯德尔。斯凯尔特河河底建有一条新的隧道，连接新、旧市区。旧市区中世纪风格的建筑鳞次栉比，带有古朴之风。如著名的安特卫普圣母院，是哥特式建筑的代表作，也是比利时最大的教堂，教堂尖塔高达123米，被誉为“中世纪的摩天大楼”。教堂内珍藏着著名画家鲁本斯的油画，其中《耶稣降架图》是比利时艺术的七杰之一。还有安特卫普大教堂、圣保罗教堂及广场钟楼，都是吸引游人的重要景点。
5 列日作为日耳曼帝国一个独立公国的属地长达8个世纪的历史造就出了“列日”精神，即高傲和顽强，那里的人们与生俱来的喜好嘲弄和反抗，但又热情好客。列日宗教艺术和默兹河艺术博物馆是一座极好的博物馆，里面充满了保存完好的当地宗教文物。瓦隆艺术博物馆藏有说法语的比利时人的艺术作品，包括超现实主义画家勒内?马格里特和保罗?德尔沃的作品。斯帕，欧洲最古老的疗养地，多少世纪以来一直受到王室和有钱人的宠爱，他们来到这里，在潺潺流出的矿泉中洗浴和治疗。
6 那慕尔(Namur)是一个风格不同的比利时城市，非常象意大利的弗罗伦萨，运河，小桥，和迷人的城堡。登上城堡，整个城市将都在你的视野范围之内。对于那些要去瓦隆地区森林覆盖的阿登山地探险的人来说，那慕尔是一个极好的出发地。位于布鲁塞尔东南大约60公里处，这座风景如画的城市坐落在默兹河与萨姆伯河（Sambre River）的交汇处，有一座城堡雄踞城市之上，在过去的岁月中，它位居加欧洲最牢固的堡垒之列。在比利时瓦隆区小城那慕尔为期3天的“丁丁节”中，那慕尔市中心的兵器广场上展出了不同国家收藏家提供的多款老爷车。在漫画中丁丁时常驾驶不同的老爷车游历世界，老爷车实物的展出，加深了丁丁这一人物的真实感。此外，“肥皂箱车”比赛、小狗比赛、《丁丁历险记》相关绘画等多项活动使丁丁爱好者们得以再次找寻丁丁岁月的记忆。
超现实主义 | 雷尼·马格利特
上次我写到画家莫奈的作品风格，莫奈是法国最重要的画家之一。作为一名艺术家，我想莫奈是幸运的，虽然早年也曾遭遇过经济的窘境，但在他43岁时隐居距离巴黎80公里的Giverny小镇，打造属于他个人的私家花园并开始潜心创作慢慢沉淀，艺术造诣通过大型睡莲组图得到完美表现。后来形成的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，虽并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。在如此多的拆拍流派中，我发现自己最喜欢的是超现实主义的风格。
所以这次我想说的就是比利时超现实主义画家雷尼·马格利特（Réné Magritte）。第一次看到马格利特的作品是在巴黎的蓬皮杜艺术馆里的这幅《The double secret》，这幅画会让人不由得停下脚步开始思考，就像中国的旅歼羡一句古话所说的，“人心隔肚皮”。
后来我去比利时布鲁塞尔旅游的时候由于避雨去了比利时国家博物馆，在闭馆前的一个半小时内快速逛完了其中雷尼·马格利特展览馆，这次是集中性的看到了他一整套的超现实主义画作，整体感受真的是很难用语言来形容。
雷尼·马格利特 (1898-1967)，Réné Magritte，比利时画家。1898年11月21日出生于莱西纳Lessines，1967年8月15日卒于布鲁塞尔。
1912年，在雷尼14岁的时候母改搭亲投河自杀了。当其母亲的尸体被打捞上来时，玛格利特当时在场，看到母亲浮尸被衣物覆盖着脸部在他脑海中留下深刻印象，这个事件给马格里特幼小的心灵为此受到了严重的创伤，也影响了他以后的创作风格。
他最具代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗（Ceci n’est pas une pipe）的烟斗画作。创作于1929年，名为《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。采用 文字游戏 的手法，且此画经常被用来解释超现实主义的观点。
马格利特首先是对自己身边的世界和自己的物品发生了兴趣。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲的组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。
他的作品通过有目的的、理性的视觉错置，通过 对常识的质疑 颠倒了人们对于现实世界的经验，从而产生出精神上的震撼性。代表作有《强奸》、《图像的反叛》、《受威胁的凶手》等。
观赏马格利特的作品会让人不由得思考，画家到底想通过这幅画表达些什么？雷尼曾描述过他的作品：“visible images which conceal nothing; they evoke mystery and, indeed, when one sees one of my pictures, one asks oneself this simple question, ‘What does that mean?’. It does not mean anything, because mystery means nothing either, it is unknowable.”
马格利特虽然大量采用象征主义的手法，但是正如他自己所说”mystery means nothing either, it is unknowable”，人们总在寻找一种语言来解释这幅画的“意义（meaning）”，但实际上语言是很难来形容解释这种所谓的“意义”，或者说有些“感受”或者想象空间如果用语言来表达出来就已经不对了。我想到了新概念英语4册里面的一篇文章《Beauty》里的一段话
“If, in a word, beauty means something, yet we must not seek to interpret the meaning. If we glimpse the unutterable, it is unwise to try to utter it, nor should we seek to invest with significance that which we cannot grasp. Beauty in terms of our human meanings is meaningless.”（一句话，如果美有某种意义的话，我闪千万不要去阐明它的意义。如果我瞥见了只可意会不可言传的事物，企图把它说出来，那上不明智的；对于我们不理解的事物，我们也不应该去赋予它某种意义。用对我们人类有意义的词解释美是没有意义的）
他的创作对年轻时的超现实主义画家达利、麦桑等和波普艺术家，都有一定的影响。没有哪位画家能像雷内·马格里特那样如此成功地展现潜藏在人们内心深处的梦的世界。他那神秘莫测的想像力竟能洞穿人的潜意识，激发我们去探寻心灵的奥秘。他那富于寓意、谜一样内敛隐晦的画作，足以让生活在21世纪的人们深省。
马格利特所选择的道路，是孤独，理性，而充满智慧的。因此他在艺术界展开了长期的奋斗，他认为一个艺术家为了一种专注于个人抱负的事业，是可以牺牲一些自我的自由和独立性的。马格利特在无限空间和绝对宁静的条件下，将他所看到的世界一一的描绘出来，他在创作中常使用{撞击}手法，迫使人们去看平时司空见惯的东西，随着层次的变化，大小的变化，重叠的变化，这些都是他为了激发人类的情感，给人类带来危机意识，让人们惊奇和赞叹他不断创造出震撼人心的作品。
马格利特就像一个谜，他那神秘，引起误解，诗意般的创作，为人们打开了了解悲观主义的大门，他曾说过：在任何时候都可能降临，假如人们不专注的观看事物就想有所发现，人们将永远看不见所想要的东西，对于奥秘…… 人们不必去谈论它，而应去捕捉它。 !
